Гленн Робертсон Ярбро (12 января 1930 г. — 11 августа 2016 г.) — американский фолк -певец и гитарист. Он был солистом (тенором) группы Limeliters с 1959 по 1963 г., а также имел плодотворную сольную карьеру. Ярбро был неугомонным и неудовлетворенным музыкальной индустрией, что заставило его усомниться в своих приоритетах, позже сосредоточившись на парусном спорте и создании школы для сирот.
Гленн Ярбро родился в Милуоки 12 января 1930 года, позже переехал в Нью-Йорк, где его родители работали социальными работниками. Однако, поскольку во время Великой депрессии было мало рабочих мест , его отец путешествовал по стране с одной работы на другую, а Ярбро жил со своей матерью в Нью-Йорке, помогая ей в качестве оплачиваемого сопрано в хоре мужчин и мальчиков в церкви Грейс на Манхэттене. [1]
Ему предложили стипендию в школе Св. Павла , расположенной в Бруклендвилле, штат Мэриленд , [2] которую он окончил в 1948 году. После года путешествий по США, Канаде и Мексике, [3] он поступил в колледж Св. Иоанна в Аннаполисе, штат Мэриленд , где его соседом по комнате был Джек Хольцман , позже основатель Elektra Records . Ярбро сказал, что изначально Хольцман хотел назвать лейбл Elektra-Stratford Records, но «я предложил Elektra Records, потому что это было немного короче, и мы так и решили: Elektra Records». [4]
Когда Вуди Гатри дал импровизированное выступление для соседей по комнате, Ярбро заинтересовался фолк-музыкой и научился играть на гитаре. [5] Позже Хольцман записал Here We Go Baby (также известный как Songs by Glenn Yarbrough ), ранний сольный альбом Ярбро в 1957 году. Грег Адамс отметил, что альбом был «впереди игры с точки зрения объединения поп-музыки и фолк-музыки» и, хотя не имел коммерческого успеха, [был] «развлекательным и увлекательным артефактом из предрассветного периода фолк-бума». [6] Альбом также был описан в буклете как отход от более традиционной фолк-музыки на лейбле Elektra и «витрина, подчеркивающая и демонстрирующая виртуозность [Ярбро]... предпринятая ради необычного таланта». [7] К Ярброу обратился Фред Хеллерман и спросил, может ли Пит Сигер сыграть на банджо в некоторых треках, и это свело Ярбро с политикой эпохи маккартизма с черными списками музыкантов. В то время Ярброу казалось, что присутствие Сигера на записи было рискованным, и он выразил разочарование его отношением и качеством работы, попросив Эрика Дарлинга заменить его. [4]
Ярбро служил в армии США во время Корейской войны, сначала расшифровывая коды, а затем работая в развлекательном корпусе. [8] После службы в армии он переехал в Южную Дакоту, чтобы помочь отцу управлять танцевальным амбаром, и начал появляться в местных телевизионных шоу. В середине 1950-х годов Эл Гроссман, управлявший Gate of Horn, небольшим фолк-клубом в Чикаго, пригласил Ярбро на двухнедельное выступление. Здесь он завязал некоторые из самых важных отношений в своей карьере с такими артистами, как Одетта и Шел Сильверстайн . [9]
К концу 1950-х годов Ярбро переехал в Аспен, штат Колорадо , и купил небольшой ночной клуб под названием The Limelite. Когда Ярбро выступал с Алексом Хассилевым в кофейне Cosmo Alley в Голливуде в 1959 году, они произвели впечатление на Лу Готтлиба , джазового пианиста, который работал над аранжировками для Kingston Trio . Готтлиб предложил им троим поработать вместе. Когда они обнаружили, что их голоса хорошо сочетаются, они начали играть в фолк-клубе. «У них был сверхъестественный талант заставлять три голоса звучать как шесть», — писал Джон Пуччио в Sensible Sound, «и благодаря их бархатным гармониям заставлять трио звучать как хор». [10] Они назвали себя Limeliters в честь клуба, принадлежавшего Ярбро. Журналист описал Ярбро как обладателя «одного из самых чистых, самых изысканных голосов на планете». [11]
В 1960 году The Limeliters записали свой первый альбом на лейбле Elektra ; в 1961 году трио подписало контракт с RCA Victor на свой второй альбом Tonight: In Person , который достиг 5-го места в чартах Billboard , где он оставался в течение 74 недель. [12] В период с 1961 по 1963 год Limeliters «появлялись на телевидении, пели в рекламных роликах и приступили к изнурительному гастрольному графику, в ходе которого они выступали до 310 дней в году». [11] Утверждалось, что в 1963 году Limeliters «побили рекорд посещаемости Hungry I , и очереди, чтобы попасть в клуб, извивались вокруг всего квартала». [13]
Как лирический тенор и гитарист, Ярбро внес вклад в успех Limeliters, поскольку они исполняли «обширный репертуар традиционных и современных песен... [гастролируя]... широко по всем Соединенным Штатам... [и]... выпустив около дюжины альбомов на RCA Victor». [14] Limeliters были известны своими «отполированными плотными гармониями, сложными, хотя и нетрадиционными аранжировками и остроумными шутками на сцене... [с]... серебристым тенором Ярбро... акустическим стержнем группы». [15]
12 декабря 1962 года самолет, зафрахтованный Limeliters, потерпел крушение в Юте . [16] Хотя все выжили, Ярбро получил травму головы, был потрясен этим опытом и начал «переоценивать свои приоритеты». [17] В том же году он покинул Limeliters, отметив в интервью, что потерял интерес к фолк-музыке и «устал от песен с тремя аккордами... [и]... к тому времени люди начали писать вещи, похожие на работы Рода МакКуэна ». [18]
Помимо сольного альбома 1957 года Here We Go, Baby , Ярброу сделал и другие альбомы до того, как присоединиться к Limeliters. В аннотациях к альбому 1957 года Come and Sit by My Side отмечалось, что Ярброу [принес] «фолк-музыку в современный облик, поет так, что современные слушатели поймут и оценят...[a]...новый, молодой подход к старым песням». [19] В 1958 году он записал альбом с Мэрилин Чайлд. Роберт Шерман сказал, что «оба этих молодых исполнителя [имели] драматичные, очень личные стили, но их голоса и подача идеально подходят друг другу». [20]
После ухода из Limeliters Ярбро намеревался совершить кругосветное путешествие, но, строя планы на этот счет, появился в качестве гитариста в эпизоде Wagon Train в ноябре 1964 года . Он купил лодку, но RCA Victor убедил его отложить поездку и начать записывать свой первый сольный альбом Time to Move On , выпущенный в 1964 году; один рецензент расценил этот альбом как [задающий] «тон для всей его остальной карьеры: легкие акустические аранжировки, песни из эклектичного множества источников и вибрато-нагруженный вокал... находящийся где-то между поп-музыкой и фолком». [21] Джейсон Верлинде, музыкальный журналист и соучредитель Fretboard Journal, сравнил гладкий тенор Ярбро на этой пластинке с «могучими морями, которые дали этому легендарному фолк-певцу случай страсти к путешествиям — иногда грубой, но всегда прекрасной и сильной». [22] Baby the Rain Must Fall , заглавная песня одноименного фильма 1965 года , достигла 12-го места в чарте синглов, став его самым большим хитом. LP, также названный "Baby the Rain Must Fall", достиг 35-го места в чарте альбомов. [17]
В 1966 году Ярбро, размышляя о времени, проведенном с Limeliters, сказал, что все это было «интеллектуально... [с]... Лу Готтлибом и Алексом Хасселивом, чтобы раздавать автографы и блистать на вечеринках после концертов», но как сольный исполнитель ему нужно было смириться с более прямым вниманием со стороны своих поклонников, даже с тем, что его считали «секс-символом». [23]
У Ярбро были рабочие отношения с Родом МакКуэном, и к 1968 году он записал около 45 его песен. [24] Позже в интервью он вспоминал, что не помнит первую записанную им песню МакКуэна, но сказал, что исполнитель поблагодарил его, и они стали близкими друзьями. [25] [26]
Сольные выступления, как правило, были хорошо приняты. В статье в Fort Worth Star-Telegram в 1967 году после выступления в кампусе Техасского женского университета в Дентоне, штат Техас , Лани Прессвуд описала голос Ярбро «как одну из тех редких, безошибочных вещей... [с]... лирическим качеством, которое заставляет вас думать о весеннем ветру, колышущем поле клевера по щиколотку». [27] После концерта в колледже Коу, штат Айова, в 1969 году, рецензент охарактеризовал выступление как профессиональное, заключив, что «Гленн Ярбро устраивает стоящее шоу. Зрители заплатили по три доллара за выступление и получили развлечения примерно на пять долларов». [28] В сентябре 1970 года Ярбро выступил в Центре искусств Саскачевана. Говорят, что он полностью контролировал ситуацию, обладал электрическим теплом, «энергией, которая охватывала и окутывала аудиторию», и даже преуспел в исполнении материала, подразумевающего участие аудитории, что рецензент назвал «одним из самых рискованных трюков в шоу-бизнесе» [29] .
К 1972 году Ярброу выразил недовольство индустрией развлечений, [30] позже прокомментировав, что он никогда не пел, чтобы оправдать ожидания людей, имел «смешанные чувства по поводу славы» и считал деньги «болью в заднице, о которой нужно просто заботиться». [31] В интервью в 1983 году Ярброу признал, что, хотя его не очень интересует музыкальный бизнес, иногда приходилось принимать решение выступать, чтобы заработать денег, заключив:
Раньше я думал, что пение — это то, чем занимаются ради денег. С возрастом я понял, что именно поэтому я здесь. Это мой талант, и это то, чем я должен заниматься. В индустриальном обществе...музыка — это то, что нужно людям... [и, несмотря на опасения по поводу индустрии, сохранял энтузиазм]... мы исполняем некоторые старые песни, но не слишком много, потому что я живу, чтобы двигаться. [32]
Ярброу исполнил вокальную партию для анимационных версий «Хоббита» (1977) и «Возвращения короля» (1980) компании Rankin/Bass , исполнив песню «Frodo of the Nine Fingers». [9]
В 1980 году Ярбро представил то, что один журналист описал как «его новый звук», с менее оптимистичными балладами и более мягкими мелодиями, отчасти из-за случая стрептококковой ангины в то время. В той же статье Ярбро отметил, что он получил большое сопротивление от крупных звукозаписывающих компаний за свой новый альбом Changing Force , который, по их словам, не имел хитов. Ярбро объяснил, что альбом был составлен из «рок-баллад», и, отметив, что его музыка в то время была коммерческой, он подчеркнул, что это было больше, чем просто «старые вещи» и определенно не ностальгия, поскольку ему «нравилось двигаться вперед». [33]
Хотя это не было воссоединением, Ярброу появился на одной сцене с Limeliters в Общественном центре Сакраменто в августе 1982 года. Он сказал на сцене, что было странно наблюдать за Limeliters, стоящими за кулисами, отметив, что «это наглядный урок, если вы думаете, что вас невозможно заменить в этом мире». Алекс Хассилев сказал после концерта, что Limeliters выбрали часть своего сета, чтобы соответствовать «настроению Ярброу», и включили материал, который был мягким с меньшим комическим акцентом. [34]
Ярброу сказал, что он «ненавидел рождественскую музыку», но после прочтения The Forgotten Carols , от которых у него «пробежали мурашки по спине» и он довел себя до слез, он был вдохновлен на турне с исполнением Forgotten Carols композитора из Юты Майкла Маклина и созданием компакт-диска с этим шоу. [35] [9] Говорят, что отношение Ярброу к Рождеству было связано с его детством, когда его родители часто не могли позволить себе привезти его домой на праздники, и он проводил много времени один. Он сказал Майклу Маклину, что Рождество никогда не было ему интересно, но композитор ответил Ярброу, что его голос был дан Богом, и он хотел, чтобы он использовался для исполнения его музыки. Ярброу отдал должное Маклину за то, что он помог ему «заново открыть Рождество... а Рождество за то, что оно помогло ему заново открыть свое сердце». [36] В шоу Ярбро выступал как в качестве рассказчика, так и в качестве композитора, исполняя роль 2000-летнего мужчины, который рассказывает историю, «чтобы помочь людям открыть свои сердца для истинного значения Рождества». [37]
Он протестовал против войны во Вьетнаме, утверждая, что она «подорвала моральные устои нашей страны», и отметил, что после исполнения песни протеста в Военно-воздушной академии США зрители аплодировали. [24]
Первоначально он планировал снять фильм о парусном спорте, который представлял особый интерес для Ярбро не только из-за личного чувства благоговения перед «волнами высотой 40-50 футов над вами во время шторма», но и потому, что это давало возможность уйти от «бомбардировки... [как потребителей]... средствами массовой информации и крупными корпорациями». [31] Один журналист сказал, что любовь Ярбро к парусному спорту отражала тот факт, что, хотя он и добился успеха в индустрии развлечений, «он видел насквозь этот иллюзорный мир, его временную природу, его фальшь». [38]
Будучи заядлым мореплавателем, Ярбро совершил множество круизов на своей 45-футовой лодке Armorel и был очень заинтересован в том, чтобы остаться в Новой Зеландии, стране, которую он описал как имеющую «идеальную форму правления для страны ее размера... [и]... почти как Соединенные Штаты, должно быть, были на рубеже веков». [24] После развода со своей первой женой Пегги Гудхарт в 1964 году и женитьбы на Энни Грейвс, Ярбро провел пять лет на 57-футовой лодке, которую он построил. В результате просьб от промоутеров того времени о воссоединении Limeliters, Ярбро присоединился к ним для концерта воссоединения в Чикагском оркестровом зале перед аншлагом в 1973 году. Группа оставалась вместе до 1981 года, после чего Ярбро провел большую часть следующих двадцати лет на своей лодке, возвращаясь только для записи и концертов, когда это было необходимо для финансирования его плавания. [39] В одном обзоре концерта воссоединения в Cocoanut Grove в 1976 году говорилось, что «с Ярбро на гитаре и его печальным вибрато-вокальным инструментом» звучание Limeliters было нетронутым, и делался вывод, что их гармонии означали, что они остаются «одним из лучших звучаний, нетронутым временем или модой». [40]
В январе 1993 года Ярброу представил программу песен и лекцию в серии Sailing Adventure в Orange Coast College. В предварительном просмотре программы Los Angeles Times описала Ярброу как «опытного моряка... [с]... его новой лодкой, 34-футовой джонкой... разработанной для одиночного плавания». В той же статье Ярброу сказал, что парусный спорт был и сложнее, и «страшнее», чем пение, но он все равно наслаждался «взаимодействием» с аудиторией, «общался и трогал людей... но парусный спорт — это совсем другое». [41]
Ярбро начал собирать средства на создание школы для сирот в конце 1960-х годов и сказал, что в тот момент это была единственная причина, по которой он продолжал выступать. Школа, которая, как говорили, нуждалась в годовом бюджете в размере 250 000 долларов для работы, была описана в Ярбро как «очень радикальный подход к обучению... узнать что-то об образовании и о том, что помогает уму удерживать информацию» [42] Продав многие из своих дорогих вещей, включая автомобили, дом в Новой Зеландии и банановую плантацию на Ямайке, Ярбро в конечном итоге открыл школу для обездоленной молодежи в Лос-Анджелесе, но у нее закончились деньги, и ее пришлось закрыть в начале 1970-х годов. [1] Несмотря на неудачу, школа отражала желание Ярбро сделать что-то значимое в своей жизни, чтобы помочь семьям. [42]
В надежде спасти свой срывающийся голос, Ярбро перенес плановую операцию на гортани в 2010 году. Операция оказалась неудачной, и в послеоперационной палате у него случилась остановка сердца, и его подключили к аппарату искусственной вентиляции легких. Он выжил, но начал страдать деменцией и больше никогда не пел на публике. С этого времени Ярбро пришлось постоянно находиться под присмотром своей дочери Холли Ярбро Бернетт в Нэшвилле , где он и умер в 2016 году от хронической обструктивной болезни легких (ХОБЛ). Хотя он страдал деменцией в последние годы своей жизни, по словам Бернетт, ее отец оставался «теплым, счастливым человеком». [8]
Ярбро был женат четыре раза. Первые три брака с Пегги Гудхарт, Энн Грейвс и Лори Энн Пул закончились разводом, а на момент своей смерти он был разлучен со своей четвертой женой Кэтлин Поммер. У Ярбро остались дочь Холли, двое детей от первого брака, Стефани Ярбро и Шон Ярбро; две падчерицы, Брук и Хизер, от брака с Пул; внук; и правнук. [15]
Как сольный певец и участник группы Limeliters Ярбро был несколько раз номинирован на премию Грэмми. [43]
8-я ежегодная премия «Грэмми» (1966) Номинирован на:
6-я ежегодная премия «Грэмми» (1964) Номинирован на:
5-я ежегодная премия «Грэмми» (1963) Номинирован на:
4-я ежегодная премия «Грэмми» (1962) Номинирован на: