Le Théâtre du Grand-Guignol ( французское произношение: [ɡʁɑ̃ ɡiɲɔl] : «Театр великой марионетки»), известный как Гран-Гиньоль , был театром в районе Пигаль в Париже (7, город Шапталь). С момента своего открытия в 1897 году до закрытия в 1962 году он специализировался на натуралистических шоу ужасов . Его название часто используется как общий термин для графических, аморальных развлечений ужасов, жанра, популярного от елизаветинского и якобинского театров (например, « Тит Андроник » Шекспира и «Герцогиня Мальфи » и «Белый дьявол» Вебстера) до современных фильмов о брызгах .
Театр дю Гран-Гиньоль был основан в 1897 году Оскаром Метенье , который планировал его как место для выступлений натуралистов . Зал на 293 места был самым маленьким в Париже. [1]
Бывшая часовня, прежняя жизнь театра была очевидна в ложах, похожих на исповедальни, и в ангелах над оркестром. Хотя архитектура создавала неприятные препятствия, дизайн, который поначалу был затруднительным, в конечном итоге стал полезен для маркетинга театра. Непрозрачная мебель и готические конструкции, разбросанные по стенам здания, с момента входа создают ощущение жуткости. В этот театр люди приходили за впечатлениями, а не только ради того, чтобы посмотреть спектакль. Зрители «Театра Гран-Гиньоль» терпели ужас представлений, потому что хотели наполниться сильными «чувствами» чего-то. Многие посещали шоу, чтобы почувствовать сексуальное возбуждение. [2] Под балконом располагались ложи (первоначально построенные для монахинь, чтобы они могли наблюдать за церковными службами), которые театралы могли арендовать во время представлений, потому что их очень возбуждало действие, происходящее на сцене. Говорили, что зрители становились настолько шумными в ложах, что актеры иногда выходили из образа и кричали что-то вроде: «Держи это там!» И наоборот, были зрители, которые физически не могли справиться с жестокостью происходящих на сцене действий. Часто «спецэффекты» были слишком реалистичными, и часто во время выступления зрители теряли сознание или рвало. Театральный режиссер Макс Мори использовал кровавость в своих интересах, нанимая врачей для присутствия на спектаклях в качестве маркетингового хода. [3]
Своим названием театр обязан Гиньолю , традиционному лионскому кукольному персонажу, соединившему политические комментарии со стилем Панча и Джуди . [2]
Пик популярности театра пришелся на период между Первой и Второй мировыми войнами, когда его часто посещали члены королевской семьи и знаменитости в вечерних платьях. [4]
Оскар Метенье был основателем и первоначальным директором Гран Гиньоля. Под его руководством театр ставил пьесы о классе людей, которых в других местах не считали соответствующими сюжетами: проститутках, преступниках, уличных мальчишках и других представителях нижнего эшелона парижского социального слоя.
Андре Антуан был основателем Театра Libre и сотрудником Метенье. Его театр предоставил Метенье базовую модель для театра Гранд Гиньоль.
Макс Мори был директором с 1898 по 1914 год. Мори перенес акцент театра на пьесы ужасов, которыми он прославился, и оценивал успех спектакля по количеству посетителей, потерявших сознание от шока; в среднем приходилось два обморока каждый вечер. Морей открыл для себя Андре де Лорда , который стал самым важным драматургом театра.
Де Лорд был главным драматургом театра с 1901 по 1926 год. Он написал для Большого Гиньоля не менее 100 пьес, таких как « Старуха» , «Самая жестокая пытка », «Преступление в сумасшедшем доме» и другие. Он сотрудничал с психологом-экспериментатором Альфредом Бине для создания пьес о безумии , одной из любимых и часто повторяющихся тем театра.
Камиль Шуази занимал пост директора с 1914 по 1930 год. Он внес свой опыт в области спецэффектов и декораций в неповторимый стиль театра.
Паула Макса была одной из самых известных исполнительниц Гран Гиньоля. С 1917 по 1930-е годы она чаще всего выступала в роли жертвы и была известна как «самая убитая женщина в мире». За время своей карьеры в Гран-Гиньоль персонажи Максы были убиты более 10 000 раз по меньшей мере 60 различными способами и изнасилованы не менее 3 000 раз. [4]
Джек Жувен занимал пост режиссера с 1930 по 1937 год. Он изменил тематику театра, сосредоточив спектакли не на кровавых ужасах, а на психологической драме. Под его руководством популярность театра пошла на убыль, и после Второй мировой войны он не пользовался большой посещаемостью. [2]
Чарльз Нонон был последним директором театра. [5]
.jpg/1280px-Grand-Guignol-Sc%C3%A8ne-1937_(2).jpg)
В типичном спектакле Гран Гиньоля зрители видели пять или шесть коротких пьес, все в стиле, который пытался максимально соответствовать натуралистическим идеалам театра. Самыми популярными и известными были пьесы ужасов, отличавшиеся явно мрачным мировоззрением и кровавыми спецэффектами, особенно в кульминациях. Ужасы, изображенные в Гран-Гиньоле, обычно не были сверхъестественными ; скорее, в этих пьесах часто исследовались измененные состояния, такие как безумие, гипноз или паника . Чтобы усилить эффект, пьесы ужасов часто чередовались с комедиями, состав которых назывался «горячий и холодный душ». [6] [7]
Примеры шоу ужасов Гран-Гиньоля:
Аудитория уменьшилась в годы после Второй мировой войны, и Гран Гиньоль закрыл свои двери в 1962 году. Руководство объяснило закрытие отчасти тем фактом, что искусственные ужасы театра затмили реальные события Холокоста двумя десятилетиями ранее. «Мы никогда не сможем сравниться с Бухенвальдом », - сказал его последний директор Чарльз Нонон. «До войны всем казалось, что то, что происходит на сцене, невозможно. Теперь мы знаем, что такие вещи, и даже хуже, возможны в реальности». [5]
Здание Гран-Гиньоль существует до сих пор. Его занимает Международный визуальный театр — компания, занимающаяся постановкой пьес на языке жестов .
В то время как оригинальный Гран Гиньоль пытался представить натуралистический ужас, спектакли показались бы сегодняшней публике мелодраматичными и возвышенными. По этой причине этот термин часто применяется к фильмам и пьесам стилизованного характера с усиленной актерской игрой, мелодрамой и театральными эффектами, таким как « Суини Тодд» , «Сонная лощина» , «Перо » и вышедшие до них фильмы ужасов «Молот ». Что случилось с Бэби Джейн? ; Тише... Тише, милая Шарлотта ; Что случилось с тетей Алисой? ; Что случилось с Хелен? ; Ночной дозор и кто убил тетю Ру? образуют ответвление жанра под названием Grande Dame Guignol из-за использования стареющих актрис первой величины в сенсационных фильмах ужасов.
Зрители резко отреагировали на новые тревожные темы, представленные в пьесах ужасов. Одной из самых распространенных тем, обсуждавшихся в Гран-Гиньоле, была деморализация и коррупция науки. «Злой доктор» часто появлялся в шоу ужасов. [10] Популярный спектакль Андре де Лорда «Система доктора Гудрона и профессора Плюма» демонстрирует типичное для театра изображение врача. Доктор Гудрон изображается маниакальным, безумным и ненадежным. Видно, как он «нервно расхаживает» и «прыгает по столу и жестикулирует». [10] Позже Лорд изображает ученого жестоким: Гудрон пытается вырезать глаз, а затем кусать охранников за руки. [11] В то время любопытство и скептицизм опустошили науку и медицину. Изображение ученых в Гран-Гиньоле отражало общественное отношение страха и пренебрежения. Медицинская наука имела репутацию «ужасной и бесчестной». [12] Парижское общество среднего класса считало, что наука существует в мире легкомыслия и лжи, тогда как искусство существует в мире честности. Поэт Мэтью Арнольд — образцовая линза, которую можно использовать, чтобы понять эти симпатии. [ нужна цитата ]
Темы, которые Гран-Гиньоль привнес в жанр ужасов, повлияли на то, как этот жанр существует сегодня. Введение Гран-Гиньолем натурализма в ужасы «разоблачило жестокость современной культуры». [13] Раньше ужас служил эскапизмом, имея дело со сверхъестественным и непередаваемым. [3] : 305 После того, как театр ввел в жанр актуальные темы, зрители могли визуализировать происходящие сюжеты и, таким образом, испытывали больший страх - Гран-Гиньоль превратил сюжет ужасов во что-то, что зрители могли почувствовать лично. Ужас стал средством распространения идей и философии, где глубокие «прозрения уступили место зрелищу, а зрелище – насилию и жестокости, пока, в конце концов, мало что осталось, кроме крови». [14] Сегодня жанр ужасов начинается с «оптимизма и надежды», которые «увядают перед случайным, хаотичным и неизбежным насилием». [14]
Гран Гиньоль недолго процветал в Лондоне в начале 1920-х годов под руководством Хосе Леви , где привлек таланты Сибил Торндайк , Ноэля Кауарда и Ричарда Хьюза (чья одноактная пьеса « Трагедия сестер» затмила даже пьесу Кауарда) [15] и в то же время была снята серия короткометражных английских фильмов «Гран Гиньоль» (с использованием оригинальных сценариев, а не игровых адаптаций) под руководством Фреда Пола . Несколько фильмов хранятся в Национальном архиве BFI .
Гран-Гиньоль был снова возрожден в Лондоне в 1945 году под руководством Фредерика Уитни, где он шел в течение двух сезонов в Гранвильском театре. В их число входили премьеры собственных произведений Уитни, а также адаптации французских оригиналов. [16]
В последние годы английский режиссер и писатель Ричард Мазда вновь познакомил публику Нью-Йорка с Гран Гиньолем. Его актерская труппа The Queens Players поставила шесть основных постановок пьес Гран Гиньоля, а Мазда пишет новые пьесы в классическом стиле Гиньоля. Шестая постановка, «Театр страха» , включала знаменитую адаптацию Де Лорда « Система доктора Тарра и профессора Фетера» По ( Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume ), а также две оригинальные пьесы, « Двойной крест» и «Хорошая смерть», а также «Рассказ». Сердце .
Мондо-фильм 1963 года Ecco (оригинальное название: Il mondo di notte numero 3 , режиссер Джанни Пройа) включает сцену, которая, возможно, была снята в театре Гран-Гиньоль в последние годы его существования. [17]
Швейцарская театральная компания Compagnie Pied de Biche с 2008 года пересматривает жанр Гран Гиньоль в современном контексте. В 2010 году компания поставила диптих « Импакт и доктор Инкубис » на основе оригинальных текстов Николя Язги и режиссера Фредерика Озье. [18] Это не просто адаптация, пьесы посвящены насилию, смерти, преступности и страху в современном контексте, одновременно пересматривая многие образы оригинального корпуса Гран Гиньоля, часто с юмором.
Недавно созданная лондонская компания Grand Guignol «Театр проклятых» привезла свою первую постановку в Camden Fringe в 2010 году и в ноябре того же года поставила номинированную на премию Grand Guignol . [19] В 2011 году они поставили «Месть Гран-Гиньоля» в театре «Кортъярд» в Лондоне в рамках Лондонского фестиваля ужасов. [20]
В период с 2011 по 2016 год театр «Желтый знак» в Балтиморе исполнял постановки Гран Гиньоля (включая сильно обновленную версию « Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume »), а также интегрировал элементы Гиньоля в другие формы представления.
В ноябре 2014 года, через 86 лет после последней выставки « Компании Гран-Гиньоль» Альфредо Сайнати , основанной в 1908 году и ставшей единственным примером Гран-Гиньоля в Италии, компания Convivio d'Arte представила в Милане Гран-Гиньоль де Милан: Кабаре вампиров . Шоу было оригинальной данью Гран Гиньолю, водевилю ужасов с различными хоррор- и гротескными представлениями, такими как монологи, живая музыка и бурлеск, с сатирическим черным юмором. [ нужна цитата ]
Источники
Словарное определение гран-гиньоля в Викисловаре
СМИ, связанные с Гран Гиньолем, на Викискладе?48°52′53″N 2°19′59″E / 48.8814°N 2.3331°E / 48.8814; 2.3331