Владимир Стенберг (4 апреля [ OS 23 марта] 1899 - 1 мая 1982) и Георгий Стенберг (7 октября [ OS 20 октября] 1900 - 15 октября 1933) были советскими художниками и дизайнерами русского авангарда , наиболее известными благодаря созданию фильмов. плакаты к фильмам Сергея Эйзенштейна , документальным фильмам Дзиги Вертова и многочисленным импортным фильмам. [1] Пара работала в конструктивистском , а затем и в продуктивистском стилях, в различных средах: сначала в скульптуре, затем в театральном дизайне, архитектуре и черчении. Их дизайнерские работы охватывали одежду, обувь и железнодорожные вагоны, но они наиболее примечательны частым использованием кадров из фильмов и новаторским подходом к композиции, который заменил традиционные стили бесповествовательным коллажем или ассамбляжем . [2] «Наши плакаты бросаются в глаза, — пояснил Владимир, — и призваны шокировать. Мы обращаемся с материалом свободно... не считаясь с реальными пропорциями... переворачивая фигуры вверх тормашками, короче говоря, мы используем все которые могут заставить занятого прохожего остановиться как вкопанный. [3] Результаты изобретения включали искажение перспективы, элементы дадаистского фотомонтажа , креативную обрезку, преувеличенный масштаб, ощущение движения и динамическое использование цвета и типографики — все это может заставить занятого прохожего остановиться. из которых «создан новый революционный вид искусства: кинопостер» .
Расцвет братьев пришелся на революционный период политики и художественных экспериментов в Москве, когда произошел переход от иллюстратора-творца к конструктору-творцу или нелинейному рассказчику-творцу. [2] На визуальном языке конструктора или конструктивиста Стенберги и другие графические дизайнеры и художники собирали изображения, такие как части фотографий и предварительно напечатанную бумагу, которые были созданы другими. [2] Таким образом, Стенберги и другие реализовали совершенно новые образы (или композиции), которые уже не были реализмом. В результате графический дизайн как современное выражение, избегающее традиционного изобразительного искусства, родился в форме печатных репродукций коллажей или ассамбляжей .
Одной из причин появления художников-авангардистов в новой России, считавших изобразительное искусство бесполезным, послужило то, что Стенберги и другие в качестве конструкторов-творцов создавали плакаты, имевшие применение, в частности, для служения государству. [2] (На самом деле, художница Надежда Удальцова ушла из УНХУКа в знак протеста против замены станковой живописи промысловым искусством.)
Радикальный подход Стенбергов был подстегнут их графическим талантом, их знанием теории кино, конструктивизма, супрематизма Малевича , авангардного театра, а также большевистской пропаганды, направленной на реформирование крестьянского класса и общение с широко неграмотным населением, что сделало коммерцию невыгодной. графический дизайн и реклама — желательная и почетная практика. [2] [4] [5]
Радикальные даже сегодня плакаты братьев были реализованы в течение девяти лет с 1924 по 1933 год, когда Георгий умер в возрасте 33 лет. [4] Его мотоцикл врезался в грузовик через несколько месяцев после того, как братья стали гражданами России. и «примерно в то время, когда Сталин пришел к власти, Владимир считал это работой тайной полиции, поскольку при правлении Сталина независимое искусство подвергалось нападкам». [4]
Сыновья шведского художника и латышки, оба родились в Москве, Россия, но оставались гражданами Швеции до 1933 года. [4] [6] Сначала они изучали инженерное дело, затем посещали Строгановское училище прикладного искусства в Москве , 1912–1917. а затем московские «свомы» (бесплатные мастерские), где они и другие студенты создавали декорации и плакаты для первого первомайского празднования в 1918 году. [4] [6]
Их ранний интерес к скульптуре реализовался в паутинообразных и веретенообразных конструкциях, таких как реконструкция (1973–1974) КПС 11: Строительство пространственного аппарата №. 11 (1919–1920) из стали, стекла, краски и штукатурки по дереву в Национальной галерее Австралии в Канберре . Однако в областях, в которых они преуспели, были театр, костюмы и графический дизайн, особенно графический дизайн киноплакатов, чему способствовал растущий интерес к кино в России и правительственные санкции в отношении графического дизайна и кино.
В 1919 году Стенберги и товарищи основали ОБМОХУ ( Общество молодых художников ) и участвовали в его первой групповой выставке в Москве в мае 1919 года и в выставках 1920, 1921 и 1923 годов. Братья и Константин Медунецкий поставили собственных « Конструктивистов ». выставка в январе 1922 года в кафе «Поэты Москва» в сопровождении конструктивистского манифеста. В том же году Владимир показал свои работы на знаковой выставке Erste Russische Kunstausstellung ( Первая выставка русского искусства ), проходившей в Берлине . [7]
В 1920–1930-е годы они прочно зарекомендовали себя как представители авангарда в Москве и московском ИНХУКе (Институт Художественной культуры или институт художественной культуры). Среди других членов ИНХУКа были Александр Родченко , Варвара Степанова , Любовь Попова , Медунецкий, другие художники, архитекторы , теоретики и искусствоведы. ИНХУК действовал только в 1921–1924 гг. [7]
В период с 1922 по 1931 год Стенберги создавали декорации и костюмы для Московского Камерного театра Александра Таирова , участвовали в ЛЕФ (художественном журнале левого фронта) и в Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности 1925 года в Париже. . В 1929–32 преподавали в Архитектурно-строительном институте в Москве.
За девять лет сотрудничества братья изготовили около 300 плакатов, несмотря на множество государственных обязательств. МЮД (Международный день молодежи), и День борьбы с войной, первого августа. Это было каждый раз по полтора месяца», — пояснил Владимир. «Это означало, что четыре раза в год, шесть месяцев в году мы должны были целиком и полностью отдаваться этой работе. Мы делали все, начиная с 1928 по 1963 год. Тридцать пять лет я украшал Красную площадь. Сначала с братом, потом после его смерть с сестрой Лидией, а затем и с сыном, начиная с 1945 года. В 1963 году я начал терять зрение, потом пришлось остановиться [6] [8] .
3 мая 2010 года галерея Суонн продала афишу братьев Стенберг к серии спектаклей Московского театра Кармени в Париже в 1923 году за рекордную аукционную цену в 9600 долларов. Этот плакат — единственный плакат Стенбергов, когда-либо созданный для использования за пределами Советского Союза.
