Жасинт Ригау-Рос и Серра ( каталонское произношение: [ʒəˈsin riˈɣaw ˈrɔz i ˈsɛrə] ; 18 июля 1659 - 29 декабря 1743), известный на французском языке как Гиацинт Риго ( произносится [jasɛ̃t ʁiɡo] ), был самым известным испано-французским художником в стиле барокко. за портреты Людовика XIV и других представителей французского дворянства.
Риго родился в Перпиньяне , который тогда входил в состав Арагонской короны , за несколько месяцев до того, как Испания уступила город Франции по Пиренейскому договору (7 ноября 1659 г.). Его семья, Ригау , была каталонской ; он был сыном портного, внуком художника-позолотчика из Руссильона и старшим братом другого художника ( Гаспара ). [1]
Риго был крещен своим каталонским именем в старом соборе Сен-Жан-Батист в Перпиньяне 20 июля 1659 года, [2] через два дня после его рождения на улице де ла Порт-д'Ассо. Его имя при крещении было Ясинто Ригау или Жасинт Ригау и Рос [1] Иногда это транслитерируется как Хиацинт Франческ Онрат Матиас Пере Мученик Андреу Жоан Ригау [b] После того, как Руссильон и Серданья были переданы Франции 7 ноября следующего года в соответствии с Договором о Пиренеи , Ригау остались в Руссильоне и стали подданными Франции.
Он обучался портняжному делу в мастерской своего отца, но с 1671 года совершенствовал свои навыки художника под руководством Антуана Ранка в Монпелье, а четыре года спустя переехал в Лион . Именно в этих городах он познакомился с фламандской, голландской и итальянской живописью, особенно с картинами Рубенса , Ван Дейка , Рембрандта и Тициана , чьи работы он позже собрал. Прибыв в Париж в 1681 году, он выиграл престижную стипендию, известную как Римская премия в 1682 году, но по совету Шарля Лебрена не совершил поездку в Рим, которая была включена в стипендию. Риго был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры в 1710 году и поднялся на вершину этого учреждения, прежде чем уйти из нее в 1735 году.
Поскольку картины Риго, включая костюмы и детали фона, передают очень точные сходства, его картины считаются точными отпечатками современной моды.
Отец Гиацинта, Хосеп Матиас Пере Рамон Ригау, был портным ( sastre по-каталонски) в приходе Сен-Жан де Перпиньян, «а также художником», [2] происходил из рода известных художников Перпиньяна. бассейн, которому было поручено украсить несколько кущей и других панно для литургического использования. Лишь немногие из них сохранились до настоящего времени ( Палау-дель-Видре , Перпиньян , Монтальба-д'Амели , Жох ...). Дед Гиасинта, Хасинто майор , [c] и даже больше отец Хасинто, Хонорат минор , [d] были главами семьи и местного мира искусства с 1570 по 1630 год; вероятно, так же, как позолотчики, так и художники, [3] поскольку в их мастерских можно было найти «много гравюр и книг, посвященных искусству живописи, и других вещей, таких как кисти и палитры для живописи». [4]
Работая в колледже Сен-Элуа в своем городе с 1560 года и выступая в качестве представителя его гильдии художников и позолотчиков, 22 ноября 1630 года Хасинто Майор и другие позолотчики и коллеги [e] участвовали в разработке устава и протокола городской колледж Сен-Люк. [5] Хонорат минор обычно идентифицируется как художник « Канонизации святого Гиацинта» , ранее работавшего в доминиканском монастыре Перпиньяна, а теперь в Йохе, [6] скинии церкви Палау-дель-Видре (28 марта 1609 г.) и ретабля. в Монтальбе, недалеко от Амели-ле-Бен . Отцом Онора Младшего обычно называют художника ретабля Сен-Ферреоль (1623 г.) в церкви Сен-Жак де Перпиньян, а ранее - Кувана Минимов, тогда как Онора Мажора обычно называют художником картин ретабль церкви Сен-Жан-л'Эванжелист в Пейресторте . [7]
13 марта 1647 года отец Гиацинта Матиас Ригау женился на Терезе Фаже (1634–1655), дочери плотника. [f] Вскоре после этого он овдовел и решил 20 декабря 1655 года снова жениться на Марии Серре, дочери перпиньянского торговца текстилем ( pentiner по-каталонски). [8] В 1665 году он приобрел дом «en lo carrer de las casas cremades» (ныне улица де л'Инсенди, недалеко от собора) и получал доход от участка виноградников на территории Бомпаса. [4] Во втором браке он также приобрел дом на площади де Л'Юиль, но вскоре продал его. [4]
О деятельности Риго в Лионе известно мало из-за отсутствия сохранившихся документов. Однако по традиции художники Монпелье имели с этим городом прочные связи, как, например, Самюэль Буасьер, проходивший обучение там, в Лионе. [9] Личность будущих изображенных моделей Риго показывает, что он работал на городских торговцев тканями , чья процветающая торговля уже давно приносила городу прибыльный доход. [10]
Даже если они были зарегистрированы только с 1681 года, даты, когда он переехал в Париж , его «юношеские» портреты, вероятно, были датированы раньше, как и портреты Антуана Домерга, королевского советника и губернатора провинции Лион, в 1686 году . ] и «Господин Саразин де Лион», представитель известной династии банкиров швейцарского происхождения , в 1685 году. [12] Портрет Жана де Брюненка, написанный Риго в 1687 году, торговца шелком, банкира и консула Лиона, объединяет все ингредиенты. в чем художник позже добился успеха. [13]
В своей диссертации о граверах из семьи Древе [ 14] Жильберта Леваллуа-Клавель раскрыла некоторые аспекты частных отношений между Риго и Пьером Древе; их дружба возникла в начале 1700-х годов, после того как художник нарисовал портрет гравера, на котором тот изобразил и самого себя. [15]
В 1681 году, когда Гиацинт Риго решил переехать в Париж, вдохновленный Древе, которого также привлекала столица, он уже заслужил хорошую репутацию среди местной клиентуры, от Швейцарии до Экс-ан-Прованса . [16]
Возвращаясь к биографии художника, Дезалье д'Аржанвиль утверждает, что одной из главных причин его путешествия в 1695 году Риго было написание портрета его матери: «Он рисовал ее во многих ракурсах и поручил знаменитому Койсевоксу изготовить ее мраморный бюст . украшение его кабинета на всю оставшуюся жизнь». В своем первом завещании, датированном 30 мая 1707 года, художник оставил бюст великому дофину , сыну Людовика XIV , хотя скульптура затем будет передана Академии, что объясняет ее присутствие в Лувре . Также в документе Риго завещал портрет, содержащий два профиля Марии Серры, старшему сыну своего брата Гаспара по имени Гиацинт.
На самом деле Риго написал вторую картину, отражающую три позиции, представленные Койсевоксу: овальную картину, хранящуюся в частной коллекции, скопированную Жерико в Дижоне и ставшую предметом одной из гравюр Древе. Он также нанес на холст эскизы своей сестры Клэр в сопровождении ее мужа и их первой дочери.
В 1695 году также были созданы две версии « Христа, искушающего сюр-ла-Круа» с явным фламандским влиянием, что является доказательством редкого вторжения Риго в область исторических изображений или «большого жанра». Он завещал своей матери первую версию, которая затем, после ее смерти, будет передана монастырю Великих Августинов в Перпиньяне , а вторую, в 1722 году, передал доминиканскому монастырю в городе, где он родился.
Весной 1696 года Гиацинт Риго вернулся в Париж, где написал один из самых важных своих портретов года. На самом деле этого добивался герцог Сен-Симон , чтобы изобразить Армана Жана ле Бутилье де Рансе , аббата, используя искусную уловку, которая остается заметной в истории живописи.
В 1709 году его родной город Перпиньян сделал его дворянином. В 1727 году он был удостоен звания кавалера ордена Святого Михаила .
После смерти директора Луи де Булони 28 ноября 1733 года Риго предложил, чтобы четыре ректора Академии: Николя де Ларжильер , Клод-Ги Алле , Гийом Кусту и он сам поменяли этот пост. [17] [18] Эта олигархия будет сохраняться до избрания Кусту единоличным директором 5 февраля 1735 года. [19]
Риго умер в Париже 29 декабря 1743 года в возрасте 84 лет.
Он был одним из самых выдающихся портретистов во времена правления короля Людовика XIV . Его инстинкт впечатляющих поз и величественных презентаций точно соответствовал вкусам позировавших ему королевских особ, послов, священнослужителей, придворных и финансистов. Риго обязан своей известностью преданной поддержке, которую он получил от четырех поколений Бурбонов , портреты которых он написал; а именно король Людовик XIV , затем его сын Людовик, Великий Дофин , затем внук короля (сын Великого Дофина) Людовик, герцог Бургундский (также называемый Малым Дофином), и, наконец, внук Великого Дофина (сын Малого Дофина), который стал следующим королем — Людовиком XV, который сменил своего прадеда Людовика XIV в 1715 году. Он собрал ядро своей клиентуры среди самых богатых кругов, а также среди буржуазии, финансистов, дворян, промышленников и правительственных министров, а также обхаживал всех главные послы своего времени и несколько европейских монархов. Его творчество представляет собой почти полную портретную галерею главных деятелей Франции с 1680 по 1740 годы. Некоторые из этих произведений (хотя и в меньшинстве) также включают в себя произведения более скромного происхождения – друзей Риго, коллег-художников или простых бизнесменов.
Риго неотделим от своей самой известной работы — картины 1701 года, изображающей Людовика XIV в коронационном костюме, которая сегодня висит в Лувре в Париже, [20] а также второй копии, также запрошенной Людовиком XIV, которая сейчас висит во дворце Риго. Версаль . [21]
Он известен своими портретами Людовика XIV , членов королевской семьи и знати Европы, а также членов их дворов, и считается одним из самых известных французских портретистов классического периода. Жак Тюилье , профессор Коллеж де Франс:
Гиацинт Риго был одним из тех французских художников, которые знали самых знаменитых знаменитостей эпохи Старого режима. Это восхищение было заслужено как удивительным обилием его работ, так и постоянным их совершенством. [22]
По словам французского искусствоведа Луи Уртика ,
После своей смерти Риго оставил после себя галерею крупных фигур, которыми наше воображение теперь наполняет Галерею Гласов ; Риго был необходим для «славы» Людовика XIV и участвовал в этом сиянии правления, величие которого он зафиксировал [в красках]. [23]
Настоящие «фотографии», [24] лица, которые Дидро называл «рекомендательными письмами, написанными на общем языке всех людей», [25] Работы Риго сегодня населяют крупнейшие музеи мира.
Работы Риго сегодня населяют крупнейшие музеи мира. Точное количество созданных им картин остается спорным, поскольку он оставил очень подробный каталог, а также более тысячи различных моделей, которые, по мнению специалистов, он использовал. [26] К этому можно добавить большое количество копий в книге отчетов Риго, не говоря уже о сотнях других картин, заново открытых после публикации отчетов в 1919 году. Риго написал многих важных фигур в мире искусства, таких как скульпторы. Дежардена (которому он, как старому другу, подарил три последовательных портрета), Жирардона и Койсевокса ; художники Жозеф Парросель , Ла Фосс и Миньяр ; архитекторы Де Котт , Ардуэн-Мансар и Габриэль . Он также писал портреты поэтов, таких как Лафонтен или Буало , а также религиозных деятелей, таких как кардинал де Флери и Боссюэ ; многие влиятельные архиепископы и епископы заплатили за портрет большие суммы денег.
Музей искусств Гиацинта Риго Аристида Майоля , Рауля Дюфи и других художников. [28] В 2017 году после реконструкции и временной выставки, посвященной Пикассо , его посетило более 65 000 человек . [29]
, музей, посвященный произведениям искусства Риго, открылся в Перпиньяне в 1833 году. [27] С тех пор музей расширился, включив в него работы