Григорий Васильевич Александров [a] (23 января 1903 — 16 декабря 1983, известный под псевдонимом Мормоненко ) [b] [2] — выдающийся советский кинорежиссёр , народный артист СССР (1947), Герой Социалистического Труда ( 1973) . [3] Лауреат Сталинских премий 1941 и 1950 годов.
Первоначально сотрудничавший с Сергеем Эйзенштейном , с которым он работал как сорежиссер, сценарист и актер , Александров стал самостоятельным крупным режиссером в 1930-х годах, когда он поставил «Веселых ребят» и ряд других музыкальных комедий со своей женой Любовью Орловой в главной роли .
Хотя Александров оставался активным до самой смерти, его мюзиклы, одни из первых, сделанных в Советском Союзе , остаются его самыми популярными фильмами. Они соперничают с фильмами Ивана Пырьева как наиболее эффективные и беззаботные показы, когда-либо созданные для сталинской эпохи СССР. [4]
Александров родился в Екатеринбурге , Россия , в 1903 году. Начиная с девяти лет, Александров подрабатывал в Екатеринбургском оперном театре, в конечном итоге дослужившись до помощника режиссера . Он также получил музыкальное образование, обучаясь игре на скрипке в Екатеринбургском музыкальном училище, которое окончил в 1917 году.
Александров приехал в Москву после обучения на режиссера и недолгого управления кинотеатром . В 1921 году, работая в Театре Пролеткульта, он познакомился с 23-летним Сергеем Эйзенштейном . В 1923 году Александров получил главную роль в экранизации Эйзенштейном комедии Александра Островского 1868 года «На всякого мудреца довольно простоты» и в первом фильме Эйзенштейна «Дневник Глумова» , короткометражном фильме, который был включен в пьесу. [5] Эйзенштейн и Александров сотрудничали над несколькими пьесами, прежде чем Эйзенштейн снял свой первый полнометражный фильм « Стачка» , который Александров написал в соавторстве с Эйзенштейном, Ильей Кравчуновским и Валерианом Плетнёвым. Затем последовал знаковый фильм Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» », в котором Александров сыграл Ипполита Гиляровского . Александров был сорежиссером двух следующих полнометражных фильмов Эйзенштейна — «Октябрь. Десять дней, которые потрясли мир» и «Генеральная линия» , которые также стали их последними работами в эпоху немого кино .
Вместе с другим крупным соратником Эйзенштейна, оператором Эдуардом Тиссэ , Александров присоединился к режиссеру, когда тот приехал в Голливуд в начале 1930-х годов. Он также отправился с ними в Мексику для съемок неосуществленного проекта Эйзенштейна об этой стране. Смонтированная версия отснятого материала, известная как ¡Que viva México!, была собрана Александровым в 1979 году.
Александров вернулся в Советский Союз в 1932 году по прямому приказу Иосифа Сталина . В следующем году он снял просталинскую картину « Интернационал », а после встречи со Сталиным и Максимом Горьким приступил к созданию первого советского мюзикла « Весёлые ребята » с Леонидом Утёсовым и Любовью Орловой , на которой Александров позже женился (Орлова ранее была замужем за экономистом, арестованным в 1930 году). Она снялась в его самых успешных фильмах: «Цирк» , «Волга-Волга» и «Таня» .
Великая Отечественная война (июнь 1941) началась, когда Александров и его жена Орлова были на отдыхе недалеко от Риги , Латвия. Они спешно вернулись в Москву. Во время одного из налетов фашистской авиации Александров получил контузию и повредил позвоночник. Он снял пропагандистский фильм Fighting Film Collection #4, в котором Орлова пела новую версию знаменитого марша из «Веселых ребят» : «На наш трудовой и веселый народ напала орда черных негодяев...» [6]
В конце октября 1941 года Александров и Орлова вместе с другими сотрудниками «Мосфильма» были эвакуированы в Алма-Ату Казахской ССР. Вскоре режиссёра отправили в азербайджанский Баку руководить местной студией. Там Александров и его жена сняли фильм «Семья» , который был запрещён к показу в кинотеатрах как «плохо отражающий борьбу советского народа с немецко-фашистскими захватчиками». [7] В сентябре 1943 года Александрову было приказано вернуться в Москву на должность главного управляющего киностудией «Мосфильм». [8]
Первым послевоенным фильмом Александрова была «Весна» , еще одна музыкальная комедия с Любовью Орловой в главной роли, а также несколькими другими первоклассными актерами, включая Николая Черкасова , Эраста Гарина и Фаину Раневскую . Он также снял фильм о русском композиторе Михаиле Глинке , очевидно, подталкиваемый его воспитанной в Московской консерватории женой.
Популярные общественные деятели Советского Союза, Александров и Орлова имели сложные отношения со Сталиным, который восхищался их фильмами (как сообщается, он подарил копию « Волги-Волги» президенту США Франклину Д. Рузвельту ), но часто унижал их.
С 1951 по 1957 год он преподавал режиссуру во ВГИКе , среди его учеников был Леонид Гайдай . [9] Он также снял несколько фильмов о годах, предшествовавших русской революции , в том числе несколько о Владимире Ленине .
Парадоксально, но Александрову было труднее работать в более политически спокойной атмосфере, которая называлась « хрущевской оттепелью », последовавшей за смертью Сталина. Его даже наказывали за успехи в сталинскую эпоху. Уровень жесткой критики его фильма «Русский сувенир» (1960) был очень уничижительным, сатирический журнал «Крокодил» опубликовал фельетон, посвященный фильму, под названием «Это специфика?». Сразу же, как по команде, критические статьи стали появляться и в других изданиях. Дело зашло так далеко, что коллеги Александрова были вынуждены защищать режиссера. «Известия» опубликовали письмо в поддержку Александрова, подписанное Петром Капицей , Дмитрием Шостаковичем , Сергеем Образцовым , Юрием Завадским и Сергеем Юткевичем . Нападки на Александрова прекратились, но после этого он фактически прекратил сниматься. [10] По словам российского актера Александра Шпагина, юмор Александрова тогда не был понят так ясно, как сейчас. [11]
Спустя двенадцать лет после выхода его предыдущего художественного фильма, в разгар брежневского застоя , Александрову внезапно дали достаточно денег на фильм о советских шпионах во время Второй мировой войны. Его последний художественный фильм был « Скворец и лира » 1973), в котором Орлова сыграла свою последнюю роль и который не был выпущен. Однако существование фильма стало источником отсылки к «Склерозу и климаксу», популярной шутке. [12] Орлова умерла в 1975 году. В 1983 году он работал над документальным фильмом о карьере своей покойной жены. Он умер в декабре 1983 года от почечной инфекции и был похоронен на одной линии с Орловой, но не рядом с ней, на Новодевичьем кладбище в Москве.
Десятилетнее партнерство Александрова с Сергеем Эйзенштейном стало источником слухов об их романтических отношениях. По словам кинокритика Виталия Вульфа , «дружба до сих пор является предметом домыслов и сплетен, хотя нет никаких доказательств, что у них были сексуальные отношения. Сам Александров относился к этим слухам спокойно: «Может быть, он был увлечен мной... Я никогда не была увлечена им». Эйзенштейн до конца своей жизни считал, что Александров предал его, когда женился на Орловой ». [13]
Первый брак с актрисой Ольгой Ивановой (умерла в июне 1941 г.), с 1925 по 1933 г. Во время трехлетней поездки Григория по Европе и Голливуду она вступила в связь с известным актером Борисом Тениным , рассталась с Александровым и в конечном итоге вышла замуж за Тенина. Она умерла при родах вместе с ребенком Тенина перед самым началом Великой Отечественной войны .
Второй брак с Любовью Орловой, с 1934 по 1975 (ее смерть). В июне 1941 года она усыновила Дугласа, после смерти его матери. По словам владельца архива Орловой-Александровой, еврейского адвоката Александра Добровинского: «Многие утверждали, что никаких отношений между Орловой и Александровым не было. Но они были, однако, очень странными. Они вообще никогда не разговаривали друг с другом. Эти люди, прожившие друг с другом десятки лет, никогда не сказали друг другу ни единого слова! Они переписывались. У нас в офисе куча этих записок. Любовь Петровна настаивала на таком способе общения. Конечно, публично, на вечеринке, они общались, но наедине это было только письменно. Клавдия Шульженко , зная об этом, посвятила им свой роман «Не говори о любви». [15] Почему? Потому что Орлова не хотела, чтобы муж признавался ей в своих прежних отношениях. И она согласилась с ним, что они играют в такую игру, они не разговаривали в шутку. Начиная с «Веселых ребят» , ему приходилось доказывать ей свою любовь, и он делал это как хотел, но не словами. Зачем слова, когда можно объяснить себя на экране? Конечно, между ними были сексуальные отношения». [16]
Добровинский также добавил: «А легенда о фиктивных отношениях возникла из-за того, что Орлова и Александров никогда не спали в одной постели. И это правда. Но нам удалось выяснить, почему. В дневнике режиссера есть такая запись: «Ее первого мужа, Андрея Берзина , чекисты чуть не вытащили из супружеской постели штыками. Эта травма осталась у нее навсегда, и она физически не могла заснуть с другим человеком. Ей приходилось спать одной». [16]
Третий брак с вдовой сына Галиной Крыловой, с 1979 по 1983 год (его смерть). Психическое здоровье Григория Александрова после смерти второй жены не позволило ему пережить смерть сына в 1978 году. Он был уверен, что «Дуглас пошел купить буханку хлеба». Однако документы были подписаны, и его новая вдова отстранила родственников сестры Орловой от наследования имущества. [17]
На международном уровне Григорий Александров наиболее известен своими ранними работами с Сергеем Эйзенштейном . [18] На Западе Григорий Александров рассматривается как талантливый советский режиссер, [18] хотя его темы считаются характерными для советского пропагандистского кино и отклоняющимися от критики сталинизма . С точки зрения эстетики некоторые ученые сравнивают стиль Александрова с международными модернистскими стилями европейского толка, такими как ар-деко , в то время как другие сравнивают и противопоставляют его работу голливудским мюзиклам . [19] По словам Салиса , «Цирк » Александрова «наполнил советскую действительность западной пышностью, гламуром и зрелищностью, которыми он восхищался, одновременно заставляя свое зрелище служить идеологии». [20] Другие работы, такие как музыкальная комедия «Веселые ребята», рассматриваются как менее идеологические произведения. По словам Купфера, «выбирая музыкальный контент, подходящий для современных советских зрителей, и передавая его с использованием вдохновленных Америкой формальных структур, опирающихся на музыку, Александров и Дунаевский создали мощный гибрид, который убедительно говорил с аудиторией и критиками» [21] .
В России довоенные фильмы Григория Александрова были признаны «способствовавшими победе в войне», успеху Советского Союза в борьбе с нацистами во Второй мировой войне. [22] В 2016 году российский еврейский актер Валентин Гафт сказал о фильме Александрова: «Эти [ужасные] события происходили, и был этот фильм, который перевесил все. Он принес большую радость части населения». [23]
После победы Америки в холодной войне в 1991 году фильмы Орловой-Александровой о расширении прав и возможностей женщин, особенно их кассовый хит 1936 года «Цирк» с американской католичкой в главной роли, были обвинены в создании проигрышной тенденции для советского кинематографа в так называемой пропагандистской войне, в конечном итоге проигравшей своему аналогу «Ниночки» 1939 года , который также включал фильм «Товарищ Икс» . Майя Туровская о связи Ниночки с « Цирком» : «Это история о том, как советская женщина из СССР приехала во Францию и осталась там, потому что влюбилась во французского виконта. В отличие от Мэрион Диксон, она, кажется, не меняет идеологию, но на самом деле, как и в « Цирке» , там не все хорошо в идеологическом плане». [24] По мнению доктора наук Рябова, «злодейство СССР» в целом было основным американским кинематографом на эту тему, но не единственным: «Подводя итоги, использованные в процессе злодейства СССР. Голливудские репрезентации советского порядка исполнительского построения «красного представления». В то же время они служат значимой составляющей дискурса «мистицизма женственности», описанного в бестселлере Бетти Фридан . Наконец, хотелось бы подчеркнуть, что многие сюжеты и образы американского кино были использованы в антикоммунистическом дискурсе перестройки с ее лозунгами «возврата к нормальности», в том числе и «естественных отношений между мужчинами и женщинами». [25]
В 2014 году гендерный исследователь Наталья Пушкарева написала сравнительный анализ образа женщины в науке : «Героиня фильма Григория Александрова «Весна» — первый персонаж физика Ирины Никитиной в исполнении Любови Орловой. Ученый жил один в двухэтажной, буржуазного вида квартире с домработницей, пил чай из тончайшего фарфора и приручал солнечную энергию. Власть формировала такой стереотип о жизни ученых, миф о богатстве. А те, кто тогда был лоялен к власти и занимался только разрешенной темой, имели дачи и квартиры. Для сравнения возьмем фильм 2013-2014 годов « Второе дыхание» , тоже о женщине-физике Маше Шевелевой. В этом сюжете главная героиня изменяет мужу, домработницы нет, у нее жесточайший дефицит денег (а на руках двое детей), ее не принимают в «наноцентр». Вот так развивалось наше кино, за более чем полвека от образа женщины-профессора, которой советское правительство давало все только за ее труд, до современного научного работника, чей труд не ценится и не оплачивается должным образом. И пытаются внушить ей, что личное счастье женщины важнее ее успехов в науке, и, если она хочет научных достижений, то ей следует искать мужа, который заменит ее в семье. Помню такие фразы из сериала (сценаристы — мужчины): «Хорошая ты женщина, Маша, хоть и умная!» или «Мне не нужен синий чулок с идеями, мне нужна жена!»... Таковы идеологические концепции правящей партии, и женские организации, связанные с ней, однозначно понимают: нужно возвращать женщин в семью, повышать рождаемость. Этот консервативный поворот в сторону пронаталистской политики наметился еще с начала 2000-х годов». [26]
