Группа Bonzo Dog Doo-Dah Band (также известная как Bonzo Dog Band или Bonzos ) была создана группой британских студентов художественной школы в 1960-х годах. [1] Сочетая элементы мюзик-холла , традиционного джаза и психоделики с сюрреалистическим юмором и авангардным искусством, Bonzos привлекли внимание публики благодаря появлению в фильме The Beatles 1967 года «Волшебное таинственное турне» и в комедийном шоу ITV 1968 года «Не настраивайте свой сет» .
Группа Bonzo Dog Doo-Dah Band была официально сформирована 25 сентября 1962 года по адресу 162c Rosendale Road, West Dulwich , когда Вивиан Стэншалл (ведущий вокалист, туба и другие духовые инструменты) и студент факультета искусств Родни Слейтер (саксофон/кларнет) познакомились во время ночной трансатлантической трансляции боксерского поединка между Флойдом Паттерсоном и Сонни Листоном , после того как их познакомил сосед Слейтера по квартире Том Паркинсон. [ необходима цитата ] В то время Слейтер уже играл в традиционном джазовом оркестре в колледже с Паркинсоном на сузафоне и Крисом Дженнингсом на тромбоне. Основателями этого разрозненного конгломерата в Королевском колледже искусств были трубач Роджер («Счастливый» Уолли) Уилкс и игрок на банджо Тревор Браун, хотя считается, что состав был исключительно непостоянным и постоянно меняющимся, и, если верить поздним воспоминаниям Стэншалла, насчитывал от сорока до пятидесяти сменяющихся участников.
Стэншалл стал следующим новобранцем группы после того дня в 1962 году, когда он и Слейтер переименовали существующую группу в The Bonzo Dog Dada Band. В документальном фильме BBC Four 2004 года Vivian Stanshall: The Canyons of His Mind Слейтер утверждает, что название было навеяно игрой в слова дадаистов с использованием техники нарезки , которая включает в себя написание слов или фраз на бумаге, разрывание бумаги на полоски, а затем случайную сборку полосок для формирования новых фраз. Одной из созданных фраз была «Bonzo Dog Dada Band»: Bonzo Dog в честь собаки Бонзо , популярного британского персонажа мультфильмов, созданного художником Джорджем Стадди в 1920-х годах, а Dada в честь художественного движения начала 20-го века.
В начале 1960-х годов в Великобритании были очень популярны комедийные поп-записи таких артистов, как Чарли Дрейк , Бернард Криббинс и Спайк Миллиган , которые пользовались успехом в чартах наряду с пародиями на поп-музыку в исполнении поп-кабаре, таких как The Barron Knights , и эта молодая версия Bonzos уже медленно меняла свой стиль от более ортодоксальной музыки к комедийному джазовому звучанию 1920-х годов, характерному для таких групп, как The Alberts и The Temperance Seven .
Однако этот первоначальный состав (состоящий из Стэншелла, Слейтера, Уилкса, Брауна, Паркинсона, Дженнингса, саксофониста Клода Эббо и барабанщика Тома Хеджа) вскоре распался после того, как соседи по квартире Стэншелл, Слейтер и Паркинсон серьезно перерасходовали грант на осенний семестр на хорошую еду, одежду и музыкальные инструменты, что привело к их бесцеремонному выселению в декабре владельцем квартиры за неуплату арендной платы (и — из-за неудачной попытки Стэншелла устроить грязную ванну — нанесение ущерба имуществу).
Затем Стэншелл и Слейтер на некоторое время расстались, но Слейтер в особенности сохранил веру в продолжение существования группы и посвятил себя ее окончательному возрождению. Все снова начало складываться вместе в 1963 году, когда они воссоединились с Уилксом, и на сцену вышли два новых лица: на банджо, контрабасе и позже бас-гитаре преподаватель колледжа Голдсмит Вернон Дадли Боухей-Ноуэлл и его квартирант, автор песен/пианист и позже гитарист Нил Иннес . Боухей-Ноуэлл уже был знаком с ранним воплощением группы и с радостью присоединился к ней. Согласно веб-сайту Иннеса, Боухей-Ноуэлл был добавлен к имени Вернона Дадли Стэншеллом, хотя это оказалось неправдой. Родителями Вернона были Уолтер Ноуэлл и Бесси Боухей. Не желая терять необычную часть имени «Боухей», они дали своим детям Вернону Дадли и Питеру имя «Боухей» в качестве дополнения к фамилии «Ноуэлл». Однако маловероятно, что немного более старший и более консервативный Вернон использовал такую манеру обращения в повседневной жизни до предложения Стэншалла, что, возможно, и послужило причиной путаницы.
Мультиинструменталист Нил Иннес, тем временем, оказался ключевым для дальнейшего существования группы, не говоря уже об их последующем успехе. Вооруженный музыкальным образованием и философскими наклонностями, он продолжил организовывать разрозненные таланты группы в нечто похожее на сплоченность, нравилось им это или нет. Однако сплоченность и успех еще были впереди. Иннес часто рассказывал о своей первой встрече со Слейтером и Стэншаллом в лондонском пабе — Стэншалл вошел в викторианском сюртуке, клетчатых брюках, очках пенсне и с большими резиновыми накладными ушами на голове, неся под мышкой эуфониум .
Группа тем временем работала с тромбонистом Джоном Перри и барабанщиком Эдом Чемберленом, прежде чем Слейтер нанял Мартина Эша, перкуссиониста, который позже взял сценический псевдоним Сэм Спунс. Вскоре после этого Спунс обеспечил группе их первое регулярное выступление в пабе в Кенсингтоне в Ноттинг-Хилле, где их заметил «Большой» Сид Николс, который вскоре присоединился к ним в качестве второго игрока на банджо. Большой Сид, в свою очередь, познакомил группу с Роджером Раскином Спиром (сыном британского художника Раскина Спира ). С его интересом к скульптуре и производству ранних электронных гаджетов, предметов искусства и звуковоспроизводящих систем, а также с его недавним участием в одноразовой импровизированной скретч-группе со Слейтером и Иннесом, Спир также вскоре стал участником Bonzos. Из своей собственной распавшейся группы The Jungle Orchestra Спир привел с собой трубача Леона «Ленни» Уильямса, чтобы заменить уходящего Уилкса.
Участники группы продолжали приходить и уходить в течение 1963 и 1964 годов, но к 1965 году группа остановилась на стабильном составе: Стэншалл (ведущий вокалист/мим), Слейтер (кларнет/саксофон), Иннес (фортепиано/гитара/вокал), Боухей-Ноуэлл (бас-гитара/банджо), Спунс (ударные/перкуссия), Спир (саксофон/устройства), Николлс (банджо), Уильямс (труба), Пэрри (тромбон) и Рэймонд Левитт (туба). Состав снова изменился позже в том же году с уходом Пэрри (который позже станет одним из основателей The Pasadena Roof Orchestra ), и последний «классический» участник группы Bonzos, «Легс» Ларри Смит , присоединился, чтобы заменить уходящего Левитта. Смит был давним другом Стэншалла, они оба вместе учились в Центральном колледже искусств. Стэншалл давно вынашивал планы каким-то образом внедрить своего бывшего собутыльника — Смит был известным бонвиваном — в группу, несмотря на отсутствие у него какого-либо явного музыкального таланта, с целью продемонстрировать миру несомненную харизму Ларри. Хотя музыкальный вклад Смита на тот момент был, по его собственному признанию, ограничен, он все же привнес в Bonzos острое чувство зрелищности; находясь под сильным влиянием фильма « Взлет и падение Легса Даймонда» , Ларри взял себе псевдоним «Легс» и занялся степом, навыком, который он развил до такого развлекательного уровня, что позже он принес ему сольное место в «феерии степа» в сценическом шоу группы.
К этому моменту Bonzos стали полупрофессионалами и регулярно выступали в The Deuragon Arms в Хомертоне, Восточный Лондон, и в The Tiger's Head в Кэтфорде, Южный Лондон, где их выступления вскоре собрали восторженных поклонников. Примерно в это же время к группе обратился начинающий импресарио шоу-бизнеса Рег Трейси, который предложил стать их менеджером и познакомить их с сомнительными, но прибыльными прелестями рабочих клубов Северной Англии . Они оказались популярными в клубах, а образ жизни и стабильный доход убедили участников группы полностью перейти на профессиональную сцену. В результате они никогда не прекращали работать, и клубы знакомили их со всевозможными «необычными» персонажами, которые позже заполнили их песенный каталог.
Благодаря контактам Трейси группа дебютировала на телевидении в феврале 1966 года, исполнив "Won't You Come Home Bill Bailey" на детском шоу Blue Peter , представленном Джоном Ноуксом . Весной Боб Керр заменил Леона Уильямса, а вскоре после этого ушел Сид Николс.
В апреле Трейси заключила для них контракт с Parlophone . Их первый сингл, кавер-версия песни 1920-х годов "My Brother Makes The Noises for the Talkies", сопровождался "I'm Going To Bring A Watermelon to My Girl Tonight".
Второй сингл "Alley Oop" с "Button Up Your Overcoat" вышел в октябре того же года. Ни один из синглов не продавался хорошо, и это в конечном итоге означало конец для их незадачливого менеджера Рега Трейси, когда группа попала в поле зрения менеджера-конкурента Джерри Брона , чьи связи в индустрии были более впечатляющими и обещали больше для теперь уже целеустремленного и амбициозного Стэншалла, который к этому моменту фактически взял на себя руководство группой. Трейси пригрозил судебным иском за нарушение контракта, и группу пришлось выкупить из соглашения.
Хотя The Bonzos начинали с игры и пародирования традиционного джаза и популярной музыки в стиле 1920-х годов, к 1967 году они подумывали о переходе на более современный стиль рок-музыки, чтобы опровергнуть утверждения о том, что они слишком похожи на The Temperance Seven или вымышленную студийную группу New Vaudeville Band . Фактически, хотя теперь их эксклюзивным менеджером был Джерри Брон, The Bonzos были приглашены выступать вживую как New Vaudeville Band, чтобы извлечь выгоду из недавнего успеха вымышленной группы в чартах с "Winchester Cathedral" — предложение, которое The Bonzos немедленно отклонили в пользу сохранения собственного художественного контроля. [2] Однако Боб Керр с радостью согласился помочь сформировать настоящую группу New Vaudeville Band, якобы взяв с собой большую часть сценических выступлений своих бывших коллег по группе, что в конечном итоге заставило The Bonzos сменить направление (позже Керр создал свою собственную давнюю группу в стиле ранних Bonzos/Vaudevilles, Bob Kerr's Whoopee Band , в состав которой входили другие бывшие Bonzos Сэм Спунс и Вернон Боухей-Ноуэлл). По словам Нила Иннеса, The Bonzos усвоили полезный урок о подводных камнях шоу-бизнеса:
Нашим трубачом тогда был Боб Керр, отличный игрок и веселый парень. Но он дружил с (автором песен и продюсером) Джеффом Стивенсом , который сделал " Winchester Cathedral " с сессионными музыкантами. И он знал Боба, поэтому он позвонил Бобу и сказал: "Что я буду делать? "Winchester Cathedral" - хит, и у меня нет группы, чтобы его раскрутить". Так что Боб пришел, раскрасневшийся от волнения, к остальным из нас в нашу берлогу и сказал: "Мы можем стать The New Vaudeville Band!" и мы сказали: "Конечно, нет, ни за что!" Так что Боб не мог этого понять, поэтому мы сказали: "Ну, иди, иди и сделай это, если хочешь. Иди, больше никогда не темни наши полотенца!", что-то в этом роде. Но следующим номером, на Top of the Pops , был New Vaudeville Band, с певицей, выглядящей точь-в-точь как Вив, в костюме из ламе, все музыканты были одеты в такие же костюмы, как и мы, с двухцветной обувью. Они даже стащили вырезанные нами из ДВП комические говорящие шары, которые мы сделали лобзиком и покрасили в белый цвет, а затем написали: «Ух ты, я действительно выражаю себя!», чтобы держать их над головой кого-то, пока он исполняет соло на саксофоне. Это был весь образ, и в течение следующих нескольких недель люди говорили нам: «Эй, вы как тот New Vaudeville Band!» И вот тогда, я думаю, Легс Ларри Смит сказал: «Ну, смотрите ...» — он всегда выступал за то, чтобы делать более современный материал, поэтому мы все сказали: «Ладно, теперь мы начнем писать свой собственный материал». [3]
Однако ситуация оказалась счастливой, поскольку они смогли извлечь выгоду из расцветающего духа времени, сочетая свои джазовые стили с все более модными психоделическими штрихами. По мере того, как их популярность росла (особенно среди других музыкантов), Пол Маккартни пригласил их сняться в фильме The Beatles' Magical Mystery Tour в конце 1967 года, исполнив " Death Cab For Cutie ". [1]
Примерно в это же время их также наняли в качестве резидентной группы на Do Not Adjust Your Set , дневном детском телевизионном комедийном шоу, известном тем, что в нем снимались несколько будущих участников Монти Пайтон ( Эрик Айдл , Терри Джонс и Майкл Пэйлин ), Дениз Коффи и Дэвид Джейсон . Группа выступала каждую неделю, а также иногда участвовала в скетчах. [4]
После подписания контракта с американским лейблом Liberty Records , Bonzos выпустили свой первый альбом Gorilla (1967), [1] спродюсированный Джерри Броном . LP включал "Jazz: Delicious Hot, Disgusting Cold", который пародировал их ранние "традиционные" джазовые корни и демонстрировал намеренно неумелую джазовую игру. Лейбл звукозаписи выделил им два часа студийного времени на трек, поэтому "Jazz" был закончен одним дублем, чтобы оставить больше времени для гораздо более сложной " The Intro and the Outro ". В этом номере каждый участник группы был представлен и сыграл соло, начиная с настоящих участников группы [5], прежде чем включить таких невероятных приглашенных музыкантов, как Джон Уэйн на ксилофоне , Адольф Гитлер на вибрафоне , Дж. Артур Ранк на гонге , премьер-министр Гарольд Вильсон на скрипке, The Wild Man of Borneo , Вэл Дуникан , Хорас Батчелор и Лорд Снути и его приятели . Музыка основана на отрывке из « C Jam Blues » Дюка Эллингтона .
Первый альбом был записан на четырехдорожечный магнитофон, что было типично для 1967 года. Из-за ограниченного количества дорожек большинство вымышленных «приглашенных звезд», не входящих в группу, просто появлялись и исчезали по мере необходимости.
К декабрю 1967 года басист Вернон Дадли Боухей-Ноуэлл и барабанщик Сэм Спунс были уволены из группы. Вернон провел большую часть года больным и в результате пропустил множество сессий звукозаписи, в то время как музыкальные способности Сэма Спунса в студии теперь были оценены как неудовлетворительные в соответствии с все более перфекционистскими критериями Стэншалла. Однако, несмотря на все это, именно «Легз» Ларри Смит теперь занял место барабанщика, несмотря на свой ограниченный опыт игры. Тем временем сессионный музыкант Дэйв Клэг, который замещал Вернона на различных сессиях записи «Gorilla», был нанят в качестве сменного басиста.
Bonzos стали чаще появляться на телевидении и радио в 1968 году. Группа также стала популярной живой достопримечательностью в дополнение к своему постоянному гастрольному графику, продолжая выступать в рабочих мужских клубах, а теперь также в ночных клубах и университетах. Вся эта тяжелая работа начала окупаться, когда в октябре группа достигла хита Top Five с синглом Нила Иннеса " I'm the Urban Spaceman ", спродюсированным Полом Маккартни и Гасом Дадженом под коллективным псевдонимом "Apollo C. Vermouth".
В том же году Bonzos записали свой второй альбом в студии Morgan Studios с The Doughnut in Granny's Greenhouse (название является эвфемизмом для уличного туалета), выпущенный в ноябре того же года, демонстрируя заметное изменение музыкального направления от Gorilla . После вступительной серии уличных интервью с ошеломленными пешеходами (проводимых нынешним басистом Джоэлом Дракманом и демонстрирующих реакцию публики на Вивиана Стэншалла, резвящегося по поводу ношения только трусов, обуви и головы кролика из папье-маше) самопровозглашенный «легкий открывашка» «We Are Normal» вскоре устремляется к слегка пугающему психоделическому крещендо в стиле Заппы . В другом месте «Can Blue Men Sing the Whites?» довольно жестоко дразнит некоторых тяжеловесов тогдашнего модного британского блюзового бума на достаточно аутентичном музыкальном фоне британского блюза. Другие песни, такие как «Postcard» и «My Pink Half of the Drainpipe», высмеивают провинциальные пригородные британские развлечения и отношения, в то время как анархическая «Trouser Press» — с «соло» Роджера Раскина Спира на настоящем прессе для брюк, который он снабдил звукоснимателем — позже дала свое название американскому англофильскому рок-журналу Trouser Press . Напевная «Hello Mabel» в стиле 1920-х годов (в комплекте с музыкальным стадом овец) — единственное настоящее напоминание об оригинальном музыкальном стиле The Bonzos, в то время как «Eleven Moustachioed Daughters», мрачно-племенная дань уважения Стэншалла песне «Feast of the Mau-Mau» группы Screamin' Jay Hawkins , завершает пластинку в неожиданно кошмарной манере.
К концу 1968 года The Bonzos захотели добиться успеха в США. Однако их менеджер Джерри Брон считал, что им следует закрепить успех в Англии, прежде чем мчаться покорять Штаты, и это расхождение во мнениях привело к расставанию (хотя обе стороны полюбовно сохранили свои издательские и агентские соглашения). Недавно группу обхаживал Тони Стрэттон Смит , который больше симпатизировал их желанию покорить Америку и обещал сделать то, что они хотели, и к Рождеству он стал их новым менеджером.
Период 1968–69 годов также известен кадровыми изменениями в группе. В течение одного 12-месячного периода место басиста, освобожденное Верноном Дадли Боухей-Ноуэллом, было занято Дэйвом Клэгом, а затем Джоэлом Дракманом (американцем, чья монотонная протяжная речь может быть услышана с юмористическим эффектом на протяжении всего альбома "Doughnut"), прежде чем группа наняла более подходящего по темпераменту и сговорчивого Денниса Коуэна в начале 1969 года — как раз вовремя для сессий записи их следующего альбома. Клэг был удивлен своим увольнением и тем, что его считали только "нанятым" музыкантом, пока он играл с ними, несмотря на то, что он появлялся в каждом эпизоде первой серии Do Not Adjust Your Set .
В течение 1968 и 1969 годов The Bonzos также нашли время записать большое количество радиосессий для программы Top Gear на BBC Radio 1 , которую вел Джон Пил , где они воспользовались возможностью опробовать более экспериментальные работы, такие как музыкальная сюита SofaHead и расширенная концептуальная пьеса, написанная совместно с Артуром Брауном под названием The Brain Opera (которая, за исключением кратких отрывков, выпущенных в 1971 году группой Arthur Brown's Kingdom Come, осталась нереализованной). Эти регулярные появления на шоу Пила положили начало долгому и плодотворному сотрудничеству Вивиан Стэншолл с Пилом и BBC Radio, которое продолжалось до смерти Стэншолла в 1995 году.
В начале 1969 года казалось, что американский успех уже маячит на горизонте для The Bonzos. В апреле Стрэттон Смит обеспечил им место на разогреве в громком туре по США с The Who , а также несколько выступлений в Fillmore East с The Kinks , а также ряд клубных концертов. Однако опасения Джерри Брона оказались обоснованными, когда Смит оказался не в своей тарелке, а первое американское пребывание The Bonzos было так плохо организовано и раскручено, что обещанный «тур» в итоге свелся к выступлениям в Fillmore и нескольким разрозненным малоизвестным клубным концертам, с большим количеством пустых разговоров между ними. Выступление The Bonzos было хорошо принято немногочисленной аудиторией, которая стала его свидетелем, но это было далеко не то триумфальное приключение, которого они ожидали. По возвращении в Великобританию в мае они расстались со Смитом, и именно тогда Стэншалл принял в конечном итоге катастрофическое решение взять на себя повседневное управление группой.
К этому моменту группа также решила убрать «Doo-Dah» из своего названия и теперь официально стала называться просто The Bonzo Dog Band. В июне они выпустили свой новый альбом Tadpoles . Большинство песен на этом альбоме уже были исполнены группой на Do Not Adjust Your Set , и действительно, альбом изначально задумывался как своего рода «альбом саундтреков» для недавно завершившегося телешоу. В результате большая часть материала была чем-то вроде возврата к эпохе Gorilla в музыкальном плане, хотя большинство песен (за исключением нескольких винтажных треков, которые датируются сессиями Parlophone 1966 года) были перезаписаны специально для LP. Также была включена версия последнего сингла группы, почти прото-металлического «Mr. Apollo». Несмотря на разношерстную природу альбома и тот факт, что сама группа не считала его частью своей дискографии, по иронии судьбы он оказался их самым продаваемым оригинальным LP.
В августе они появились на фестивале Isle of Wight 1969 года , где барабанщик-чечеточник "Legs" Ларри Смит был хитом на сцене благодаря своей похотливой работе ног, манерной персоне "звезды шоу-бизнеса" и взаимопониманию с публикой. Эта часть выступления стала настолько популярной, что приглашенные барабанщики, такие как Кейт Мун , Эйнсли Данбар или Джим Капальди, часто заменяли Смита во время живых выступлений.
Именно в этот момент стресс от управления делами группы, одновременного написания половины материала и выступления на сцене, начал серьезно сказываться на физическом и психическом здоровье Стэншелла. Тем не менее, он и другие решили отправиться во второй американский тур в сентябре. Иннес сказал, что когда группа забрала его из дома, чтобы отвезти в аэропорт, Стэншелл открыл дверь с полностью обритой головой, что придало ему удивленный, почти испуганный вид. Как и следовало ожидать, поездка была прервана после того, как Роджер Раскин Спир пережил личную семейную трагедию, и, что шокирует, никто из британского офиса не счел нужным сообщить ему или другим об этом до самого конца. Понятно разгневанный Спир немедленно отказался от тура и вернулся в Великобританию. Изначально группа пыталась отыграть оставшиеся даты без него, но тур действительно начал сходить с рельсов после злобного интервью для прессы, в котором Стэншелл и Иннес жаловались на недавние события и общее отсутствие поддержки и продвижения со стороны их звукозаписывающей компании. Их откровенность привела лишь к тому, что группа и Liberty Records стали еще больше отчуждаться друг от друга. Когда Стэншалл также начал проявлять признаки полного нервного срыва под бременем своих обязанностей фронтмена и менеджера, он и группа быстро решили прервать тур, что пошло на пользу их будущим амбициям. Как коллектив, они никогда не вернутся в Америку.
Это была сдержанная группа Bonzo Dog Band, которая вернулась в Великобританию, и со Спиром, присоединившимся к ним, они перегруппировались, чтобы завершить работу над своим четвертым альбомом Keynsham . Титульный Keynsham (произносится как CANE-sham) — небольшой городок недалеко от Бристоля на юго-западе Англии. По словам Нила Иннеса, название альбома произошло от часто повторяемой рекламы, которую крутили на Радио Люксембург в 1950-х и начале 1960-х годов, в которой продвигался метод прогнозирования результатов футбольных матчей (и использования этих результатов в футбольных тотализаторах ). В рекламе, которая была очень длинной, Хорас Батчелор , изобретатель «удивительного метода Infra Draw», писал свой почтовый адрес KEYNSHAM для тех слушателей, которые хотели бы приобрести его секрет. [6] Ранее Батчелор был отмечен (вместе с «Zebra Kid»), играющим на ударных в «The Intro and the Outro».
Что касается самого альбома Keynsham , то это интенсивное, сюрреалистическое, но почти непроницаемое концептуальное произведение, которое изображает город Кейншем как закрытую психиатрическую больницу, населенную встревоженными и обеспокоенными персонажами в поисках смысла или просветления. Однако это становится даже немного очевидным для слушателя, как только он прочитает оригинальные аннотации Вивиан Стэншалл (которые, к сожалению, обычно опускаются в переизданиях альбома), хотя есть несколько подсказок к теме в коротких связующих отрывках между песнями. Несмотря на неопределенность концепции, Keynsham по большей части остается сильным музыкальным сборником. Песенное мастерство Иннеса, в частности, развилось в тонкости и зрелости, до такой степени, что сравнялось со многими «серьезными» артистами той эпохи. Песни Стэншалла, такие как «Tent», хотя и были откровенно юмористическими, теперь приобрели гораздо более мрачный аспект или, как в случае с «Sport (The Odd Boy)», новую и неотложную остроту. Даже «Mr Slater's Parrot», единственная уступка Стэншалла старому звучанию The Bonzos, имела тревожно-маниакальный оттенок.
Хотя группа считала Keynsham своим творческим зенитом, к сожалению, их художественное удовлетворение не вылилось в хорошие продажи пластинок после их выпуска в ноябре. Это кажущееся отсутствие успеха, усугубленное продолжающимися проблемами Стэншалла и быстро ухудшающимися отношениями с Liberty Records, фактически разрушило моральный дух группы навсегда.
Обескураженные и оказавшиеся в творческом тупике, основные участники решили пойти разными путями, пока они все еще были в хороших отношениях (за исключением основателя группы Родни Слейтера, который утверждает, что даже не знал о распаде группы, пока Стэншалл не объявил об этом на сцене). В январе 1970 года они собрали всю свою волю, чтобы уйти на высоте, отправившись в длительный прощальный тур по Великобритании. Будучи популярными как никогда в живой обстановке и с творческим давлением, наконец, с них, тур прошел на удивление хорошо, и The Bonzos отыграли свой последний концерт в Университете Лафборо в марте. [7] [8]
Хотя группа официально распалась в 1970 году, их звукозаписывающая компания заставила их воссоединиться в конце 1971 года, чтобы выполнить договорные обязательства и записать последний альбом. Альбом под названием Let's Make Up and Be Friendly был выпущен в 1972 году. В издании Bonzo Dog Band, которое сделало Friendly LP, из «классических» ранних составов были только Стэншалл, Иннес и басист Деннис Коуэн, хотя Роджер Раскин Спир появляется на одном треке, а «Legs» Ларри Смит — на двух. Родни Слейтер также указан как появляющийся «в духе» в титрах альбома.
В 1974 году группа также давала живые выступления в Великобритании, выступив (по крайней мере) в колледже Резерфорда, входящем в состав Кентского университета, и колледже Гудрик, входящем в состав Йоркского университета.
Различные участники The Bonzos (включая Стэншалла и Иннеса) воссоединились в 1988 году, чтобы записать новый сингл «No Matter Who You Vote For the Government Always Gets In (Heigh Ho)». Запись должна была быть приурочена к текущим британским выборам, но не была выпущена в то время; вместо этого сингл вышел как раз перед следующими всеобщими выборами в Великобритании в 1992 году. Это была также последняя запись Стэншалла с группой; он погиб во время пожара в доме в 1995 году.
Одно из названий песен Bonzos, « Cool Britannia », возрождалось как медийный ярлык для культуры Соединенного Королевства на протяжении большей части 1990-х годов, вдохновленное поп-культурой 1960-х годов и связанное с лейбористским правительством Тони Блэра .
28 января 2006 года большинство оставшихся в живых участников группы отыграли концерт в лондонской Astoria , чтобы отпраздновать официальное 40-летие группы. Появились Нил Иннес, «Legs» Ларри Смит, Роджер Раскин Спир, Родни Слейтер, Боб Керр, Сэм Спунс и Вернон Дадли Боухей-Ноуэлл. Также было несколько специальных гостей, пытавшихся с разной степенью успеха быть Вивиан Стэншалл , одним из двух участников группы, которых уже нет в живых (другим был бас-гитарист Деннис Коуэн). Среди различных подражателей Стэншалла были Стивен Фрай , Эйд Эдмондсон , Фил Джупитус и Пол Мертон (которому нужно было прочитать слова песни « Monster Mash » с карточек на шоу). Были видны классические сценические выходки Бонзо, включая выступления на терменвоксе Leg и Trouser Press. Шоу было снято и транслировалось на BBC Four , а также выпущено на DVD в мае 2006 года.
В ноябре 2006 года последовал тур по стране с Эйдом Эдмондсоном и Филом Джупитусом, начавшийся в Ипсвиче и закончившийся двумя вечерами в Shepherd's Bush Empire , где Пол Мертон и Билл Бейли присоединились для исполнения нескольких песен. Дэвид Кэтлин-Берч (ведущая гитара и вокал) присоединился к группе для участия в туре; Кэтлин-Берч также был участником World Party и The Bootleg Beatles .
Снова официально назвав себя The Bonzo Dog Doo-Dah Band, группа выпустила двойной CD с концертом в Астории под названием Wrestle Poodles... And Win! 13 ноября 2006 года.
10 декабря 2007 года группа выпустила свой первый новый студийный альбом за 35 лет — 28-трековый альбом под названием Pour l'Amour des Chiens .
Воссоединившийся состав должен был снова выступить на рождественском шоу «The Bonzo Dog Doo-Dah Band» в пятницу 21 декабря и субботу 22 декабря 2007 года в Shepherd's Bush Empire в Лондоне, но концерты были отложены без объяснения причин. Концерты были сыграны позже в 2008 году.
Ультиматум с Иннесом в это время вынудил его уйти с поста лидера группы, оставив остальных участников Bonzos «у руля». [ необходима цитата ]
В то время как Вернон объединился с Бобом Керром, чтобы играть как «Bonzomania», Роджер, Родни и Сэм остались вместе и присоединились к пианисту Дэвиду Глассону (бывшему Whoopee Band) и выступали как Three Bonzos and a Piano. [9] С октября 2008 года они регулярно давали концерты. Они включали выступления «Legs» Ларри Смита и Вернона Дадли Боухей-Ноуэлла. Three Bonzos and a Piano выпустили новый CD Hair of the Dog в театре Bloomsbury в Лондоне 6 февраля 2010 года, включив в себя новые номера от всех участников группы и некоторые переделки старых любимых песен. Ларри и Вернон были на концерте в Bloomsbury. В 2012 году они выпустили еще один CD, Bum Notes .
Иннес гастролировал по Соединенным Штатам в 2009 и 2010 годах, выступив с рядом концертов в 2009 году в Великобритании. Впоследствии он играл с Idiot Bastard Band вместе с Филом Джупитусом, Адрианом Эдмондсоном и барабанщиком Raw Sex Роулендом Ривроном . Они играли смесь оригинальных комедийных песен и каверов, включая некоторые номера Bonzos. [10]
В 2009 году Angry Penguin Ltd опубликовала первую историю группы Jollity Farm , написанную Бобом Каррутерсом и отредактированную Дэвидом Кристи, с подробными интервью со всеми основными участниками группы. Первый релиз также включал ограниченный тираж DVD с записью выступления воссоединения группы 2007 года в Shepherd's Bush Empire, включавшего несколько выступлений с этого шоу, которые ранее не публиковались. [11]
Конфигурация под названием «Almost the Bonzo Dog Doo Dah Band» выступала с 2012 года, чаще всего с участием Легса и ныне 82-летнего Вернона. Эта группа отыграла свой последний концерт в составе пяти человек вместе с Энди Робертсом, Дэйвом Глассоном и группой Keynsham Town Band из одиннадцати человек в Милтон-Кинсе . На следующей неделе «Bill Posters Will Be Band» Сэма Спунса отыграли свой последний концерт, а через неделю «Bob Kerr's Whoopee Band» (с Верноном в качестве гостя) также распалась. Спунс умер 27 сентября 2018 года после продолжительной болезни. [12]
В 2019 году участники группы оказались втянуты в юридическую тяжбу с «Anglo Atlantic Media Limited», которая зарегистрировала их название как торговую марку двумя годами ранее без их разрешения. Одним из директоров Anglo Atlantic Media Limited является их бывший промоутер Боб Каррутерс. [13] Торговая марка сделала невозможным выступления или записи под названием группы. [14] В ноябре 2019 года дело в конечном итоге было решено в пользу группы, [15] хотя с кончиной Сэма Спунса, а также Нила Иннеса через месяц после решения, оставшиеся участники группы больше не выступали под этим названием.
Самый первый состав Bonzo Dog Doo Dah Band состоял из участников безымянного джазового коллектива, сформированного, в первую очередь, участниками джаз-бэнда колледжа Св. Мартина в сентябре 1959 года, а затем к нему присоединились участники джаз-бэнда Королевского колледжа искусств в октябре 1961 года. Первоначальный состав Bonzo Dog Doo Dah Band: [16]
После того, как в сентябре 1962 года в качестве вокалиста к группе присоединился Вивиан Стэншалл , к группе присоединились еще два участника:
В начале декабря Каннингема заменил Клод Эббо, а в конце 1962 года группа распалась, и в ней остались только Стэншалл, Слейтер и Уилкс. В годы становления группы в нее входили также Леон «Ленни» Уильямс, Джон Перри, Рэймонд Левитт и Сидни «Большой Сид» Николлс.
Ниже перечислены участники группы с момента выхода их первого сингла «My Brother Makes The Noises for the Talkies» в 1966 году до их распада в 1970 году:
Основными авторами песен группы были Стэншалл и Иннес, а также периодические вклады Спир и Смит.
Группа часто использовала приглашенных музыкантов на сцене и в студии звукозаписи. В течение многих лет к нам присоединялись: «Борнео» Фред Мунт, Чалки Чалки, Эйнсли Данбар , Джим Капальди , Энтони «Бабс» Уайт, Энди Робертс , Дэйв Ричардс , Дик Перри, Хьюи Флинт , Тони Кей и Глен Колсон. Кит Мун , который стал большим другом как Стэншалла, так и Смита, играл на барабанах в части сета The Bonzos на фестивале в Пламптоне 1969 года ( The Who были хедлайнерами в тот вечер). Мун также играл на барабанах в большинстве сета Bonzos в Бристоле Локарно, используя одну барабанную палочку и кирпич. Он был в туре по Западной стране со своим камердинером Дугалом Батлером, который описывает это в своей книге « Полная луна» .
После распада группы Иннес и Стэншалл стали основателями Grimms вместе с участниками The Scaffold и The Liverpool Scene .
Деннис Коуэн умер в возрасте 26 лет 3 июня 1973 года. Вивиан Стэншалл умерла в возрасте 51 года 5 марта 1995 года. [17] Мартин Эш, он же Сэм Спунс, умер в возрасте 76 лет 27 сентября 2018 года. [18] Нил Иннес умер в возрасте 75 лет 29 декабря 2019 года. [19] Вернон Дадли Боухей-Ноуэлл умер в возрасте 91 года 1 ноября 2023 года.
Инди-рок-группа Death Cab for Cutie взяла свое название от песни, исполняемой Bonzos в Magical Mystery Tour . [20] Психоделическая рок-группа Poisoned Electrick Head взяла свое название от фразы, придуманной в песне Bonzo, "My Pink Half of the Drainpipe". Кроме того, культовая британская инди-группа 1990-х годов Sofa Head взяла свое название от одноименной песни Bonzo (которая сама по себе не была официально выпущена до 1987 года).
Bonzos появлялись еженедельно в Associated-Rediffusion позже в Thames Television show Do Not Adjust Your Set . Записи большинства их выступлений сохранились, а первый сезон был выпущен на DVD. Помимо известных песен, последний эпизод этого сериала включал в себя все еще неизданный трек "Metaphorically Speaking". Две песни из сета группы в Colour Me Pop на BBC 2 регулярно повторялись по телевидению, а третью, "Mr. Apollo", снял фанат дома с 8-миллиметровой кинокамерой, направленной на экран. Bonzos также появлялись в различных других телешоу в период их расцвета, включая New Faces в 1966 году (не путать с одноименным шоу талантов ITV 1970-х годов), Blue Peter и Beat-Club на немецком телевидении (в котором они исполнили Little Sir Echo и Canyons in Your Mind 31 декабря 1968 года, эпизод № 38). Совсем недавно всплыло последнее появление оригинальной группы на телевидении с песней «Noises for the Leg» в декабре 1969 года на BBC, и его можно посмотреть на YouTube. [ необходима цитата ]
Помимо своего появления в фильме The Beatles Magical Mystery Tour , группа сняла короткий «немой» фильм The Adventures of the Son of Exploding Sausage в 1969 году с саундтреком только из музыки. [21] Фильм завершается живым исполнением «We Are Normal» на ферме. В одном из ранних фильмов, в осеннем выпуске Pathé Newsreel 1967 года, группа подражает «The Equestrian Statue» [22] и «Music for the Head Ballet» [23] , снятых в лондонском Speakeasy . [ требуется ссылка ] Также существуют короткие кинохроникальные кадры их выступлений на фестивалях 1969 года в Пламптоне и на острове Уайт.
и пилотный выпуск привел к трансляции двух сезонов детской программы в 1968 и 1969 годах, что привлекло к Bonzos тысячи новых поклонников среди подростков.
