Гертруда Аберкромби (17 февраля 1909 — 3 июля 1977) — американская художница из Чикаго . Названная «королевой богемных артистов», Аберкромби была вовлечена в джазовую сцену Чикаго и дружила с такими музыкантами, как Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер и Сара Вон , чья музыка вдохновляла ее собственное творчество. [1]
Аберкромби родился 17 февраля 1909 года в Остине, штат Техас . [2] Ее родители, Том и Лула Джейнс Аберкромби, были путешествующими оперными певцами , которые случайно оказались в Остине в день рождения Гертруды. Семья жила в Берлине в 1913 году, чтобы продолжить карьеру ее матери, но начало Первой мировой войны заставило семью вернуться в Соединенные Штаты. [3] По возвращении семья жила в Аледо, штат Иллинойс , а затем в 1916 году поселилась в Гайд-парке, Чикаго. Дома она выросла в строгой среде христианских ученых .
Она получила степень по романским языкам в Университете Иллинойса в Урбане-Шампейне в 1929 году. После краткого изучения рисунка в Чикагском институте искусств она прошла годичный курс коммерческого искусства в Американской академии искусств. в Чикаго, что привело к ее первой работе по рисованию перчаток для рекламы универмага Mesirow. Она также некоторое время работала художником в Sears . [3]
В 1932 году она начала заниматься исключительно своим искусством. [5] Следующим летом она совершила свою первую продажу на ярмарке уличного искусства в Чикаго и получила почетное упоминание в газете об этом событии. [3] В середине 1930-х годов она переехала из дома своей семьи и стала активно участвовать в региональной художественной сцене. [3] С 1934 по 1940 год она работала художницей в Управлении прогресса работ , а в 1934 году Чикагское общество художников провело персональную выставку ее работ. [3] В 1930-х и 1940-х годах она также начала создавать гравюры на дереве .
В 1940 году она вышла замуж за адвоката Роберта Ливингстона и в 1942 году родила дочь Дину. В 1948 году пара развелась. В том же году она вышла замуж за музыкального критика Фрэнка Сэндифорда, на свадьбе выступил Диззи Гиллеспи. Пара активно участвовала в богемном образе жизни и джазовой сцене Чикаго, отсюда и их связь с Гиллеспи. Они познакомились с музыкантами благодаря Сэндифорду и благодаря собственным навыкам Аберкромби как пианиста -импровизатора . Пара развелась в 1964 году. [3]
В авангардном кругу общения Аберкромби она была вдохновением для песни «Gertrume's Bounce» Ричи Пауэлла , который утверждал, что она шла «точно так, как звучит ритм во Введении», [6] и появилась в роли самой себя в «Джеймсе» . Гертруда Парди со Стоуни-Айленд-авеню и вымышленный персонаж в «Малкольме» Перди — Юстас Чизхолм . [3]
К концу 1950-х годов ее здоровье ухудшилось из-за финансовых проблем, алкоголизма и артрита , и она стала затворницей. После 1959 года ее картины уменьшились как в количестве, так и в масштабе. [7] Ей потребовалась инвалидная коляска, и в конечном итоге она оказалась прикована к постели. В последний год ее жизни в Центре искусств Гайд-парка прошла крупная ретроспектива ее творчества . [3] Она умерла в Чикаго 3 июля 1977 года. По ее завещанию был основан Фонд Гертруды Аберкромби, который распространял ее работы и работы других художников, которыми она владела, в культурные учреждения по всему Среднему Западу. [3]
Аберкромби написала множество вариаций своих любимых сюжетов: скудно обставленные интерьеры, бесплодные пейзажи , автопортреты и натюрморты . Во многих композициях изображена одинокая женщина в струящемся платье, часто изображаемая с атрибутами колдовства: совой, черной кошкой, хрустальным шаром или метлой . [3] Эти работы часто были автопортретами, как она заявила в интервью Стадсу Теркелю незадолго до своей смерти: «Я всегда рисую себя». [8] Высокая и с острыми чертами лица, она считала себя некрасивой; [9] в жизни она иногда носила остроконечную бархатную шляпу, чтобы подчеркнуть свою ведьминскую внешность, «наслаждаясь властью, которую давало ей это изобретение, над другими, которые боялись ее или отшатывались от нее». [10] Аберкромби также черпала вдохновение из своих снов как «самопровозглашенного» источника для своих картин, передающих реальность, но с иллюзиями фантазии. [11] 1940-е и 1950-е годы описываются как ее самый плодотворный и продуктивный период; время, когда она уже не писала много портретов, но сохранила упомянутые выше темы. [3]
Зрелые работы Аберкромби написаны в точном, контролируемом стиле. Она мало интересовалась творчеством других художников, хотя и восхищалась Магриттом . [12] Будучи в основном самоучкой, она не считала отсутствие обширной формальной подготовки помехой. [13] Она сказала о своей работе:
Меня не интересуют ни сложные вещи, ни обыденность. Мне нравится и нравится рисовать простые, немного странные вещи. Моя работа исходит непосредственно из моего внутреннего сознания, и она должна даваться легко. Это процесс отбора и сокращения. [4]
Ее работа превратилась в воплощение ее любви к джазовой музыке, вдохновленной вечеринками и джем-сейшнами, которые она устраивала в своем доме в Гайд-парке. Друзьями считались такие музыканты, как Сонни Роллинз , Макс Роуч , Джеки Кейн и Modern Jazz Quartet . Диззи Гиллеспи описал ее как «первую исполнительницу бопа. Боп в том смысле, что она взяла суть нашей музыки и перенесла ее в другой вид искусства». [14]
