Михаил Иванович Глинка (русский: Михаил Иванович Глинка [а] , тр. Михаил Иванович Глинка [б] , IPA: [mʲɪxɐˈil‿ɨˈvanəvʲɪdʑ‿ˈɡlʲinkə] ⓘ ; 1 июня [OS20 мая] 1804 — 15 февраля [OS3 февраля] 1857) был первым русским композитором, получившим широкое признание в своей стране, и часто считается источником русскойклассической музыки. [2]Его композиции оказали большое влияние на других русских композиторов, особенно на участников группыThe Five, создавших особый русский стиль музыки.
Глинка родился в селе Новоспасское, недалеко от реки Десны Смоленской губернии Российской империи (ныне Ельнинского района Смоленской области ). Его богатый отец вышел в отставку в звании армейского капитана, и в семье существовали сильные традиции преданности и служения царям , а несколько членов его большой семьи имели живые культурные интересы. Его прапрадедом был дворянин Речи Посполитой Викторин Владислав Глинка с герба Тшаска , которому были пожалованы земли в Смоленском воеводстве . В 1655 году Викторин принял православие с новым именем Яков Яковлевич (Иаков, сын Иакова) и остался владельцем своих земель при царе. Герб был первоначально получен после его обращения из литовского язычества в католицизм согласно Городловской унии . [3] [4]
Михаила воспитывала чрезмерно опекающая и балующая бабушка по отцовской линии, которая кормила его сладостями, закутывала в меха и запирала в своей комнате, в которой поддерживалась температура 25 °C (77 °F). Соответственно, он стал чем-то вроде ипохондрика и позже в жизни пользовался услугами многочисленных врачей и часто становился жертвой шарлатанов . Единственной музыкой, которую он слышал в своем юношеском заточении, были звуки деревенских церковных колоколов и народные песни проходящих крестьянских хоров. Церковные колокола были настроены на диссонансный аккорд, и его уши привыкли к резкой гармонии. В то время как его няня иногда пела народные песни, крестьянские хоры, которые пели в подголосочной технике (импровизированный стиль - буквально «под голос» - с использованием импровизированных диссонансных гармоний ниже мелодии), влияли на его независимость от плавного развития западной гармонии .
После смерти бабушки он переехал в поместье своего дяди по материнской линии примерно в 10 километрах (6 миль) от него, где услышал оркестр своего дяди, в репертуар которого входили Гайдн , Моцарт и Бетховен . Примерно в десять лет он услышал, как они играют квартет кларнетов финского композитора Бернхарда Хенрика Круселла , что оказало на него глубокое влияние. «Музыка — моя душа», — написал он много лет спустя, вспоминая этот опыт. Гувернантка обучала его русскому, немецкому, французскому языку и географии, но он также обучался игре на фортепиано и скрипке.
В 13 лет Глинка отправился в столицу Санкт-Петербург , чтобы посещать школу для дворянских детей. Он выучил латынь, английский и персидский язык, изучал математику и зоологию и значительно расширил свой музыкальный опыт. Он получил три урока игры на фортепиано у Джона Филда , ирландского композитора ноктюрнов , проведшего некоторое время в Санкт-Петербурге. Затем он продолжил уроки игры на фортепиано у Чарльза Майера и начал сочинять музыку. [3]
Когда он окончил школу, его отец хотел, чтобы он поступил на работу в министерство иностранных дел, и он был назначен помощником секретаря Департамента автомобильных дорог общего пользования. Легкая работа позволила Глинке освоиться в жизни музыкального дилетанта , посещая городские гостиные и светские собрания. Он уже сочинял большое количество музыки, например меланхолических романсов, развлекавших богатых любителей. Его песни являются одними из самых интересных частей его творчества этого периода.
В 1830 году по рекомендации врача Глинка отправился в Италию с тенором Николаем Кузьмичем . Они неторопливо проехали через Германию и Швейцарию, прежде чем обосноваться в Милане. Там Глинка брал уроки в консерватории у Франческо Базили . Он боролся с контрапунктом , который находил его утомительным. После трех лет прослушивания певцов, романтических отношений с женщинами своей музыкой и встреч с известными людьми, включая Мендельсона и Берлиоза , он разочаровался в Италии. Он понял, что миссия его жизни — вернуться в Россию, писать по-русски и сделать для русской музыки то, что Доницетти и Беллини сделали для итальянской музыки.
Возвращение его пролегло через Альпы, и он на некоторое время остановился в Вене, где услышал музыку Ференца Листа . Он пробыл еще пять месяцев в Берлине , где изучал композицию у выдающегося педагога Зигфрида Дена . Важными произведениями этого периода были « Каприччио на русские темы» для фортепианного дуэта и неоконченная симфония на две русские темы .
Когда в 1834 году до Глинки дошла весть о смерти его отца, он покинул Берлин и вернулся в Новоспасское.
Находясь в Берлине, Глинка влюбился в красивую и талантливую певицу, для которой написал « Шесть этюдов для контральто ». Он придумал план вернуться к ней, но когда немецкая горничная его сестры появилась без необходимых документов, чтобы пересечь с ним границу, он отказался от своего плана, как и от своей любви, и повернул на север, в Санкт-Петербург. Там он воссоединился с матерью и познакомился с Марией Петровной Ивановой. После недолгих ухаживаний они поженились, но брак оказался недолгим, так как Мария была бестактна и не интересовалась его музыкой. Говорят, что его первоначальная привязанность к ней вдохновила трио в первом акте его оперы «Жизнь за царя» (1836), но его от природы мягкий характер огрубел под постоянной критикой со стороны жены и тещи. Когда брак распался, она снова вышла замуж, и Глинка съехался к его матери, а позже и к сестре Людмиле Шестаковой. [3]
«Жизнь за царя» — первая из двух великих опер Глинки. Первоначально оно называлось «Иван Сусанин» . Действие происходит в 1612 году. В нем рассказывается история русского крестьянина и героя-патриота Ивана Сусанина , который жертвует своей жизнью ради царя , сбивая с пути группу мародерствующих поляков , охотившихся за ним. Сам царь Николай I с интересом следил за ходом работы и предложил изменить название. Премьера 9 декабря 1836 года под руководством Каттерино Кавоса , написавшего оперу на ту же тему в Италии, имела большой успех. За работу Глинку царь наградил перстнем стоимостью 4000 рублей . (В советское время опера ставилась под первоначальным названием « Иван Сусанин». )
В 1837 году Глинка был назначен преподавателем Императорского хора капеллы с годовым жалованьем в 25 000 рублей и проживанием при дворе. В 1838 году по предложению царя он отправился на Украину, чтобы собрать новые голоса для хора; найденные им 19 новых мальчиков принесли ему еще 1500 рублей от царя.
Вскоре он приступил к своей второй опере «Руслан и Людмила» . Сюжет по мотивам повести Александра Пушкина был придуман за 15 минут Константином Бахтуриным, поэтом, находившимся в тот момент в нетрезвом состоянии. Следовательно, опера представляет собой драматическую путаницу, но качество музыки Глинки выше, чем в «Жизни за царя» . В увертюре представлена нисходящая целотоновая гамма , связанная со злодейским карликом Черномором, похитившим Людмилу, дочь киевского князя . Здесь много итальянской колоратуры , а в третьем акте есть несколько рутинных балетных номеров, но большое достижение Глинки заключается в использовании народной мелодии, которая полностью проникает в музыкальную аргументацию . Большая часть заимствованного народного материала имеет восточное происхождение. Когда он дебютировал 9 декабря 1842 года, он был принят прохладно, но впоследствии завоевал популярность.
.png/1280px-%D0%AF%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%A4%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87_-_%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%9C._%D0%98._%D0%93%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8_(1840).png)
Глинка пережил год уныния после плохого приема Руслана и Людмилы . Его настроение поднялось, когда он побывал в Париже и Испании. В Испании он встретил дона Педро Фернандеса, своего секретаря и компаньона последние девять лет его жизни. [5] В Париже Гектор Берлиоз дирижировал некоторыми отрывками из опер Глинки и написал о нем благодарную статью. Глинка, в свою очередь, восхищался музыкой Берлиоза и решил сочинить несколько питторесок-фантазий для оркестра. Начиная с 1852 года, он провел два года в Париже, спокойно живя и часто посещая ботанический и зоологический сады . Затем он переехал в Берлин, где через пять месяцев внезапно скончался 15 февраля 1857 года от простуды . Похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его тело было перевезено в Санкт-Петербург и перезахоронено на кладбище Александро-Невской лавры .
Глинки положило начало новому направлению в русской музыке. [6] [7] Музыкальная культура пришла в Россию из Европы, и впервые именно русская музыка стала появляться в операх Глинки. В основу часто брались исторические события, но впервые они были представлены реалистично. [7] [8]
Первым это новое направление отметил Александр Серов . [9] Затем к нему присоединился его друг Владимир Стасов , [9] который стал теоретиком этого культурного направления; [8] оно получило дальнейшее развитие композиторов « Пятерки ». [6] [7]
Современный российский музыкальный критик Виктор Коршиков писал: «Русская музыкальная культура [не развилась бы] без... трёх опер — « Иван Сусанин» , «Руслан и Людмила » и « Каменный гость », созданных Мусоргским , Римским-Корсаковым и Бородиным . опера, где главным героем является народ; «Руслан» — мифическая, глубоко русская интрига; а в «Гесте » драматургия доминирует над мягкостью красоты звука». [10] Две из этих опер — «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» — были написаны Глинкой.
Творчество Глинки, композиторов и других творческих людей, которых он вдохновлял, сыграло важную роль в развитии самобытного русского художественного стиля, занимающего видное место в мировой культуре.
После смерти Глинки относительные достоинства двух его опер стали предметом жарких споров в музыкальной прессе, особенно между Владимиром Стасовым и его бывшим другом Александром Серовым . Оркестровое сочинение Глинки «Камаринская» (1848) Петр Ильич Чайковский назвал «желудём, из которого вырос дуб» позднейшей русской симфонической музыки. [11]
В 1884 году Митрофан Беляев учредил ежегодную премию имени Глинки, среди первых лауреатов которой были Александр Бородин , Милий Балакирев , Чайковский, Николай Римский-Корсаков , Сезар Кюи и Анатолий Лядов .
За пределами России некоторые оркестровые произведения Глинки пользовались достаточной популярностью в концертах и записях. Помимо известных увертюр к операм (особенно блестящей энергичной увертюры к « Руслану »), к его крупнейшим оркестровым произведениям относятся симфоническая поэма « Камаринская » (1848), основанная на русских народных песнях; и две испанские работы: «Ночь в Мадриде» (1848, 1851) и «Хота Арагонеса» (1845). Он также написал множество авторских песен и пьес для фортепиано, а также несколько камерной музыки. [12]
Меньшим произведением, получившим внимание в последнее десятилетие ХХ века, была « Патриотическая песня » Глинки, предположительно написанная для конкурса на создание государственного гимна в 1833 году. В 1990 году Верховный Совет России принял ее в качестве регионального гимна Российской Федерации . Советская Федеративная Социалистическая Республика , которая до этого была единственным советским государством без собственного гимна. [13] После распада Советского Союза и Российской СФСР гимн неофициально сохранялся до тех пор, пока он не был официально утвержден в качестве государственного гимна России в 1993 году, где он оставался таковым до 2000 года, когда он был заменен советским гимном новым. текст песни. [14]
Именем Глинки названы три российские консерватории :
В его честь советский астроном Людмила Черных назвала малую планету 2205 «Глинка» . Он был открыт в 1973 году. [ 18] Его именем назван также кратер на Меркурии .
Глинкаштрассе в Берлине была названа в честь Глинки. После протестов Джорджа Флойда станцию берлинского метро Mohrenstraße было предложено переименовать в «Glinkastraße», примыкающую к станции. План был отменен из-за известного антисемитизма Глинки. [19]
В сентябре 2022 года, после вторжения России в Украину , улица в Днепре , Украина, названная в честь Глинки, была переименована в честь королевы Елизаветы II . [20]
Волнующая увертюра к опере Глинки « Руслан и Людмила» звучит как тема многолетнего американского телевизионного комедийного сериала «Мама» . Его создатели почувствовали, что динамичная и сложная оркестровая музыка отражает борьбу персонажей за преодоление своих деструктивных привычек и не отставание от требований повседневной жизни. [21]
Примечания
Источники
Работы Михаила Ивановича Глинки или о нем в Wikisource