Жан-Батист Грез ( французское произношение: [ʒɑ̃ batist ɡʁøz] , 21 августа 1725 — 4 марта 1805) — французский художник -портретист, жанровый художник и мастер исторической живописи .
Грёз родился в Турнюсе , рыночном городе в Бургундии . Обычно говорят, что он сформировал свой собственный талант; в раннем возрасте его наклонности, хотя и препятствовавшие его отцу, поощрялись лионским художником по имени Грандон, или Грондом, который при жизни пользовался значительной репутацией портретиста. Грандон не только убедил отца Грёза уступить желаниям сына и разрешить мальчику сопровождать его в качестве ученика в Лион , но, когда позднее он уехал из Лиона в Париж, Грандон взял молодого Грёза с собой. [1]
Поселившись в Париже, Грез работал с живой модели в школе Королевской академии, но не привлек внимания своих учителей; и когда он создал свою первую картину, Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants , возникли и проявились значительные сомнения относительно его участия в ее создании. С помощью других и более замечательных работ того же класса Грез вскоре доказал свои права вне всякого сомнения и завоевал внимание и поддержку известного знатока La Live de Jully, зятя мадам д'Эпине . В 1755 году Грез выставил свою Aveugle trompé , на которую, представленную скульптором Пигалем , он был немедленно одобрен Академией. [1]
К концу того же года он покинул Францию и отправился в Италию в компании с аббатом Луи Гугено. Гугено был немного знаком с искусством и был высоко оценен академиками, которые во время его путешествия с Грезом избрали его почетным членом своей организации за его исследования мифологии и аллегории ; говорят, что его познания в этих отношениях были в значительной степени использованы ими, но для Греза они были сомнительной выгодой, и он скорее потерял, чем приобрел от этого визита в Италию в компании Гугено. Он предпринял это, вероятно, для того, чтобы заставить замолчать тех, кто обвинял его в незнании великих образцов стиля, но итальянские сюжеты, которые составили всю его лепту в Салон 1757 года, показали, что он был на ложном пути, и он быстро вернулся к источнику своего первого вдохновения. [1]
В 1759, 1761 и 1763 годах Грез выставлялся с постоянно растущим успехом; в 1765 году он достиг зенита своих возможностей и репутации. В том году он был представлен по меньшей мере тринадцатью работами, среди которых можно упомянуть « La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort» , «La Bonne Mère» , «Le Mauvais fils puni» (Лувр) и «La Malediction paternelle » (Лувр). Академия воспользовалась случаем, чтобы надавить на Греза за его дипломную картину, выполнение которой долго откладывалось, и запретила ему выставляться на их стенах, пока он не выполнит их правила. «Я прочитал письмо», — сказал Дидро , — «которое является образцом честности и почтения; я видел ответ Греза, который является образцом тщеславия и дерзости: он должен был подкрепить его шедевром, и именно этого он не сделал». [2] [1]
Грёз хотел, чтобы его приняли как исторического живописца, и создал работу, которой он намеревался оправдать свое право презирать свою квалификацию как жанриста. Это злополучное полотно ( Sévère et Caracalla ) было выставлено в 1769 году рядом с портретом Жора Грёза и его восхитительной Petite Fille au chien noir . Академики приняли своего нового члена со всеми подобающими почестями, но в конце церемонии директор обратился к Грёзу со следующими словами: «Сэр, Академия приняла вас, но только как жанриста; Академия уважает ваши прежние произведения, которые превосходны, но она закрыла глаза на это , которое недостойно как ее, так и вас самих». [3] Грёз, сильно разгневанный, поссорился со своими собратьями и прекратил выставляться, пока в 1804 году Революция не распахнула двери Академии всему миру. [1]
В следующем году, 4 марта 1805 года, он умер в Лувре в большой нищете. Он получил значительное богатство, которое он растратил из-за расточительности и плохого управления (а также из-за хищений его жены), так что в последние годы своей жизни он был вынужден просить о заказах, которые его ослабленные силы уже не позволяли ему выполнять с успехом. [1] «На похоронах давно заброшенного старика молодая женщина, глубоко закутанная и охваченная эмоциями, ясно видными сквозь ее вуаль, положила на гроб, как раз перед тем, как его снять, букет бессмертников и удалилась в свои молитвы. Вокруг стебля была написана бумага: «Эти цветы, подаренные самыми благодарными из его учеников, являются символами его славы. Это была мадемуазель Майер , впоследствии подруга Прюдона». [4]
Блестящая репутация, которую приобрел Грез, по-видимому, была обязана не его достижениям как художника – поскольку его практика, очевидно, была такова в его время – а характеру сюжетов, которые он трактовал. Это возвращение к природе, которое вдохновило Руссо на нападки на искусственную цивилизацию, требовало выражения в искусстве. [1]
Дидро в «Le Fils natural» и «Père de famille » пытался обратить жилу домашней драмы в пользу сцены; то, что он пытался и не смог сделать, Грез в живописи добился необычайного успеха, хотя его произведения, как и пьесы Дидро, были затронуты той самой искусственностью, против которой они протестовали. Однако налет мелодраматического преувеличения, который проходит через них, находит оправдание в твердой и блестящей игре линий, в свежести и силе телесных оттенков, в соблазнительной мягкости выражения, в соблазнительном воздухе здоровья и молодости, в чувственных притяжениях, короче говоря, которыми Грез наделяет свои уроки буржуазной морали. [1]
«La Jeune Fille à l'agneau» была куплена на торгах в Пуртале в 1865 году по меньшей мере за миллион франков. Одна из учениц Греза, мадам Ле Ду, с успехом подражала манере своего учителя; его дочь и внучка, мадам де Валори, также унаследовала некоторые традиции его таланта. Мадам де Валори опубликовала в 1813 году комедию-водевиль « Greuze, ou l'accorde de village» , к которой она предпослала заметку о жизни и творчестве своего деда, а «Салоны Дидро» также содержат, помимо многих других подробностей, полную историю ссоры Греза с Академией. Четверым из самых выдающихся граверов того времени, Массару-отцу, Флипару, Гайару и Левассеру, Грёз специально поручил воспроизведение своих сюжетов, но существуют также превосходные гравюры других граверов, в частности Карса и Ле Баса. [5]
Грез был отцом художницы Анны-Женевьевы Грез , которая также была его ученицей. [6]
Во второй главе рассказа Артура Конан Дойла « Долина страха » о Шерлоке Холмсе Холмс обсуждает своего врага профессора Мориарти, в котором упоминается картина Грёза, имеющаяся в его распоряжении, призванная проиллюстрировать богатство Мориарти, несмотря на его небольшую законную зарплату как ученого. Эпизод радиосериала « Новые приключения Шерлока Холмса» 1946 года под названием «Девушка с газелью» посвящен краже вымышленной картины Грёза с тем же названием, организованной профессором Мориарти . [7]
В шестой части романа «Леопард » итальянского писателя Джузеппе Томази ди Лампедуза принц Салина смотрит на картину Греза «Смерть праведника » и начинает думать о смерти (как о «безопасном выходе», который избавляет пожилых людей от тревог) и приходит к выводу, что красивые девушки, окружающие умирающего, и «беспорядок в их одежде скорее наводят на мысль о сексе, чем о печали... были настоящей темой картины». [8]
В шестнадцатой главе романа Э. М. Форстера « Морис » Клайв упоминает, что он не может подойти к «предмету» Грёза с какой-либо иной точки зрения, кроме как с чисто эстетической, противопоставляя работы Грёза и Микеланджело. В главе 31, когда Морис посещает доктора Барри, на стенах висят копии Грёза.
Китайский автор Сяо И упоминает произведение Грёза «Разбитый кувшин» на протяжении всей первой половины своего романа «Синие ногти» . «Разбитый кувшин» также упоминается в первой сцене пьесы Жана-Поля Сартра «Почтительная проститутка» .
Грез упоминается в песне «(We All Wear A) Green Carnation» Ноэля Коварда , воспевающей кэмп и странность, из его оперетты 1929 года « Горько-сладкая» :
Мы верим в искусство,
хотя мы на противоположных полюсах
от дураков, которые в восторге от Греза.
Нам нравится Бирдслей и зеленый шартрез .
(...) Увядшие мальчики, пресыщенные мальчики, что бы ни случилось,
искусство — наше вдохновение
, и поскольку мы — причина того, что «девяностые» были геями,
мы все носим зеленую гвоздику».
Эдгар Манхолл организовал первую крупную выставку, посвященную художнику: «Жан-Батист Грез, 1725–1805» (1976–1977). [9] Выставка открылась в Уодсворт Атенеум в Хартфорде, а затем отправилась в Калифорнийский орден Почетного легиона в Сан-Франциско и Музей изящных искусств в Дижоне. [10] В 2002 году первая выставка рисунков Греза прошла в The Frick Collection в Нью-Йорке. Она также была организована Манхоллом, который написал каталог. [11]
СМИ, связанные с Жаном-Батистом Грёзом, на Викискладе?
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Jean-Baptiste_Greuze_(French_-_The_Laundress_(La_Blanchisseuse)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Nicolas-Pierre-Baptiste_Anselme,_called_Baptiste_a%C3%AEn%C3%A9_by_Jean-Baptiste_Greuze_(1725_-_1805).jpg)
![Девушка с голубой лентой, вторая половина XVIII века[12]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Greuze_jeune_fille_ruban_bl.jpg/1280px-Greuze_jeune_fille_ruban_bl.jpg)
