stringtranslate.com

Гризельда Поллок

Гризельда Поллок 2019

Гризельда Фрэнсис Синклер Поллок [1] ​​(родилась 11 марта 1949 года) [2] — историк искусства и культурный аналитик международных постколониальных феминистских исследований в области изобразительного искусства и визуальной культуры. С 1977 года Поллок является влиятельным исследователем современного искусства, авангардного искусства, постмодернистского искусства и современного искусства . Она оказала большое влияние на феминистскую теорию , феминистскую историю искусства и гендерные исследования . [3] Она известна своими новаторскими феминистскими подходами к истории искусств, которые направлены на деконструкцию отсутствия признания и важности женщин в искусстве как объектов, отличных от объектов для мужского взгляда. [4]

Поллок проводит различные исследования, предлагающие конкретные исторические анализы динамики социальных структур, которые вызывают сексуальную политическую среду в истории искусств. Благодаря своему вкладу в феминизм Поллок написала различные тексты, посвященные исключительно женщинам, чтобы намеренно отойти от традиционной истории искусств, которая в основном концентрировалась на работах художников-мужчин. Инициатива Поллока позволила оценить женщин-художников, таких как Мэри Кассат , Ева Гессе и Шарлотта Саломон . [4]  Ее теоретические и методологические нововведения, включая ее книгу Vision and Difference 1988, по-прежнему имеют влияние, и многие из ее замечаний применимы к современным проблемам, таким как политический подтекст для женщин, изображаемых в рекламе. [3] [4]

Жизнь и работа

Поллок родился в Блумфонтейне , Южная Африка, в семье Алана Уинтона Сетона Поллока и Кэтлин Александры (урожденной Синклер), [1] [4] Гризельда Поллок выросла как во французской, так и в английской Канаде. Переехав в Великобританию в подростковом возрасте, Поллок изучала современную историю в Оксфорде (1967–1970) и историю европейского искусства в Институте искусств Курто (1970–72). Она получила докторскую степень в 1980 году за исследование Винсента ван Гога и голландского искусства: прочтение его представлений о современности. После преподавания в университетах Рединга и Манчестера Поллок присоединилась к Университету Лидса в 1977 году в качестве преподавателя истории искусств и кино и была назначена на персональную кафедру социальной и критической истории искусства в 1990 году. В 2001 году она стала директором Центра культурного анализа, теории и истории в Университете Лидса, где она является профессором социальной и критической истории искусства. [5]

Фрагмент скульптуры «Ленты» с участием Анджелы Морли и Гризельды Поллок (обрезано)

Поллок была удостоена почетной докторской степени Институтом Курто в 2019 году вместе с Даниэллой Люксембург [6] и выступила с выпускной речью. [7] Эстонская академия искусств также присудила ей почетную докторскую степень в 2019 году и прочитала программную лекцию: «Почему мы все еще любим Винсента?» [8] [9] [10] 5 марта 2020 года Поллок была названа лауреатом премии Хольберга 2020 года «за ее новаторский вклад в историю феминистского искусства и культурные исследования». [11] Поллок была номинирована на участие в публичном произведении искусства в Лидсе вместе с 382 женщинами из города; «Ленты» были представлены в октябре 2024 года. [12]

История искусств

Интерес Поллок и ее участие в женском движении побудили ее создать изменения в мире истории искусств и его восприятии женщин. Это изменение, которое пытались осуществить многие исследователи до нее, стало возможным только благодаря ее новаторским подходам, изложенным в ее книге Vision and Difference, 1988. В этой книге она определяет политическую систему мира как главную проблему с изображением женщин. Она делает это, объясняя связь между системами представления и идеологией, которые, в свою очередь, раскрывают визуальный язык, используемый политической рекламой для изображения женщин в обществе. Знание этих стратегий представления дало возможность активисткам-феминисткам осуществить изменения, необходимые для построения женщин в искусстве и, как это видно сегодня, в обществе в целом. [4]

Ее работа бросает вызов общепринятым моделям искусства и истории искусств, которые ранее исключали роль женщин в искусстве. Она изучает взаимодействие социальных категорий пола, класса и расы, критически исследуя отношения между этими категориями, психоанализом и искусством, опираясь на работы таких французских теоретиков культуры, как Мишель Фуко. Ее теоретизация субъективности принимает во внимание как психоанализ, так и идеи Фуко о социальном контроле. [13]

Ряд концепций, разработанных Поллоком и служащих для теоретизирования и практического осуществления критических феминистских вмешательств в историю искусства, включают: бывшие любовницы, видение и различие, авангардные гамбиты, поколения и географии, различение канона и, совсем недавно, виртуальный феминистский музей.

Культурология и культурный анализ

Поллок — директор-основатель Центра культурного анализа, теории и истории в Университете Лидса. CentreCATH, инициированный грантом тогдашнего AHRB в 2001 году, является трансдисциплинарным проектом, связывающим изобразительное искусство, историю искусств и культурные исследования через общие связи с классом, полом, сексуальностью, постколониальной критикой и теорией квира. В 2007 году Поллок совместно с Максом Сильверманом инициировал исследовательский проект «Концентрационные воспоминания: политика репрезентации», который исследует концепцию тревожной и бдительной формы культурной памяти, анализируя разрушительные последствия тоталитарного нападения на человеческое состояние и предупреждая не только о постоянной угрозе, но и о вторжении в массовую культуру. Проект исследовал формы эстетического сопротивления тоталитарному террору. Было выпущено четыре сборника: Concentrationary Cinema: Aesthetics and Political Resistance in Night and Fog Алена Рене (Лондон и Нью-Йорк: Berghan 2011), который получил премию Фрасны-Крауса 2011 года за лучшую книгу о движущемся изображении; Concentrationary Memory: Totalitarian Terror and Cultural Resistance (Лондон: IB Tauris, 2013), Concentrationary Imaginaries: Tracing Totalitarian Violence in Popular Culture (Лондон: IB Tauris, 2015) и Concentrationary Art: Jean Cayrol, the Lazarean and the Everyday in Post-war Film, Literature, Music and the Visual Arts (Бергхан, 2019). [14]

Публикации

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Международный справочник «Кто есть кто среди женщин» ; 3-е изд.; ред. Элизабет Слиман, Europa Publications, 2002, стр. 453
  2. ^ «Дни рождения», The Guardian , стр. 33, 11 марта 2014 г.
  3. ^ ab UCL History of Art: Griselda Pollock – Making Feminist Memories – Часть 1, 10 марта 2015 г. , получено 11 декабря 2021 г.
  4. ^ abcde Видение и различие Гризельды Поллок . Библиотека Macat. 21 февраля 2018 г. doi : 10.4324/9781912284795. ISBN 978-1-912284-79-5.
  5. Гризельда Поллок, Взгляд назад в будущее (Лондон: Routledge, 2001) стр. 363.
  6. ^ "Гризельда Поллок и Даниэлла Люксембург удостоены наград Института искусств Курто". Институт искусств Курто . 22 июля 2019 г.
  7. ^ "Профессор Гризельда Поллок: Выпускная речь 2019". Институт искусств Курто . Архивировано из оригинала 10 ноября 2019 года.
  8. ^ "EKA 105 открытая лекция: Гризельда Поллок – Эстонская академия художеств". Эстонская академия художеств . 28 октября 2019 г. Получено 27 июня 2020 г.
  9. ^ "Видео". www.youtube.com . 6 января 2020 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 г. Получено 27 июня 2020 г.
  10. Kunstiakadeemia, Eesti (2 ноября 2015 г.). «Гризельда Поллок, 30 апреля 2013 г.» – через Vimeo.
  11. ^ «Объявлены лауреаты Премии Холберга и Нильса Клима 2020 года» . Хольбергпризен . 5 марта 2020 г. Проверено 5 марта 2020 г.
  12. ^ "Галерея 1". Ribbons Sculpture Leeds . Получено 16 октября 2024 г.
  13. ^ Ефимов, Алла (март 1990). «Феминистские интервенции, меняющие ландшафты: интервью с Гризельдой Поллок». Afterimage . 17 (8): 8–11. doi :10.1525/aft.1990.17.8.8. S2CID  251522842.
  14. ^ AHC. "Проф. Гризельда Поллок | Школа изящных искусств, истории искусств и культурных исследований | Университет Лидса". ahc.leeds.ac.uk . Получено 11 декабря 2021 г. .

Внешние ссылки