Кит Годар (31 мая 1938 - 4 мая 2020) был британским художником-графиком [1] [2] и дизайнером, работавшим в Нью-Йорке . [3] [4] Он был главным художником в StudioWorks. [5]
Годар родился в Лондоне во время Второй мировой войны . Его отец был геральдическим гравером. В 1951 году отец взял его на Фестиваль Британии, который познакомил его с современным дизайном 50-х годов, работами Ф. Х. К. Генриона , Абрама Геймса , Джеймса Гардинера и архитектурой «Купола Дискавери» и «Скайлона». Он учился и окончил Лондонский колледж печати и графического искусства в 1962 году и продолжил обучение по полной стипендии от Совета графства Лондона для получения степени магистра изящных искусств по специальности «графический дизайн» в Йельском университете, Школе искусств и архитектуры в 1967 году.
Его первой работой была работа у Джорджа Хима, польского дизайнера и иллюстратора. Затем он работал в Town Magazine , где отвечал за типографские макеты. Некоторое время он работал в The Weekend Telegraph Magazine с 1964 по 1965 год, прежде чем поступить в аспирантуру Йельского университета . После окончания университета Годар в течение шести месяцев работал в Fortune Magazine .
Годар, вместе с Крейгом Ходжеттсом, Бобом Мангурианом и Лестером Уокером, основал Works design Group в 1968 году. [6] [7] Их первым проектом был магазин Creative Playthings. Годар разработал графическую составляющую.
С 1975 по 1985 год он работал с новыми партнерами, Хансом ван Дейком и Стефани Тевонян. За это время он спроектировал в сотрудничестве с Эдвином Шлоссбергом выставку на открытом воздухе «Ферма Макомбер», выставку, посвященную столетию Бруклинского моста , павильон таможни США, «В картине» для Еврейского музея, некоторые аспекты экспозиций Музея П. Т. Барнума, инсталляцию «Детское искусство из Армении» в Детском музее Манхэттена и четыре передвижные выставки для агентств ООН.
В 1986 году Годар основал StudioWorks, где он является главным дизайнером, специализируясь на выставочном дизайне, навигации и общественном искусстве. Он спроектировал и построил «Сталь, камень и хребет, здание метро Нью-Йорка 1900-1925» для Музея транзита в Бруклине, а также системы указателей для Линкольн-центра и баннеры для Линкольн-центра и указатели для Центра исполнительских искусств Корнеллского университета для архитектора сэра Джеймса Стерлинга. «Воспоминания о Двадцать третьей улице», мозаичное панно для MTA, Arts for Transit, установленное на станции метро на линии R в 2003 году. [8] [9] [10]
С 2000 по 2009 год он разработал серию вырубных архитектурных лекционных плакатов для Школы архитектуры в Университете Вирджинии в Шарлоттсвилле. В 2015 году он разрабатывает сканируемую графику для приложений в печатных и настенных формах.