Гуниби Ганамбарр — художник-абориген из Йирркала , на северо-востоке Арнемленда Северной территории. [1] В настоящее время он проживает в Гангане, где продолжает создавать свое искусство. [2] Ганамбарр считается основателем движения «Найдено» на северо-востоке Арнемленда, в котором художники используют переработанные материалы, на которых выгравированы священные узоры, которые чаще всего рисуются на коре эвкалипта . [3]
Гуниби Ганамбарр родился 15 апреля 1973 года. [2] Его родиной является Янгунби, район на западном берегу залива Мелвилл , недалеко от места, где река Гидди впадает в Арафурское море . [4] Он является членом клана Нгаймил фракции Дхува . [2] Дхува — одна из двух частей, составляющих мир Йолнгу , где все, включая людей, существ и растительность, представляет собой либо одно, либо другое. [5] Ганамбарр утверждал, что становление художником позволило ему больше заботиться об обучении других. Он хочет, чтобы все услышали его историю, поскольку он рассказывает о своем особенном доме, который существует уже тысячи и тысячи лет. [6]
Ганамбарр играет на церемониальном йидаки , также известном как диджериду . [2] В этой роли его искали старейшины, чтобы аккомпанировать их священной песне. [7] Он играл на дигериду для двух кланов своей матери на церемониях Дхавау и Махарпа, причем оба клана принадлежали к общине Йирритья. [8] [9] Ганамбарр более десяти лет проработал строителем и строителем в Ассоциации местных земель Лайнхапуй, однако позже вернулся в Ганган, на родину своей матери. [2] Его мать была членом клана Дхавау. [2] Лидеры кланов матери Ганамбарра на церемонии признали его таланты и помогли ему стать джунггаей , хранителем клановых законов, но сначала призвали его поделиться своими знаниями через живопись. [8]
Одним из его влиятельных наставников является Джамбава Маравили , на дочери которого, Ламангирре Маравили, он женат. [2]
Воспитание Ганамбарра было подчеркнуто его культурным опытом в художественном центре в Йирркале; он обеспечивает экономику, которая унаследована всеми, кто живет в Арнемленде. Этот путь чист и позволяет каждому, кто вступает на него, стать известным художником; любой может воспользоваться этим. Ганамбарр объяснил, что любой среднестатистический человек без предыдущего художественного и творческого опыта может прийти с небольшими, не имеющими никакой ценности гравюрами, которые сейчас висят в известных музеях по всему миру. Это объяснение показывает, что навыки, приобретенные в сообществе, могут быть переняты любым человеком, это право каждого по рождению, как и у Гуниби. [6]
По возвращении в Ганган он работал под руководством художников Гавиррина Гумана и Юмутджина Вунунгмурры, и именно это привело его к обладанию церемониальной властью в клане Дхаваму. [2] Он очень серьезно относился к культурным и священным обычаям и сохранял эти элементы сильными во всем своем искусстве, независимо от своего современного и экспериментального подхода. [2] Он объединил этот опыт с поразительным новаторским талантом, чтобы создать новаторское священное искусство, которое одновременно является новым и при этом полностью соответствует закону Йолгну Мадайин. [10] Поработав на строительной площадке в Арнемленде, строя дома, он смог разобраться в механизмах, шлифовальных станках и инструментах, которые художники обычно используют для сбора коры. Ганамбарр получил знания от своей семьи, поскольку техника художника передавалась по наследству через семейные связи из поколения в поколение [6].
Ганамбарр начал рисовать в возрасте 30 лет. [11] Он начал свою карьеру, рисуя натуральными пигментами на коре эвкалипта и ларракитже , однако благодаря личному исследованию и практике начал работать с вторичными материалами, такими как стекло, резина и даже различные металлы. , раздвигая границы того, что такое искусство аборигенов. [1] Он начал экспериментировать с вторичными материалами в 2006 году. [12] До попыток Ганамбарра внедрить вторичные материалы в искусство аборигенов, большинство художников йолнгу придерживались давней традиции, согласно которой для рисования Мадайин минь'тджи , или священных В клановых проектах приходилось использовать материалы, привезенные из страны или встречающиеся в природе в ландшафте — традиционно в число этих материалов входили натуральная охра и кора эвкалипта. [13] Ганамбарр проконсультировался со старейшинами своего клана, утверждая, что восстановленные или «найденные» материалы, такие как металлические отходы алюминия, также следует считать частью земли и, следовательно, иметь право на использование в произведениях искусства, изображающих священные рисунки, открывая возможности для использования другими художниками. новые материалы в своих работах. [13] Важно отметить, что эти восстановленные материалы должны быть найдены уже выброшенными в ландшафте. Ганамбарр и последователи арт-движения «Найденные» не покупают новые материалы, а скорее находят их выброшенными или каким-либо образом использованными ранее, например, выброшенную кровельную изоляцию или листовой металл. [14] Его использование выброшенных материалов в своих работах можно отнести к его двенадцатилетней работе строителем дома на окраине Гангана. [11] Когда его спросили, что побудило Ганамбарра стать художником, он отметил, что хотел придумать новую технику и новый талант [6]
В 2005 году он вошел в Национальную премию скульптуры по приглашению Национальной галереи Австралии Бренды Крофт . [2]
В 2008 году он выиграл премию Xstrata Coal Engineering Indigenous Artist Award в Галерее современного искусства Художественной галереи Квинсленда . [2]
В 2009 году Ганамбарр провел свою первую персональную выставку в галереях Аннандейл под названием Dhuwa Saltwater . [3] Хотя его работы никогда не отклоняются от традиций народа йолну, он использует свое западное влияние, чтобы внести новшества в то, что значит создавать искусство из коры. [3] На выставке были представлены работы, в которых кора была надрезана, а оставшаяся стружка добавлена после - метод, ранее не встречавшийся. [15] Дхува Солтуотер был местом, где Ганамбарр действительно проявил себя как революционер. [15]
В 2011 году он выиграл Премию искусств коренных народов Западной Австралии. [2] В том же году он также выиграл грант в виде гранта от Фонда Сидни Майера , который он поделил с 12 другими художниками. [16]
В 2012 году он проведет свою вторую персональную выставку в галереях Аннандейл под названием From My Mind , на которой будут представлены работы, содержащие проволочную сетку, кровельную изоляцию и даже трубы из ПВХ. [17] Он бесчисленное количество раз провоцировал идею сломать шаблон и задать вопрос о том, что мешает художникам-аборигенам привносить определенные материалы. [17] Ганамбарр с легкостью представил концепцию различных текстур. [17]
В 2018 году Ганамбарр был удостоен первой премии Национальной премии искусств аборигенов и жителей островов Торресова пролива Тельстра за свою гравированную алюминиевую работу «Буйку». Говоря о работе, Ганамбарр сказал:
Произведения такого рода имеют несколько уровней метафор и значений, которые дают уроки о связях между человеком и конкретными частями страны (как на суше, так и на море), а также о связях между различными кланами, а также объясняют силы, которые действуют на и внутри окружающая среда и механика пути духа через существование. Знания, упомянутые в этом образе, становятся все более сложными и секретными по мере того, как человек продвигается через процесс обучения на протяжении всей жизни. [18]
«Инновационная замена органических материалов йолгнуским аристократом Гуниби Ганамбарром изменила многовековую традицию росписи коры Арнемленда как материально, так и концептуально. [19]
Ганамбарр сказал, что его искусство вдохновлено отображением его семьи, привычек и места, что и является смыслом его искусства. [6]
Художественная галерея Нового Южного Уэльса [20]
Художественный музей Худа , Дартмутский колледж [21]
Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Руэ Университета Вирджинии [22]
Метрополитен-музей, Нью-Йорк [23]
Музей современного искусства, Австралия [24]
«Found» — выставка, которая исследует пределы». [14] Вдохновленный Гуниби Ганамбарром, его коллегам-художникам было предоставлено разрешение использовать любые материалы, которые попадались им на глаза. Хотя это не рассматривается как отказ от традиционного средства обработки коры, на этой выставке они расширяют свои методы и материалы. [14]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )