Грейс Ндириту (родилась в июне 1982 г.) [1] — британо-кенийская художница . [1]
Ей нравится включать шаманские ритуалы и медитацию в свое искусство, чтобы вызвать трансформацию человека. [2] Она стала победителем премии The Jarman Film Award в 2022 году. [2]
Ндириту изучала текстильное искусство в Школе искусств Винчестера , Великобритания и De Ateliers , Амстердам. Среди ее учителей были Марлен Дюма , Стив Маккуин , Тацита Дин и Стэн Дуглас . [3] [4]
Результатом этого исследования стал ее амбициозный проект по исследованию жизни в Интернете/живому искусству «Ковчег: Центр междисциплинарных экспериментов» [5] , который проходил с 1 по 10 июля 2017 года. Ее идеи о связи между сельским и городским также были задокументированы в публикации Whitechapel Gallery : Documents of Contemporary Art: The Rural (2019) MIT Press . [6]
В 2012 году Ндириту начал создавать новую серию работ под названием « Исцеление музея» . [7]
В 2019 году Ндириту возглавил группу директоров музеев, ученых, активистов и художников в группе чтения с медитацией в противоречивом Музее Африки в Тервюрене, Бельгия , в рамках конференции «Все проходит, кроме прошлого», организованной Гете-Институтом , посвященной возвращению предметов и человеческих останков из Европы обратно в Конго . [8] [9]
Ндириту объявила 2020 год Годом Черного исцеления. В честь этого она возглавила годовую программу выставок, выступлений и бесед в сотрудничестве с учреждениями по всему миру, которая была представлена на радиошоу The Sunday Times с Мариэллой Фрострап и журналом Elephant . [7]
В 2017 году ее пригласили выступить с докладом о ее работе в Фонде Рикара в Париже вместе с другими известными ораторами, такими как Каролин Христов-Бакарджиев — директор художественной выставки Documenta 13 и Фабрис Эрготт — директор Музея современного искусства в Париже . [10]
Она также написала эссе о музеях и создании выставок: « Исцеление музея» (2016), «Способы видения: новая история музея для планеты Земля» (2017) и «Институциональная критика: расизм и духовная практика в мире искусства » (2019). [11] В ее самом амбициозном на сегодняшний день шаманском перформансе « Пища для моих предков: исцеление музея » приняли участие сотрудники ООН , НАТО и парламента ЕС , активисты и беженцы в Талиелабе, Брюссель (2018). [7] Информационный документ об изменении климата и беженцах, непосредственно вдохновленный перформансом, написанный одним из участников, теперь опубликован Исследовательской службой парламента ЕС (май 2018 г.). [12] На сегодняшний день выступления Ндириту состоялись в Fundacion Tapies , Барселона (2017), [13] Laboratoires d'Aubervilliers, Париж (2016), [14] Glasgow School of Art (2015), [15] Galveston Artist Residency Garden, Техас (2015), [16] Museum of Modern Art, Варшава (2014), [17] Musee Chasse & Nature, Париж (2013), [18] Centre Pompidou , Париж (2013). [19]
Ее архив из более чем сорока «сделанных вручную» видео в основном хранится в архиве LUX — British Artists Film/Video archive. [20] В частности, ее видео «Соловей» было показано на 51-й Венецианской биеннале (2005) [21] и сейчас находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. [22] Кроме того, ее видео «Натюрморт с белыми тканями» (2007) используется в качестве справочного материала на занятиях по искусству и истории искусств в колледжах и университетах с 2010 года. [23]
С 2010 года Ндириту создает энциклопедический архив изображений под названием « Поиск смысла» ( A Quest For Meaning , AQFM ). Это универсальное повествование, история творения с начала времен. Рассказанная посредством фотографии, она рассказывает «истории» между столь же разрозненными объектами и событиями от Большого взрыва до наших дней, вызывая и создавая новые связи между ними. Тесно связанные с ее интересами к движущемуся изображению, различные темы в AQFM постоянно расширяются, создавая фотографические созвездия. [24] [25]
Ндириту описывает свой метод живописи как пост-хиппи поп-абстракция . Он был использован в качестве основы для ее серии картин-инсталляций SWEATSHOP, [26] которые рассматривают идею потогонных цехов с трех сопоставленных, но пересекающихся углов: коренные племена, которые производят культуру и духовность, чтобы питать движение New Age на Западе; Художественная студия — художники, которые создают объекты, чтобы питать рынок искусства; страны третьего мира — где низкооплачиваемые рабочие производят продукцию, чтобы питать глобальный потребительский рынок роскошной моды. [27]
COVERSLUT — это проект по исследованию моды и экономики от Ндириту, основанный в 2018 году. Он сосредоточен на решении вопросов демократии, расы, гендера и классовой политики. Он включает в свою экономическую структуру капиталистические, плати, сколько можешь, и этические/экологические стратегии. Он вдохновлен ее собственными трудами и мыслителями, такими как Мухаммад Юнус (микрокредиты), Чарльз Эйнштейн (сакральная экономика), Вандава Шива (экономический феминизм) и Стюарт Брэнд (Каталог всей Земли). Использование Ндириту плати, сколько можешь, в ее собственной художественной практике повлияло на несколько художественных учреждений, включая Eastside Projects, Birmingham - Artists Led Multiverse Summit [28] и Kunsthal Ghent [29] вступительный взнос за их новое здание и биеннале в Ковентри, Великобритания в 2019 году - принять политику плати, сколько можешь, вдохновленную идеями Ндириту об институциональной критике и структурных изменениях.
В возрасте четырнадцати лет Ндириту был опубликован издательством Oxford University Press . [30] Совсем недавно экспериментальные художественные произведения Ндириту были опубликованы в Animal Shelter Journal Semiotext(e) MIT Press. [31]
Ее политические эссе «Призыв к белой Америке: ответ Дональду Дж. Трампу» (2016), «Заметки к белому левому миру: активизм в нынешнем политическом кризисе» (2017), «Любовь во времена Трампа: проблематика Канье Уэста» (2018) [11] и «Исцеление Америки» (2020) [32] опубликованы в Интернете.
Ее первая книга Dissent Without Modification [33], опубликованная Bergen Kunsthall, Норвегия (2021), представляет собой книгу критических теорий, составленную из исследовательских интервью с радикальными, прогрессивными, прогрессивно мыслящими женщинами, которые начали свою карьеру в 1990-х годах. Это пост-хиппи, скейт, серф, улица, нео-племенная книга о молодежной культуре.
В ноябре 2021 года Адриан Сирл написал рецензию для The Guardian, в которой высоко оценил Our Silver City 2094 и дал ему четыре звезды из пяти. [34]
В апреле 2017 года Ндириту дал интервью для The Most Amazing People о смерти, любви, искусстве, горе и Ривере Фениксе . [35]
В 2014 году журнал Apollo назвал ее одной из «десяти самых важных и влиятельных художниц в возрасте до 40 лет» в своих европейских и американских изданиях. [36] [37]
В сентябре 2014 года журнал Apollo включил Ндириту в свой европейский и американский список «40 Under 40», ежегодный выпуск, посвященный десяти самым важным и влиятельным артистам в возрасте до сорока лет. [36] [37]
В 2011 году видео Ндириту «Буря в пустыне» (2004) также сравнивали с «Похищением Европы» Тициана (1562), картиной Делакруа « Смерть Сарданапала» (1827), серией рисунков Гойи «Бедствия войны» и картиной Джентилески «Сусанна и старейшины» (1610) Каролин Багеналь для журнала Afterimage . [38]
Работы Ндириту также находятся в музейных коллекциях, таких как Музей искусств округа Лос-Анджелес, Британский совет, Лондон, Метрополитен-музей , [39] Нью-Йорк и Музей современного искусства, Варшава. Ее работы также находятся в частной коллекции короля Мохаммеда VI, Марокко , а также в коллекции Вальтера . [40]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )Самые вдохновляющие молодые люди в европейском мире искусства
Самые вдохновляющие молодые люди в мире искусства США
доступа к коллекции Met: 2009.375