Герод , или Герондас ( древнегреческий : Ἡρώδας или Ἡρώνδας — имя пишется по-разному в нескольких местах, где он упоминается), был греческим поэтом и автором коротких юмористических драматических сцен в стихах, вероятно, написанных в Александрии в III веке до н. э. [1]
Помимо внутренних достоинств этих произведений, они интересны в истории греческой литературы как новый вид, иллюстрирующий александрийские методы. Их называют Mimiamboi ( греч . μιμίαμβοι , «мими -ямбы »), или мимы. Мимы были дорийским продуктом Южной Италии и Сицилии , и самые известные из них – по которым Платон , как говорят, изучал рисунок характера – были работой Софрона . [2]
Это были сцены из народной жизни, написанные на языке народа, энергичные с сексуальными пословицами, такими, какие мы находим в других отражениях этого региона - у Петрония и Пентамерона . Две из самых известных и самых важных среди Идиллий Феокрита , 2-я и 15-я, как мы знаем, были получены из пантомимы Софрона. То, что делает Феокрит, Герод, его младший современник, делает по-другому - отливая старый материал в новую форму, в небольшом масштабе, в строгих условиях техники. Метод полностью александрийский: Софрон писал своеобразным видом ритмической прозы; Феокрит использует гекзаметр и дорический , Герод - сказон или "хромой" ямб (с волочащимся спондеем в конце) и старый ионический диалект , с которым был связан этот размер. Это, однако, едва ли выходит за рамки выбора и формы слов; структура предложений тесно связана с аттической . [2] Герод не писал свои мимиамбики на современном греческом койне своего периода. Скорее, он повлиял на стиль, который имитировал греческий язык, на котором говорили в 6 веке до н.э. [3]
Метр и язык соответствуют тону повседневной жизни, которую Герод стремится воплотить; ибо, как Феокрита можно назвать идеалистом, Герод — непреклонный реалист. Его персонажи говорят бурными восклицаниями и выразительными оборотами речи, пословицами и устоявшимися фразами; и иногда, когда это задумано как надлежащее для роли, с самой неприкрытой грубостью выражения. Сцена второй и четвертой происходит в Косе , и говорящих персонажей в каждой из них никогда не больше трех. [2]
В миме I старая няня, теперь профессиональная сводница или сводница, навещает Метрик, муж которой давно уехал в Египет, и пытается возбудить ее интерес к весьма желанному молодому человеку, влюбившемуся в нее с первого взгляда. Выслушав все доводы, Метрик с достоинством отказывается, но утешает старуху бокалом вина. [2]
Это монолог «блудника», обвиняющего торговца-торговца в том, что тот ночью проник в его заведение и попытался увести одного из его обитателей, который предстает перед судом. Блудник, заметив, что у него нет доказательств, которые можно было бы назвать, переходит к заключительной части в обычном ораторском стиле, призывая судей Коса не быть недостойными их традиционной славы. Вся речь представляет собой пародию на афинские юридические речи. [4]
Метротиме, отчаявшаяся мать, приводит к учителю Ламприскосу своего прогульщика, Котталоса, с которым ни она, ни его неспособный старый отец ничего не могут сделать. Она рассказывает о его проступках и умоляет учителя высечь его. Мальчика соответственно поднимают на спину другого и высекают; но его дух, кажется, не сломлен, и мать в конце концов прибегает к помощи старика. [4]
Это визит двух бедных женщин с подношением в храм Асклепия в Косе . Пока приносят в жертву петуха, они поворачиваются, как женщины в « Ионе» Еврипида , чтобы полюбоваться произведениями искусства; среди них маленький мальчик, душащий вульпансера — несомненно, работа Боэта Халкедонского , которую мы знаем, — и жертвенная процессия Апеллеса , «Эфесского», о котором у нас есть интересный фрагмент современной панегирики. Маслянистый ризничий превосходно написан несколькими легкими мазками. [4]
Ревнивая женщина обвиняет одного из своих рабов, которого она сделала своим любимцем, в неверности; приказывает связать его и отправить униженным через город, чтобы получить 2000 ударов плетью; как только он скрывается из виду, она немедленно отзывает его, чтобы заклеймить «на одной работе». Единственный приятный персонаж в пьесе — маленькая служанка, которой дозволены вольности в качестве воспитанной в доме верны , чья быстрая тактика подсказывает ее госпоже предлог для отсрочки исполнения угрозы, высказанной в неукротимой ярости. [4]
Дружеская беседа или частная беседа. Тема бытовая; Метро пришла в дом Коритто, чтобы спросить ее, где она приобрела дилдо , [ 5] но диалог такой же умный и забавный, как и все остальное, с некоторыми восхитительными штрихами. [4] Наш интерес здесь вовлечен в некоего Кердона, изготовителя дилдо, который скрывает это ремесло под видом сапожника. Получив желаемую информацию, Метро отправляется на его поиски.
Появляются те же Кердон и Метро, которых мы видим в VI, Метро приводит друзей в обувной магазин Кердона (его имя, означающее «спекулянт», уже стало нарицательным для сапожника как типичного представителя розничной торговли); он невысокий лысый человек с беглым языком, жалующийся на тяжелые времена, который попеременно блефует и подхалимничает. [4] Сексуальный подтекст, который мы привыкли ожидать от его участия в VI, осознается только в конце, когда друзья Метро покидают магазин.
Начинается с того, что поэт будит своих слуг, чтобы послушать свой сон; но у нас есть только начало, а другие фрагменты очень короткие. В пределах 100 строк или меньше Герод представляет нам весьма занимательную сцену с четко прорисованными персонажами. [4]
Некоторые из них, несомненно, были усовершенствованы на аттическом этапе, где в IV веке наблюдалась тенденция постепенного развития общепринятых типов — не отдельных личностей, а обобщений класса, искусство, в котором Менандр считался мастером. [4]
Их эффект достигается истинными драматическими средствами, штрихами, которые никогда не тратятся впустую, и тем более восхитительны, что они не требуют внимания. Исполнение обладает качествами первоклассной александрийской работы в миниатюре, такими, какими обладают эпиграммы Асклепиада, отделкой и четкими контурами; и эти маленькие картинки выдерживают испытание всякой художественной работы — они не теряют своей свежести с привычностью и приобретают интерес по мере того, как учишься ценить их тонкие моменты. [4]
