(Ганс) Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф (17 февраля 1699 — 16 сентября 1753) был художником и архитектором в Пруссии .
Кнобельсдорф родился в Куккеделе , ныне в Кросно-Оджанском повяте . Будучи солдатом на службе Пруссии, он вышел в отставку в 1729 году в звании капитана , чтобы продолжить свой интерес к архитектуре. В 1740 году он отправился в Париж и Италию, чтобы учиться за счет нового короля Фридриха II Прусского .
На Кнобельсдорфа как архитектора оказали влияние французский барочный классицизм и палладианская архитектура . Своим дизайном интерьера и при поддержке короля он создал основу для стиля рококо Фридриха в Райнсберге , который был резиденцией наследного принца, а позднее монарха.
Кнобельсдорф был главным хранителем королевских зданий и главой тайного совета по финансовым вопросам. В 1746 году он был уволен королем, и Иоганн Боуманн закончил все его проекты, включая Сан-Суси .
Кнобельсдорф умер в Берлине. Его могила сохранилась на протестантском Friedhof I der Jerusalems- und Neuen Kirchengemeinde (Кладбище № I конгрегаций Иерусалимской церкви и Новой церкви ) в Берлине-Кройцберге , к югу от Халлешес-Тор .
Карл Бегас- младший создал статую Кнобельсдорфа в 1886 году. Первоначально она стояла в вестибюле Старого музея (в Берлине), а сейчас находится в хранилище государственного музея.
Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф, сын силезского дворянина, родился 17 февраля 1699 года в поместье Куккедель (ныне польское Кукадло) близ Кроссена (ныне польский город Кросно-Оджаньске ) на реке Одер. После ранней смерти отца его воспитывал крестный отец, главный лесничий Георг фон Кнобельсдорф. В соответствии с семейной традицией он начал свою профессиональную карьеру в прусской армии. Уже в 16 лет он участвовал в походе против короля Швеции Карла XII , а в 1715 году в осаде Штральзунда .
Будучи еще солдатом, он развивал свои художественные таланты в процессе самостоятельного обучения. После окончания военной службы он устроился на обучение различным техникам живописи у прусского придворного художника Антуана Песне , с которым его связывала дружба на всю жизнь. Кнобельсдорф также приобрел дополнительные знания в области геометрии и анатомии . Он видел свое профессиональное будущее в живописи, и его картины и рисунки всегда высоко ценились, даже после того, как фокус его деятельности переместился в другое место.
Его интерес к архитектуре развивался окольным путем и возник из изображения зданий на его картинах. Позже, изобразительный аспект его архитектурных эскизов часто отмечался и встречался с разной реакцией. Генрих Людвиг Мангер, как архитектор, больше техник, чем художник, писал с критическим подтекстом в 1789 году в своих Baugeschichte von Potsdam , что Кнобельсдорф проектировал свои здания «только в перспективном и живописном ключе», но хвалил его картины. Фридрих Великий, напротив, положительно отзывался о «живописном стиле» архитектора ( gout pittoresque ). Также нет никаких доказательств того, что неформальный стиль его рисунков когда-либо представлял собой серьезное препятствие для выполнения его зданий.
Кнобельсдорф снова приобрел необходимые для своей новой профессии знания, в первую очередь, в ходе самостоятельного обучения, после краткого периода обучения у архитекторов Кемметера и фон Вангенхайма. Эта порода «архитекторов-джентльменов» не была необычной в XVI и XVII веках, и они были уважаемы как в обществе, так и из-за их специализированной компетентности. Они обучались, изучая реальные здания во время обширных путешествий, а также коллекции гравюр, показывающих виды классических и современных зданий. Идеальные модели Кнобельсдорфа, англичане Иниго Джонс (1573–1652) и Уильям Кент (1684–1748), а также француз Клод Перро (1613–1688), также выросли в своих профессиях окольным путем и уже не были молодыми людьми, когда обратились к архитектуре.
Кнобельсдорф привлек внимание короля Пруссии Фридриха Вильгельма I («Король-солдат»), который заставил его присоединиться к свите своего сына, наследного принца Фридриха, впоследствии короля Фридриха II (Фридриха Великого). После его неудачной попытки бежать из Пруссии и последующего заключения в Кюстрине (ныне польский Костшин-над-Одрой ), Фридрих только что получил от своего строгого отца немного больше свободы передвижения. По-видимому, король надеялся, что Кнобельсдорф, как разумный и талантливый в художественном отношении дворянин, окажет смягчающее влияние на его сына. (Источники различаются относительно того, что побудило Кнобельсдорфа и Фридриха к первой встрече, но все они датируют это событие 1732 годом.)
В то время кронпринц, который был назначен полковником , когда ему исполнилось 20 лет, взял на себя ответственность за полк в гарнизонном городе Нойруппин . Кнобельсдорф стал его партнером в дискуссиях и консультировал его по вопросам искусства и архитектуры. Прямо перед городскими стенами они совместно спланировали сад Амальтея , в котором находился моноптерос, небольшой храм Аполлона классического дизайна. Это было первое сооружение такого типа на европейском континенте и первое творение Кнобельсдорфа как архитектора Фридриха Великого. Здесь они музицировали, философствовали и праздновали, а также после того, как кронпринц переехал в близлежащий замок Райнсберг , он часто посещал храмовый сад во время визитов, связанных с его обязанностями командующего в гарнизоне Нойруппина.
В 1736 году кронпринц предоставил Кнобельсдорфу возможность отправиться в ознакомительную поездку в Италию, которая продлилась до весны 1737 года. Его остановки включали Рим, Неаполь и окрестности, Флоренцию и Венецию . Он записал свои впечатления в путевой записной книжке, которая содержит почти сотню карандашных рисунков, но только часть его путешествия, так как на обратном пути он сломал руку в дорожной аварии между Римом и Флоренцией. Он не смог выполнить секретную миссию, которая включала привлечение итальянских оперных певцов для приезда в Райнсбург, поскольку имеющихся средств было недостаточно. Кнобельсдорф писал наследному принцу, что « здешние кастраты не могут поддаться искушению оставить [...] постоянную работу, особенно это касается представителей бедных классов, поэтому они предпочитают 100 рейхсталеров ( имперских сталеров ) в Риме тысячам за границей». [1] Осенью 1740 года, вскоре после того, как Фридрих вступил на престол, Кнобельсдорф был отправлен в еще одну ознакомительную поездку. В Париже его впечатлили только работы архитектора Перро — фасад Лувра и садовая часть замка в Версале . Что касается картин, он перечислил работы Ватто , Пуссена , Шардена и других. На обратном пути через Фландрию он увидел картины Ван Дейка и Рубенса .
Дворец Райнсберг и скромное хозяйство наследного принца стали местом непринужденного общения и художественного творчества, что резко контрастировало с сухой, деловой атмосферой берлинского двора короля-солдата. Именно здесь Фридрих и Кнобельсдорф обсуждали архитектуру и градостроительство и разрабатывали свои первые идеи для обширной программы строительства, которая должна была быть реализована, когда наследный принц вступит на престол. В Райнсберге Кнобельсдорф получил свой первый крупный архитектурный вызов. В то время дворец состоял только из башни и крыла здания. На картине 1737 года Кнобельсдорф изобразил ситуацию до изменений, как она выглядела с дальнего берега озера Гринерикзе. После предварительной работы архитектора и строителя Кемметера и регулярных консультаций с Фридрихом Кобельсдорф придал ансамблю его нынешний вид. Он расширил территорию второй башней и соответствующим крылом здания, а также колоннадой, соединяющей обе башни.
Как значимое сооружение, этот проект был запланирован уже в Райнсберге как сигнал к началу правления Фридриха. В Берлине король хотел иметь новый городской дворец, который мог бы противостоять великолепным резиденциям крупных европейских держав. Кнобельсдорф спроектировал обширный комплекс зданий с внутренними дворами и курдонёром спереди и полукруглыми колоннадами к северу от улицы Унтер-ден-Линден . Перед ним он запланировал просторную площадь с двумя отдельно стоящими зданиями — оперным театром и залом для игр в мяч. Вскоре после восшествия Фридриха на престол в мае 1740 года начались испытания фундамента, а также переговоры о покупке и сносе 54 домов, которые мешали проекту. Уже 19 августа 1740 года все эти приготовления были прекращены, предположительно из-за неподходящей земли. Но на самом деле дальние родственники короля отказались продавать свои дворцы, которые располагались в середине запланированной площади.
Фридрих попытался спасти ситуацию и набросал изменения в плане расположения. Когда началась Первая Силезская война (1740–1742), решения о Форуме пришлось отложить. Однако, даже во время войны король хотел, чтобы Кнобельсдорф начал строительство оперного театра, сегодняшней Берлинской государственной оперы ( Staatsoper Unter den Linden ). Работа над Форумом замерла и после окончания войны. В начале 1745 года растущий интерес Фридриха к Потсдаму как второй резиденции стал очевиден, и первоначальные планы отошли на второй план. Строительство на площади с оперным театром ( Opernplatz , сегодняшняя Bebelplatz ) двигалось в другом направлении. В 1747 году началась работа над собором Святой Ядвиги , в 1748 году над дворцом принца Генриха, а между 1775 и 1786 годами была возведена Королевская библиотека. Окончательная площадь мало напоминала первоначальный план, но уже была высоко оценена современниками и в этой форме также позволила королевскому архитектору достичь большой известности. Термины «Форум Фридриха» и «Форум Фридерицианум» появились в специальной литературе только в XIX веке и никогда официально не использовались для обозначения площади.
Кнобельсдорф принимал участие в строительстве собора Святой Ядвиги, но неизвестно, в какой степени. Фридрих II представил католической общине полные планы здания, которые, вероятно, были в первую очередь его идеями, которые затем были реализованы Кнобельсдорфом. Оперный театр, напротив, был полностью спроектирован Кнобельсдорфом и считается одной из его самых важных работ. Для фасада внешне скромно структурированного здания архитектор следовал образцу двух видов из « Витрувия Британника » Колина Кэмпбелла, одного из самых важных собраний архитектурных гравюр, включавших произведения английской палладианской архитектуры . Для интерьера он спроектировал серию из трех выдающихся комнат с различными функциями, которые находились на разных уровнях и были по-разному декорированы: зал Аполлона, зрительская зона и сцена. С помощью технических средств их можно было превратить в одну большую комнату для крупных торжеств. Кнобельсдорф описал технические особенности в берлинской газете, с гордостью отметив, что «этот театр — один из самых длинных и широких в мире». В 1843 году здание сгорело до основания. Во время Второй мировой войны оно несколько раз страдало от бомбардировок. Каждый раз перестройка следовала замыслам Кнобельсдорфа, но были и явные изменения как фасада, так и интерьера. Вскоре после завершения строительства оперный театр и собор Святой Ядвиги были представлены в учебниках и руководствах по архитектуре.
Уже в Нойруппине и Райнсберге Кнобельсдорф спроектировал сады совместно с наследным принцем, которые следовали французскому стилю. 30 ноября 1741 года Фридрих II, теперь король, издал указ, который инициировал перепланировку берлинского Тиргартена , чтобы сделать его «Парком Берлина». В документе указывалось, что барон Кнобельсдорф получил точные инструкции относительно перепланировки. Тиргартен, в прошлом частные охотничьи угодья курфюрстов и сильно заброшенные при отце Фридриха, должен был быть превращен в общественный парк и сады королевской резиденции города Берлина. Чтобы защитить вновь возделываемые площади, практика выгона скота на территорию была немедленно запрещена. Интерес Фридриха к этому проекту можно также распознать в более позднем указе, который запрещал удаление больших кустов или деревьев без особого разрешения короля.
В качестве предварительного условия для перепланировки Тиргартена необходимо было осушить большую часть территории. Во многих случаях Кнобельсдорф придал необходимым дренажным канавам форму естественных водопадов, решение, которое позже похвалил Фридрих II. Фактически работа началась с благоустройства главной оси парка, дорожки, которая продлила бульвар Унтер-ден-Линден через Тиргартен до Шарлоттенбурга (ныне Штрассе 17 июня) . Эта дорога была обсажена живыми изгородями, а перекресток восьми проспектов, отмеченный Берлинской колонной победы (Siegessäule), был украшен 16 статуями. На юге Кнобельсдорф устроил три так называемых лабиринта (это были на самом деле лабиринты ) по образцу знаменитых французских парков — зоны, разделенные художественно оформленными переплетенными живыми изгородями. Особенно в восточной части парка около Бранденбургских ворот была густая сеть дорожек, которые постоянно пересекались и содержали множество «салонов» и «кабинетов» — небольших закрытых зон, так сказать, «обставленных» скамейками и фонтанами. Преемник Кнобельсдорфа, придворный садовник Юстус Эренрайх Селло, начал модификацию этих поздних Барочные прогулочные площадки в стиле нового идеала английского ландшафтного парка . К концу XVIII века от версии Кнобельсдорфа почти ничего не осталось, за исключением основных черт системы дорожек. Но факт остается фактом: он спроектировал первый парк в Германии, открытый для публики с самого начала.
В начале 1746 года Кнобельсдорф купил по хорошей цене обширные земли на краю Тиргартена на аукционе. Его земля находилась между колонной победы и рекой Шпрее , примерно там, где сегодня находится дворец Бельвю . Имение включало плантацию шелковицы, луга и сельскохозяйственные угодья, овощные грядки и две молочные фермы. Кнобельсдорф построил новое главное здание, внешне представлявшее собой простой садовый домик. Настенные и потолочные росписи в нескольких комнатах считались подарком Антуана Песна своему ученику и другу. Здание было снесено в 1938 году. Ряд биографов придерживались мнения, что Кнобельсдорф использовал свою собственность в Тиргартене только для того, чтобы проводить там идиллические летние месяцы вместе со своей семьей каждый год, но эта земля на самом деле интенсивно возделывалась как фруктовый и огородный сад, и оказалась полезной инвестицией. Сам Кнобельсдорф читал книги об уходе за фруктовыми деревьями и выращивании овощей. Одна из них ( Ecole du Jardin potageur ) содержала таксономию различных видов овощей, организованных в соответствии с их целебными свойствами. Это породило подозрение, что Кнобельсдорф надеялся получить некоторое облегчение от своих хронических проблем со здоровьем от растений в своем саду.
Структурные изменения этих трех дворцов являются частью обширной программы, которую Кнобельсдорф осуществил от имени Фридриха II сразу после его восшествия на престол или несколько лет спустя.
Дворец Монбижу начинался как одноэтажный павильон с садами на Шпрее и был летней резиденцией, а после 1740 года — вдовьей резиденцией королевы Софии Доротеи Прусской, матери Фридриха II. Павильон вскоре оказался слишком мал для представительских нужд королевы, имея всего пять комнат и галерею. Под руководством Кнобельсдорфа здание было расширено в два этапа между 1738 и 1742 годами в обширное симметричное сооружение с боковыми крыльями и небольшими павильонами. Поверхности с яркими цветами, позолотой, орнаментами и скульптурами придали структуру длинному зданию. Эта версия исчезла уже к 1755 году. Вплоть до своего почти полного разрушения во время Второй мировой войны облицовка имела гладкое белое штукатурное покрытие. Все остатки здания были расчищены в 1959/60 годах.
Дворец Шарлоттенбург почти не использовался при Фридрихе Вильгельме I. Его сын рассматривал возможность проживания там и в самом начале своего правления расширил его по распоряжению Кнобельсдорфа. Так возникла новая часть здания, восточнее первоначального дворца, известная как новое крыло или крыло Кнобельсдорфа. В нем было две комнаты, известные своим убранством. Белый зал, столовая и тронный зал Фридриха Великого с потолочной росписью Песне, оставляет сдержанное, почти классицистическое впечатление. Напротив, Золотая галерея с ее очень богатым орнаментом, зелеными и золотыми цветами считается воплощением рококо Фридриха . Контраст между этими двумя соседними комнатами ясно показывает диапазон художественных форм выражения Кнобельсдорфа. Интерес короля к Шарлоттенбургу угас, когда он начал рассматривать Потсдам как вторую официальную резиденцию, начал там строить и, наконец, поселился там. Дворец Шарлоттенбург был сильно поврежден во время Второй мировой войны и после 1945 года реконструирован в облике, во многом приближенном к оригиналу.
Городской дворец в Потсдаме . Это здание в стиле барокко было завершено в 1669 году. После того, как планы по созданию новой дворцовой резиденции в Берлине были заброшены, Фридрих Великий приказал Кнобельсдорфу перестроить замок между 1744 и 1752 годами, с богатым внутренним убранством в стиле рококо. Его изменения фасада имели целью облегчить массивное здание. Пилястры и фигуры из светлого песчаника четко выступали из красных гипсовых поверхностей. Были добавлены многочисленные декоративные элементы, а покрытые синим лаком медные крыши были увенчаны богато украшенными дымоходами. Многие из этих деталей вскоре были утеряны и не были заменены. Во время Второй мировой войны здание было сильно повреждено, и в 1959/60 годах то, что осталось, было полностью удалено. Бранденбургский государственный парламент принял решение о восстановлении Городского дворца к 2011 году, по крайней мере, его внешнего вида. С 2002 года копия части здания, так называемый портик Фортуны, реконструируется на его историческом месте.
13 января 1745 года Фридрих Великий распорядился о строительстве летнего дома в Потсдаме («Lust-Haus zu Potsdam»). Он сделал довольно конкретные наброски того, что он хотел, и поручил Кнобельсдорфу заняться реализацией. Они указали одноэтажное здание, покоящееся на земле виноградных террас на южном склоне высот Борнштедта на северо-западе Потсдама. Кнобельсдорф высказал возражения против этой идеи; он хотел увеличить высоту здания, добавив подвальный этаж, который служил бы пьедесталом, плюс подвал, и переместить его вперед к краю террас, так как в противном случае оно выглядело бы так, будто оно ушло в землю, если смотреть с подножия виноградного холма. Однако Фридрих настоял на своей версии. Даже предположение о том, что его план увеличивает вероятность подагры и простуды, не заставило Фридриха изменить свое решение. Позже он столкнулся с этими самыми трудностями, но переносил их без жалоб. Всего через два года строительства дворец Сан-Сусси («мой маленький виноградник»), как называл его Фридрих, был освящен 1 мая 1747 года. Фридрих Великий обычно проживал там с мая по сентябрь; зимние месяцы он проводил в Потсдамском городском дворце.
Доказательства художественной универсальности Кнобельсдорфа можно найти в его проектах садовых ваз, рам для зеркал, мебели и карет. Этот вид деятельности достиг кульминации в оформлении больших представительских помещений, таких как зрительская зона Берлинской государственной оперы Унтер-ден-Линдон и большие комнаты во дворце Шарлоттенбург. Декоративный орнамент был важной чертой европейского рококо. Три французских мастера этого искусства, Антуан Ватто , Жюль Орель Мейссонье и Жак де Ла Жу, создали узоры и модели, которые нашли широкое распространение в виде офортов и гравюр . Кнобельсдорф, очевидно, находился под особым влиянием творчества Ватто, чьи мотивы он перенял и адаптировал в Райнсберге для зеркальных и картинных рам.
Это влияние оказалось определяющим для дизайна Золотой галереи в Новом крыле дворца Шарлоттенбург, шедевра рококо Фридриха, построенного между 1741 и 1746 годами. Он был разрушен во время Второй мировой войны и позже восстановлен. Художник, который сам всю жизнь был близок к природе, создал здесь художественную сферу, которая была призвана вызывать и прославлять природу. В то же время пейзаж настоящего дворцового парка был перенесен в комнату с помощью зеркал. Длина галереи составляет 42 метра; стены покрыты хризопразово- зеленой скальолой ; орнаменты, скамейки и кронштейны позолочены. Стены и потолок покрыты орнаментами, основанными в большинстве случаев на растительных мотивах. Представление Ватто об орнаментальных гротесках — рамка из причудливых растений и архитектурных мотивов окружает сцену, показывающую деревья и людей, занимающихся сельскими удовольствиями, — явно часто служило источником вдохновения.
Французская церковь — одна из поздних работ Кнобельсдорфа. Для гугенотской общины он спроектировал небольшое круглое здание, напоминающее Пантеон в Риме. Строительством занимался Ян Боуман, чьи таланты как архитектора не ценились Кнобельсдорфом, но которого часто предпочитали для заказов в последующие годы. Церковь имеет овальный план примерно 15:20 метров и свободно парящий купол, который 80 лет спустя Карл Фридрих Шинкель назвал очень смелым с точки зрения его статики. Скромный интерьер производит впечатление амфитеатра из -за окружающего деревянного балкона. Как указано в службе Французской реформатской церкви, никаких украшений — ни креста, ни купели, ни фигурного декора — Фридрих II передал завершенную церковь Потсдамской общине 16 сентября 1753 года, в день смерти Кнобельсдорфа.
В 19 веке Шинкель изменил внутреннее убранство, так как оно к тому времени пришло в негодность. Церковь была построена на сыром фундаменте, поэтому повреждения появлялись один за другим. Церковь приходилось закрывать несколько раз на несколько лет, но в конце концов ей даже удалось пережить Вторую мировую войну в целости и сохранности. Последняя масштабная реконструкция проводилась с 1990 по 2003 год.
В 1753 году давняя болезнь печени Кнобельсдорфа стала еще более неприятной. Поездка в бельгийские лечебные ванны в Спа не принесла облегчения. 7 сентября 1753 года, незадолго до своей смерти, Кнобельсдорф написал королю, «когда боль ненадолго прекратилась». Он поблагодарил его «за всю доброту и все блага, которые Ваше Величество осыпало меня при моей жизни». [2] В то же время он просил, чтобы его две дочери были признаны его законными наследниками. Это было проблематично, поскольку девочки произошли от связи, не подобающей его социальному классу. Долгожитель-холостяк Кнобельсдорф вступил в связь с дочерью шарлоттенбургского ризничего , Шёне, «среднего класса» в 1746 году, тем самым заслужив неодобрение придворного общества. Фридрих II согласился на его просьбу, однако с ограничением, что его дворянский титул не будет завещан.
Кнобельсдорф умер 16 сентября 1753 года. Два дня спустя Berlinische Nachrichten сообщила: «16-го числа этого месяца почтенный господин, г-н Георг Вентцель, барон Кнобельсдорф, художественный руководитель всех королевских дворцов, домов и садов, главный директор всего строительства во всех провинциях, а также финансовый, военный и доменный советник, покинул этот мир после продолжительной болезни на 53-м году своего славного существования». [1] 18 сентября он был похоронен в склепе Немецкой церкви на Жандарменмаркт . Четыре года спустя его друг Антуан Песн был похоронен рядом с ним. Когда церковь была перестроена в 1881 году, эти бренные останки были перенесены на одно из кладбищ в Халлишес Тор; его могила была отмечена мраморной плитой и путто. Это захоронение было разрушено бомбой во время Второй мировой войны. Сегодня простой белый мраморный мемориал на почетной могиле берлинского ландтага на кладбище № 1 общины Иерусалимской и Новой церкви напоминает Кнобельсдорфа и Песне.
Как архитектор, Кнобельсдорф находился под сильным влиянием построек и теоретических трудов Андреа Палладио по архитектуре. Этот выдающийся итальянский архитектор Высокого Возрождения опубликовал в 1570 году окончательный труд « Quattro libri dell´architettura », содержащий его собственные творения, а также многочисленные рисунки античной архитектуры. Под влиянием Палладио развился строительный стиль, который был широко распространен в 17 веке в протестантской и англиканской Северной Европе, особенно в Англии. В отличие от одновременного стиля барокко с его силуэтами и вогнуто-выпуклыми рельефами фасадов, палладианство использовало классически простые, ясные формы. Кнобельсдорф также взялся следовать этому стилю почти во всех своих зданиях, по крайней мере, в том, что касается экстерьеров. Он не просто копировал модели, но и преобразовывал их в свой собственный стиль (только после его смерти прямые копии иностранных фасадов стали обычным явлением в Берлине и Потсдаме). В широком смысле он уже представлял классицизм, который в узком смысле только начался в Пруссии в конце 18 века и достиг своего апогея в начале 19 века с Карлом Фридрихом Шинкелем . Что касается внутреннего убранства, Кнобельсдорф с самого начала следовал основным модам своего времени и представил великолепные образцы позднего барочного декоративного искусства в своем стиле фридриховского рококо, который был вдохновлен французскими образцами.
Кнобельсдорф был увлеченным коллекционером произведений искусства, что было неизвестно до недавнего обнаружения старых инвентарных списков. [3] Он завещал своему другу, подполковнику фон Кейту, обширную коллекцию картин и гравюр, практически не имевшую себе равных в Берлине XVIII века. Попечители его имения насчитали и оценили 368 картин стоимостью около 5400 рейхсталеров и более 100 гравюр стоимостью 400 рейхсталеров . Неясно, как Кнобельсдорф мог приобрести такую значительную коллекцию. В то время в Берлине не было регулярного рынка произведений искусства; в лучшем случае проводились индивидуальные продажи или аукционы по продаже наследства, на которых иногда также продавались произведения искусства. Вероятно, контакты с Амстердамом и Роттердамом, центрами процветающего голландского рынка искусств, были полезны. Основное внимание в его коллекции произведений искусства уделялось пейзажной живописи, особенно голландским картинам второй половины XVII века. Портреты были еще одной важной частью коллекции, а также были некоторые сцены сражений, отражающие вкусы того времени. Современные художники были почти не представлены, и было 37 образцов собственных работ Кнобельсдорфа. Вскоре после его смерти коллекция была рассеяна и продана.
Отношения Кнобельсдорфа с Фридрихом II были центральным аспектом его жизни. Нечто похожее на дружбу возникло у Нойруппина и Райнсберга из их общего интереса к искусству и архитектуре. Этот почти постоянный личный контакт и сосредоточенность только на нескольких важных для них обоих предметах естественным образом прекратились, когда кронпринц взошел на престол как Фридрих II в 1740 году и сосредоточился на новых областях, таких как ведение войны и управление государством, что означало, что ему пришлось устанавливать и поддерживать контакты с гораздо более широким кругом советников и сотрудников.
Поскольку Фридрих признавал достоинства Кнобельсдорфа и ожидал от него многого, он немедленно завалил его работой, но также дал ему титулы и награды и выделил великолепный дом на Лейпцигерштрассе для его использования во время службы. Ему было предоставлено общее управление всеми королевскими зданиями, и он также был директором пьес и музыкальных представлений (до 1742 года). Помимо своих конкретных архитектурных обязанностей он должен был выполнять административные задачи и решать множество побочных вопросов, таких как организация фейерверков в садах дворца Шарлоттенбург, проектирование декораций для оперы и управление конюшнями в Берлине. Хотя Кнобельсдорф обычно предоставлял только планы и проекции и оставлял их реализацию опытным архитекторам и техникам, работа иногда была больше, чем он мог выполнить. Это раздражало нетерпеливого короля. В 1732 году он настоятельно просил его работать быстрее, «чтобы у меня не было повода выказывать свое неудовольствие и вносить изменения в распоряжения относительно дома, который я дал вам в качестве резиденции в Берлине... Он ничего не делает так, как я хочу, и ленив, как артиллерийская лошадь». [2] Вначале такие разногласия были исключением.
Но с самого начала существовало фундаментальное разногласие, которое постепенно становилось все более и более очевидным. Для Кнобельсдорфа, который был серьезным художником, архитектура и живопись были основой его существования. Фридрих Великий живо интересовался обоими и приобрел некоторые соответствующие знания, но оставался аутсайдером, для которого интерес к архитектуре не мог быть главным фокусом внимания. Иногда он сравнивал свой интерес к этим вопросам с беззаботным удовольствием ребенка, играющего в куклы. И король, и его архитектор были бескомпромиссными, иногда резкими личностями. Соответственно, разные взгляды на фактические вопросы все больше превращались в личные противоречия. Когда Кнобельсдорф решительно не согласился с королем относительно планов дворца Сан-Суси, он был отстранен от должности ответственного за строительство дворца в апреле 1746 года, якобы по состоянию здоровья. В 1747 году был обнаружен полный беспорядок в расходных счетах, которые вел контролер строительства Финке, который в течение многих лет участвовал в крупных проектах под руководством Кнобельсдорфа. В связи с этим Фридрих написал своему архитектору письмо, в котором «выражал свое крайнее недовольство» тем, что тот «больше не обращает внимания на порядок и правильность». [2]
Это было началом постоянного отчуждения. Хотя Кнобельсдорф продолжал получать всевозможные строительные задания — он спроектировал колоннаду Оленьего сада (Мраморную колоннаду), грот Нептуна в Потсдаме, Нойштадтские ворота, несколько резиденций, Французскую церковь, обелиск на рыночной площади и многие другие объекты — в течение многих лет он держался на расстоянии от королевского двора. Попытка сократить этот разрыв закончилась неудачей. Король вызвал его в Потсдам летом 1750 года, но вскоре был раздражен некоторыми замечаниями архитектора и приказал ему вернуться в Берлин. Кнобельсдорф немедленно отправился в путь, но на полпути к Берлину его догнал фельдъегерь (военный полицейский) с сообщением, что он должен вернуться ко двору. Согласно традиции, его ответ был: «Сам король приказал мне вернуться в Берлин. Я хорошо знаю, должен ли я следовать его приказам или приказам фельдъегеря » [ 4] , после чего он продолжил свое путешествие. После этого эпизода он больше никогда не видел короля.
Фридрих II, по-видимому, предоставил собственные эскизы для всех крупных зданий, над которыми работал Кнобельсдорф, и не всегда возможно определить степень его вклада. Тот, кто хочет оценить его участие в творческом процессе, должен также учитывать, что эскизы короля могли отражать результаты совместных обсуждений с его архитектором. Вначале молодой кронпринц считал Кнобельсдорфа, который был на 13 лет старше его, своим наставником в вопросах искусства и архитектуры и следовал его предложениям. Позже он часто настаивал на своих собственных взглядах в отдельных случаях и подкреплял их авторитетом своего высшего положения. Но в основном его художественные взгляды совпадали с взглядами Кнобельсдорфа. Даже после смерти последнего он, например, приказал скопировать в Новом дворце Сан-Суси театральный зал и мраморный зал Потсдамского городского дворца, оба спроектированные Кнобельсдорфом, — что говорит о том, что возникшие в конечном итоге противоречия были в первую очередь результатом не художественных разногласий, а скорее личной обидчивости.
«Якоб Фридрих барон фон Бильфельд » , некоторое время входивший в свиту кронпринца в Райнсберге, писал в 1739 году: «Господин фон Кнобельсдорф — джентльмен серьезного нрава и с несколько суровым выражением лица, но со значительными достоинствами. Его внешний вид не очарователен и не придворен, но это не делает его менее достойным восхищения. Я сравниваю его с прекрасным дубом, и вы знаете, совсем не обязательно, чтобы все деревья в саду были подстрижены в арки так же изящно, как в Марли» (перевод). [5]
Генрих Людвиг Мангер упоминает Кнобельсдорфа в своей книге « Baugeschichte von Potsdam » (1789/90). Перечислив 30 архитектурных произведений, которые были реализованы в Потсдаме по его планам, он также пишет о Кнобельсдорфе как о художнике: «Хотя это и не относится к истории архитектуры, — он создал много картин, все из которых были написаны непосредственно с натуры. Он обращал внимание на каждую деталь, которая, по его мнению, могла быть использована в будущем, и зарисовывал их в своей тетради, которую хранил в определенном месте на одежде. Эти рисунки свободны и легки и набросаны его собственным мастерским способом. [...] То же самое можно сказать и о его пейзажах, потому что все в них было написано с натуры с прекрасным смешением цветов, не будучи при этом резким или слишком красочным» (перевод).
Фридрих Великий написал памятную речь о Кнобельсдорфе на французском языке и зачитал ее 24 января 1754 года перед Академией наук, к которой Кнобельсдорф принадлежал с 1742 года в качестве почетного члена. В ней он упомянул о напряженности, возникшей между ними в последние годы жизни Кнобельсдорфа, но ясно дал понять, что продолжает им восхищаться: «Кнобельсдорф в целом пользовался большим уважением из-за своего искреннего и честного характера. Он любил правду и верил, что она никому не может навредить. Доброжелательность он считал ограничением и избегал всего, что, казалось, ограничивало его свободу. Нужно было хорошо его знать, чтобы в полной мере оценить его заслуги. Он поощрял молодые таланты, любил художников и предпочитал, чтобы его искали, а не выдвигали на передний план. Прежде всего, в похвалу ему следует сказать, что он никогда не путал конкуренцию с ревностью, два совершенно разных чувства [...]» (перевод). [6]
.jpg/1280px-Schloss_Monbijou_mit_der_Sophienkirche_im_Hintergrund_(Degen).jpg)
