Генрих Глареан, также известный как Генрикус Глареан (родился как Генрих Лорити 28 февраля или 3 июня 1488 — 28 марта 1563) был швейцарским теоретиком музыки , поэтом, гуманистом, философом и картографом. Он родился в Моллисе (в кантоне Гларус , отсюда и его имя) и умер во Фрайбурге-им-Брайсгау .
Глареан родился как Генрих Лорити (также писался как Лоритти, Лоретти, Лоритис, Лорис, Лориц и Лоритус) в Моллисе в кантоне Гларус в семье политика. [1] В детстве он ухаживал за скотом и получил хорошее образование. [1] После основательного раннего обучения музыке Глареан поступил в Кельнский университет , где изучал теологию, философию и математику, а также музыку. Именно в Кельне он написал стихотворение в память об императоре Максимилиане I. [ 2] С 1514 года он был учителем греческого и латыни в Базеле, [2] где он встретил Эразма , и два гуманиста стали друзьями на всю жизнь. [3] Вскоре он был преподавателем в Павийском университете в течение нескольких месяцев в 1515 году, но вернулся в Базель из-за битвы при Мариньяно [2] между Швейцарией и Францией.
Первая публикация Глареана о музыке, скромный том под названием Isagoge in musicen , был напечатан в 1515 году Иоганном Фробеном . [4] В нем он обсуждает основные элементы музыки; вероятно, он использовался для обучения. В конце 1515 года трактат о латинской поэзии был напечатан Адамом Петри . [5] Но его самая известная книга и одно из самых известных и влиятельных произведений по теории музыки, написанных в эпоху Возрождения , было Dodecachordon , которое он опубликовал в Базеле в 1547 году. Этот массивный труд включает в себя сочинения по философии и биографии в дополнение к теории музыки и включает не менее 120 полных композиций композиторов предыдущего поколения (включая Жоскена , Окегема , Обрехта , Исаака и многих других). Он состоит из трех частей и начинается с исследования Боэция , который много писал о музыке в шестом веке; в нем прослеживается использование музыкальных ладов в пении (например, григорианском хорале ) и монофонии ; и он завершается расширенным исследованием использования ладов в полифонии . [6]
Наиболее значимой особенностью додекакордона ( буквально «двенадцатиструнный инструмент») является предположение Глареана о том, что на самом деле существует двенадцать ладов, а не восемь, как долгое время предполагалось, например, в работах современного теоретика Пьетро Арона . Дополнительные четыре лада включали аутентичные и плагальные формы эолийского (лады 9 и 10) и ионийского (лады 11 и 12) — лады, эквивалентные минорным и мажорным гаммам соответственно. Глареан зашел так далеко, что сказал, что ионийский лад был наиболее часто используемым композиторами в его время. [7]
Влияние его работы было огромным. Многие более поздние теоретики, включая Зарлино , приняли двенадцать ладов, [7] и хотя различие между плагальными и аутентичными формами ладов больше не представляет современного интереса (сократив число с двенадцати до шести), объяснение Глареана музыкальных ладов остается актуальным и сегодня. [ необходима цитата ]