stringtranslate.com

Музей современного искусства Австралии

Музей современного искусства Австралии ( MCA ), бывший Музей современного искусства в Сиднее , расположен на Джордж-стрит в районе Рокс в Сиднее . Музей расположен в бывшем здании Совета морских служб (MSB) в классическом стиле / ар-деко на западной стороне Круговой набережной . Современное крыло было добавлено в 2012 году.

Хотя музей как учреждение был основан в 1991 году, его корни уходят на полвека назад. Австралийский художник-эмигрант Дж. У. Пауэр в своем завещании 1943 года предусмотрел создание музея современного искусства в Сиднее, завещав деньги и произведения из своей коллекции Сиднейскому университету , своей альма-матер . Работы, как и другие, приобретенные на деньги, в последующие десятилетия выставлялись в основном как передвижная коллекция и хранились в двух разных университетских зданиях. Эта коллекция была известна как Галерея современного искусства Power .

Когда здание MSB стало доступным, в 1991 году был основан Музей современного искусства в Сиднее. Он быстро перерос свое пространство и столкнулся с финансовыми трудностями, которые были облегчены в начале 21 века при новом директоре Элизабет Энн МакГрегор , которая отменила регулярные входные платы и диверсифицировала источники финансирования музея. После того, как два предложенных расширения провалились, проект местного архитектора Сэма Маршалла получил достаточное одобрение, чтобы собрать деньги на его строительство. С 2010 года здание претерпело масштабное расширение и реконструкцию, а в 2012 году оно вновь открылось как Музей современного искусства Австралии.

Первоначальное намерение Пауэра заключалось в том, чтобы в музее экспонировалось современное искусство со всего мира, при этом работы австралийских художников показывались только в том случае, если они имели отношение к другим работам, но с тех пор его фокус изменился в первую очередь на современное австралийское искусство. Коллекция музея содержит более 4000 работ австралийских художников , приобретенных с 1989 года. Они охватывают все виды искусства, включая живопись, фотографию, скульптуру, работы на бумаге и движущиеся изображения, а также значительное количество произведений аборигенов и жителей островов Торресова пролива. художники. В музее реализуются программы, призванные заинтересовать молодежь и сообщества людей с ограниченными возможностями ценить и создавать искусство.

Здание

Музей и набережная

Расположение

У здания музея есть два крыла: основная часть, расположенная в бывшем здании Совета морских служб (MSB), и новое крыло Мордант в северной части музея. Он расположен на набережной в районе Сиднея Рокс . Джордж-стрит находится на западе, парк Первого флота - на юге, Круговая набережная - на севере и востоке (пешеходы только с той стороны, примыкающей к воде). Сразу за ним скоростная автомагистраль Кэхилл отделяет парк и The Rocks от центрального делового района Сиднея (CBD). [4] Две достопримечательности города находятся неподалеку: Сиднейский оперный театр виден на небольшом расстоянии через гавань, а Кэхилл поворачивает на мост Харбор-Бридж в Сиднее на севере. Сразу за скоростной автомагистралью на юге находятся некоторые небоскребы Сиднея, такие как 1 Macquarie Place и Salesforce Tower [5].

Широкая лужайка отделяет музей от набережной на востоке. На западе и северо-западе Рокс представляет собой городскую застройку, плотно застроенную вплоть до южного подхода к мосту, с пристроенными двух- и трехэтажными многофункциональными зданиями 19-го и начала 20-го веков. Неподалеку у пристани швартуются круизные лайнеры, а паромы, обслуживающие район Сиднея, прибывают и отходят от причалов. [4]

Экстерьер

Архитектурный стиль здания — полосатая классика / ар-деко . [6]

Бывшее здание Совета морской службы

Бывшее здание МСБ представляет собой шестиэтажное 17- пролетное светло-оранжево-коричневое каменное строение в стиле полосатого классицизма с орнаментом ар-деко . Слегка выступающая центральная башня с часами дополнена трехпролетными павильонами , выступающими по два пролета на концах обоих фасадов. На крыше находится современный пентхаус со стеклянной облицовкой и плоской крышей с широким карнизом . [7] Две современные крыши, поддерживаемые круглыми металлическими колоннами, защищают бетонную террасу перед окнами первого этажа между входом и павильонами. В том, что на южной стороне, стоят столы и стулья, обслуживающие ресторан музея. [8] На западном (заднем) фасаде пространство между павильонами заполнено блоком современных торговых помещений с нерегулярно чередующимся черно-белым узором на верхних этажах, похожим на тот, что находится в новом Мордантском крыле музея. [9]

Снаружи уровень фундамента представляет собой один ряд рустованного полированного розового гранита Роба Роя , который также образует окружение главного входа на восточном фасаде и дополнительного входа на южном. Остальная часть фасада выполнена из гладкого оранжевого песчаника [7] , который также образует обрамление третичного входа в северном павильоне западного фасада. [10]

Центральный входной фрамуга

Фенестрация представляет собой двойные окна с тройным остеклением, разделенные сплошным каменным сводом в виде непрерывной вертикальной утопленной полосы. В южном торце здания окна первых двух этажей также сплошные. Утопленные полосы и монтины заканчиваются широким простым фризом над пятым этажом, разделяющим аналогичные, но более короткие окна на шестом этаже главного блока. [8]

На центральной башне с часами главный вход представляет собой утопленную пару дверей из темной бронзы, увенчанных фризом из песчаника, изображающим моряков и докеров. Над ним — фрамуга трех небольших четырехстворчатых окон с каменными монтировками. На входе установлена ​​бронзовая доска с надписью «Музей современного искусства». [11]

Над входом башня с часами состоит из трех более широко разделенных, но в остальном похожих окон, поднимающихся с третьего по шестой этаж и увенчанных декоративным фасадом из розового гранита с изображением пропеллера, колеса и якоря. Наверху — часы на фоне песчаника. Башню увенчивает более узкая сцена, квадратный купол и три флагштока. [11]

Протравленное крыло

Мордант Крыло с северо-востока

Крыло Мордант в северной части здания MSB также имеет шесть этажей и занимает три четверти оставшейся части квартала, не занятой зданием местного полицейского участка. Он облицован гладкими, преимущественно без окон панелями из черного, белого и коричневого камня, сложенными из блоков прямолинейной формы и неправильных размеров. В северной части находится вход в подвал. [12]

Главный вход в музей находится в юго-восточном углу крыла, где он примыкает к зданию MSB стеклянной лестницей. Раздвижные стеклянные двери в стеклянном двухэтажном подъезде ведут на широкую лестницу, ведущую в главный фойе. Над ним - безопорный выступающий трехэтажный павильон с ленточными окнами. К северу от него большая стрелка, направленная вниз, на фасаде на уровне земли, направляет посетителей к стихотворению, вырезанному на бетонной террасе. [13]

На западе крыло имеет аналогичную облицовку: переулок ведет к другому служебному входу между крылом и зданием МСБ. На уровне улицы находится еще один вход, меньшего размера, со стеклянными дверями, ведущий к сувенирному магазину музея на юге. Фасад также нависает над этим входом, но в меньшей степени, чем его аналог на другом фасаде. [14] На крыше находится частично открытое кафе с видом на мост, оперный театр и гавань. [15]

Интерьер

Выставочный зал, показанный здесь с работами Йоко Оно на выставке 2013 года.

В интерьере, который использовался Советом морских служб, широко использовались скальола и терраццо для имитации мраморного пола и стен, что было распространенной техникой в ​​то время. Также были включены военный мемориал и связанные с ним произведения искусства. [7] Эти особенности сохранились в так называемом Wharfage Hall, двухэтажном вестибюле у центрального входа в здание. [16] Сегодня, приспособленное для использования в качестве музея, большая часть интерьера теперь представляет собой галерею с простыми белыми стенами, бетонным полом и высокими потолками. [17] [18] [19] [20] [21] Офисы четвертого этажа остались за администрацией музея. [22]

История

1798–1942: Предыдущая история места.

Магазины Комиссариата, 1872 год, на месте нынешнего музея.

Музей современного искусства Австралии расположен к югу от места высадки Первого флота . Первоначально на этом месте располагались два магазина «Комиссариат» , построенные с использованием труда заключенных. [23] Правительство штата взяло на себя контроль над магазинами Комиссариата в 1901 году и сдало их в аренду коммерческим арендаторам. В 1937 году Комитет по планированию Круговой набережной, который первоначально рекомендовал снести здания для создания парковой зоны, передумал и призвал заменить их новым офисом Совета морских служб (MSB), [7] который был перемещены железной дорогой Circular Quay. [23]

Строящееся здание МСБ

Снос был завершен в 1939 году. Первоначально комитет рассматривал возможность проведения конкурса на проект нового здания, но к тому времени решил использовать собственных архитекторов МСБ. [7] Один из них, Уильям Генри Уизерс, спроектировал для агентства здание в классическом стиле с центральной башней, повторяющей пилоны близлежащего моста. [24] : 17  После расчистки территории строительство было остановлено в конце 1940 года, поскольку ограничения, возникшие в результате начала Второй мировой войны, сделали продолжение работ невозможным. [7] Здание было возобновлено в конце 1944 года с возведением стального каркаса [16] , а офисы были открыты восемь лет спустя [23] премьер -министром Джозефом Кэхиллом . [7] Он внесен в Реестр национального поместья и в Реестр государственного наследия Нового Южного Уэльса . [7] [25]

1943–1991: Галерея современного искусства Power.

Библиотека Фишера
Здание Мэдсена

Корни MCA уходят в завещание 1943 года австралийского художника-эмигранта Дж. У. Пауэра (1881–1943), первого художника австралийского происхождения, экспериментировавшего с кубизмом . [26] Независимо от своей предыдущей медицинской карьеры, он уточнил, что после смерти жены его личное состояние, в основном акции стоимостью 2 миллиона фунтов стерлингов ( сегодня это 80,2 миллиона австралийских долларов [27] ), должно было перейти в его альма-матер , Университет Сиднея , основной целью которого является информирование и обучение австралийцев современному изобразительному искусству. Он должен был использоваться специально для «музеев и других мест с целью… надлежащего размещения приобретенных произведений, чтобы дать жителям Австралии более прямой контакт с новейшими достижениями искусства в других странах». [28]

Когда жена Пауэлла умерла в 1961 году, завещание было обнародовано; она также завещала университету большую часть работ своего мужа. В то время это было крупнейшее денежное завещание, когда-либо переданное австралийскому университету или художественной организации. Четыре года спустя сенат университета проголосовал за создание Института изящных искусств Пауэра, что стало началом исполнения желаний Пауэра. [28]

В декабре 1970 года Сиднейский университет также получил завещание Сеймура для создания центра исполнительских искусств и стремился объединить два завещания в комплекс искусств, который включал бы в себя Центр Сеймура и помещения Института энергетики, включая дом для Галерея Силы. [29] [30] Он был открыт в 1975 году как просто место проведения исполнительских искусств. [31]

Эта коллекция произведений искусства приняла форму «Галереи современного искусства Power» — передвижной коллекции без постоянного адреса. Между смертью Джона Пауэра и возможным созданием музея в 1970-е годы коллекция в основном размещалась в Библиотеке Фишера Сиднейского университета. Он был выставлен в здании Мэдсена на территории кампуса в период с 1980 по 1989 год .

1991–1999: Музей современного искусства.

После переезда Совета морских служб (MSB) в более просторные помещения в 1989 году здание и участок были переданы в дар правительством Нового Южного Уэльса Музею современного искусства. [32] Финансируемая Сиднейским университетом и Power Bequest, реставрация и реконструкция здания началась в 1990 году под руководством Эндрю Андерсона из Peddle Thorp / John Holland Interiors , а в следующем году Музей современного искусства в Сиднее, официально открыт. [33]

Те первые годы в собственном пространстве музея были трудными. Университет согласился помочь профинансировать первоначальные расходы музея, но не взял на себя никаких обязательств в долгосрочной перспективе, поскольку ожидалось, что музей в конечном итоге станет финансово независимым. С этой целью взималась плата за вход; это не восполнило дефицит, поскольку университет начал постепенно прекращать свою поддержку, а местные и национальные средства массовой информации начали выражать обеспокоенность за будущее музея. [34] Газетные статьи обратили внимание на нехватку посетителей и назвали музей «местом для придурков». [35] : 00:55 

MCA в бывшем здании MSB, вид здесь до расширения в 2012 году.

Бывшие офисы здания были преобразованы в более открытое пространство с подвижными стенами для размещения выставочных нужд, при этом некоторые помещения остались нетронутыми как архивные помещения. Несоответствие отреставрированного здания MSB как галерейному пространству, включая проблемы с тиражом и доступностью, побудило к планированию дальнейших реконструкций. [34] В 1997 году был запущен международный конкурс на редизайн сайта. [36] Японская архитектурная студия SANAA победила, но от ее планов отказались после того, как в ходе расследования на месте были обнаружены археологические остатки колониальной верфи под автостоянкой музея. [1] Еще один конкурс был проведен в 2000 году; его выиграл Зауэрбрух Хаттон . Их предложение о сносе здания МСБ вызвало общественный резонанс, и от этих планов тоже отказались. [1]

1999–2010: найм Макгрегора

Элизабет Энн МакГрегор, директор MCA 1999–2021 гг.

В 1999 году, когда MCA столкнулось с перспективой банкротства , [37] имея достаточно денег, чтобы выплатить заработную плату за несколько недель, [35] : 08:10  правление наняло Элизабет Энн Макгрегор , шотландку, которая работала с Советом по делам искусств. Великобритании в качестве директора. Она чуть не уволилась через 48 часов после вступления в должность [35] : 08:45–09:20,  когда правление захотело нанять содиректора, чтобы она могла сосредоточиться на художественном видении музея. [38]

Макгрегор ранее занимал тот же пост в галерее Ikon , крупном музее современного искусства, также расположенном в перепрофилированном здании, внесенном в список наследия, в Бирмингеме . Вскоре после вступления во владение, чтобы стимулировать большее количество посетителей, она отменила вступительный взнос в размере 12 долларов [35] : 07:35  , [34] после получения спонсорской поддержки в полмиллиона долларов [35] : 12:10  от Telstra . Поначалу Макгрегор был напуган и плохо спал в течение недели из-за страха, что никто не придет посмотреть музей, даже если им это ничего не будет стоить. [38]

Когда в 2000 году музей открылся для 12-й Сиднейской биеннале , фестиваля, хедлайнером которого была Йоко Оно , «мы были битком набиты», вспоминал Макгрегор. [38] «Как только мы это сделали, атмосфера полностью изменилась. Люди приходили из любопытства», — рассказала она позже The New York Times [34] (за вход на временные специальные выставки по-прежнему взимается плата). [37] В течение года посещаемость увеличилась в три раза. [35] : 15:20 

Полагая, что современное искусство должно быть для всех, особенно для многих людей, которые считают, что оно предназначено только для богатой культурной элиты, Макгрегор начала обращаться к сообществам Большого Западного Сиднея . После того, как музей спонсировал бесплатный трансфер от фестиваля в Блэктауне до музея, мэр сказал ей, что очень ценит музей и начал переосмысливать свою позицию в отношении современного искусства. Музей также сотрудничал с командой по регби Penrith Panthers . «Они стремились изменить свой имидж так же, как и мы хотели изменить свой», — сказал Макгрегор. [35] : 16:50–17:50 

Макгрегор также начал требовать, чтобы кураторы консультировались с менее склонными к искусству коллегами по поводу текста на настенных надписях, обозначающих и описывающих соседние работы. «Иногда это ИТ-менеджер, иногда администратор», — сказала она позже. «[Речь] идет о кураторах, которые следят за тем, чтобы их ярлыки были понятны коллегам». [37]

После отражения попытки Художественной галереи Нового Южного Уэльса в 2000 году аннексировать MCA, [38] МакГрегор в 2002 году начал разрабатывать планы расширения музея. [36] Два года спустя застройщики попытались добиться от музея согласия переехать с набережной, чтобы построить на этом месте роскошный отель. [38] В 2005 году постоянная коллекция музея была перенесена на хранение за пределы территории, чтобы освободить больше выставочного пространства. [33]

Последовавшее за этим шестикратное увеличение ежегодной посещаемости сделало проблемы со старением материального оборудования музея более очевидными. «Лифты давно вышли из своей естественной среды, движение по лестнице было неподходящим, и не было никакой инфраструктуры для работы с людьми с ограниченными возможностями», - вспоминал Саймон Мордант , сиднейский инвестиционный банкир, который позже возглавил совет директоров MCA. «Мы начали трещать по швам». Некоторые государственные чиновники, надеясь перестроить это место в более коммерческом направлении, призвали музей переехать и попытались переместить его в другие места, но Мордант и руководство музея настояли на том, чтобы остаться, посчитав нынешнее место уникальным достоянием. [34]

2010–2012: Дополнение.

Вход в музей на Джордж-стрит в The Rocks.

В 2010 году музей закрылся из-за долгожданного расширения. Они были построены по проекту сиднейского архитектора Сэма Маршалла и приняли две формы: заполнение западного фасада здания, позволяющее разместить магазины на первом этаже с видом на Джордж-стрит, и новое крыло Мордант на севере. Последний был назван в честь председателя правления и его жены, чей первоначальный подарок в размере 10 миллионов долларов, а затем и 5 миллионов долларов, стал крупнейшим финансовым вкладом в него, развеяв опасения, что недавний финансовый кризис сделает дополнительное финансирование невозможным. [37] Федеральное правительство, правительство штата и городское правительство в совокупности выделили 27 миллионов долларов; [33] частные благотворители пожертвовали оставшиеся 7,5 миллионов долларов [39] от общей стоимости здания в 53 миллиона долларов. [34] С 2010 года здание претерпело расширение и реконструкцию стоимостью 58 миллионов австралийских долларов. [40] Оно было построено в кубистском архитектурном стиле и представляет собой серию перекрывающихся белых, черных и коричневых коробок, которые контрастируют с главным зданием. [22]

Здание вновь открылось как Музей современного искусства Австралии. [34] [41] Часть нового крыла открылась выставкой работ Рафаэля Лозано-Хеммера в декабре 2011 года; [34] оставшаяся часть была открыта в марте следующего года. [1] [42] Крыло увеличило площадь на 4500 м 2 (48 000 кв. футов), [36] включая кафе, террасу со скульптурами и два помещения для проведения мероприятий со стороны гавани, что почти вдвое увеличило доступную выставочную площадь музея и позволило получить дополнительный доход от поддерживать финансовую независимость музея (приблизительно 70 процентов годового дохода музея поступает из различных источников, таких как выставки и мероприятия, спонсорство, пожертвования и аренда площадок. Остальная часть покрывается за счет постоянного финансирования и поддержки со стороны правительства штата через Create Новый Южный Уэльс и федеральное правительство через Совет Австралии [43] ) . В результате ремонта в новом Национальном центре творческого обучения были дополнительно оборудованы мультимедийные и цифровые студии, а также лекционный зал на 117 мест. [1] Двойные входы в новое крыло впервые соединили Джордж-стрит и Круговую набережную. [39]

Основным источником вдохновения Маршалла для создания нового крыла были скульптуры Дональда Джадда . Объемы отдельных блоков различаются, отражая функцию пространства внутри них. Их цвета взяты из тех, что появляются поблизости: моста, скоростной автомагистрали и различных зданий в Рокс, которые видны из музея. Маршалл и архитекторы, которые рассматривали его планы и давали рекомендации по ним, учитывали современные дополнения к старым музеям, которые не считались удачными с архитектурной точки зрения, такие как пристройка Даниэля Либескинда к Королевскому музею Онтарио в Торонто , где наклонные стены не позволяли вешать картины. . [24] : 28–30 

Прием

Еще до того, как оно было открыто полностью, новое крыло резко разделило архитекторов и критиков, прежде всего по вопросу о том, как оно уравновешивает новое и старое. [22] Прямая связь между Джордж-стрит и набережной получила высокую оценку большинства комментаторов, независимо от их общего вердикта. Элизабет Фаррелли , в целом относящаяся к крылу [а] в авторской статье Sydney Morning Herald за март 2012 года , назвала эту связь «несомненно триумфальным пространственным моментом нового здания». [45] Artist Profile с гораздо большим энтузиазмом воспринял дополнение, которое, по его словам, «успешно объединяет старое с новым, создавая инновационные способы, с помощью которых аудитория может взаимодействовать и понимать предлагаемую работу», использовал аналогичные формулировки. Но и они, и Фаррелли считали, что вход лучше было бы расположить в центре здания MSB, а не на стыке нового и старого крыльев. [42] [45]

Еще одним аспектом пристройки, который объединил как положительные, так и отрицательные мнения о ней, было убеждение в том, что здание MSB следовало снести. Фаррелли, не выразивший такого мнения, написал, что самое лучшее в новом крыле — это то, что теперь стало очевидно, что «внутри самого мрачного здания в мире происходит что-то интересное». [45] В блестящем обзоре, назвав здание «оглушительным успехом», Пенни Красвелл из ArchitectureAU сказала, что «прискорбно» то, что здание MSB было сохранено. [1] Архитектор Филип Кокс , дизайнер казино The Star в Сиднее на близлежащей набережной Пирмонта , который назвал пристройку «мягкой архитектурой старого с мягкой архитектурой нового», [46] сказал Маршаллу во время дебатов, что здание MCA должно были снесены, как предполагал план SANAA, чтобы музей мог начать все заново: «Была одна возможность за 500 лет построить великолепное здание на Круговой набережной». Маршалл признал, что если бы он мог снести здание MCA, он бы это сделал. [44]

Андерсон, архитектор, который руководил первоначальной адаптацией MSB к MCA, также не был впечатлен этим дополнением, назвав его «нечувствительным» к оригинальному зданию. «По мере того, как вы приближаетесь к зданию, должны появляться все более мелкие детали, которые приковывают взгляд и радуют. С этим зданием, когда вы приближаетесь, больше не на что смотреть», - сказал он Herald . Он также критиковал отсутствие окон на северной и восточной сторонах здания. «Это самый знаковый вид в Сиднее, который игнорируют». [46]

2012–2019: Рост

Изображение, проецируемое на MCA во время выставки Vivid 2015.

После завершения строительства нового здания посещаемость музея в 2012 году достигла почти 850 000 человек, что на 31 процент больше, чем в последний раз, когда он полностью открывался двумя годами ранее. В 2015 году газета Herald отметила, что MCA стала такой же популярной среди посетителей музеев, как Художественная галерея Нового Южного Уэльса , несмотря на гораздо меньшее государственное финансирование. В последующие годы количество посетителей MCA превысило миллион человек в год, а в 2018 году был установлен новый рекорд в 1,1 миллиона человек, что больше, чем в том же году привлекли лондонские галереи Serpentine и пекинский Центр современного искусства UCCA . Значительная доля посещений MCA приходится на иностранных посетителей и молодых посетителей – 40 и 46 процентов соответственно. [37]

В 2019 году МакГрегор, вспоминая начало своей карьеры, когда она управляла передвижной выставкой современного искусства по Шотландии в автобусе, рассказала The Art Newspaper, что «я глубоко убеждена, что современное искусство должно и может быть доступно каждому». С этой целью она наняла около 84 работающих художников в команду обслуживания посетителей музея, в частности, в передней части дома и в качестве преподавателей. «Мы, вероятно, являемся крупнейшим работодателем художников в Австралии», — говорит Мордант. «Я думаю, что это одна из причин нашего успеха — мы ставим художников в центр всего, что делаем». [37]

Художники, работающие в штате и взаимодействующие с публикой, также обучены делать выставленные работы доступными для публики. «Мы не уклоняемся от создания сложного искусства, но мы хотим, чтобы люди чувствовали себя комфортно, занимаясь им», — говорит МакГрегор. В конце 2017 года музей представил одну из самых успешных выставок за всю историю — « Выпей мой океан » Пипилотти Риста . «Это установило планку, которой я не знаю, достигнем ли мы когда-нибудь снова», - вспоминает она. Билеты на него распродавались регулярно в течение почти четырех месяцев, пока он находился в MCA; Музей продлил часы работы и предложил специальные «отключенные» вечера, когда селфи было запрещено, чтобы вместить толпу. МакГрегор объяснил совпадением выставку художника, чьи работы прославляют раскрытие женского тела, как раз в тот момент, когда движение #MeToo начало набирать популярность во всем мире. [37] За 2019 год посещаемость музея снова превысила миллион; по данным The Art Newspaper, это сделало его самым посещаемым музеем современного искусства в мире. [35] : 24:20 

2020 – настоящее время: Пандемия и смена руководства.

Дымное небо и дымка в Сиднее из-за лесных пожаров в декабре 2019 года.

Такое увеличение посещаемости длилось недолго. Сильные лесные пожары, начавшиеся летом 2019 года, привели к снижению туризма в Новом Южном Уэльсе [47] , и как только пожары были наконец потушены, началась пандемия COVID-19 . Австралийское правительство ограничило все несущественные собрания в закрытых помещениях сотней человек, включая персонал; MCA выполнило приказ, строго ограничив посещаемость. [48]

К маю все галереи и музеи страны были закрыты на неопределенный срок. По оценкам МакГрегора, из-за отсутствия пешеходного движения 40 процентов финансирования музея были мгновенно потеряны, что, по ее словам, сделало «наш столь хваленый микс финансирования» проблематичным, поскольку MCA полагается на государственную поддержку только в четверти своего бюджета. в отличие от других учреждений, для которых он составляет большую часть финансирования. Поначалу музей полагался на свою донорскую базу, которая, по словам МакГрегора, была очень готова позволить ему использовать внесенные ими деньги для других целей, для более простой цели - поддержания работы музея. Из-за такой зависимости от частного финансирования позже MCA смогло воспользоваться правительственной программой JobKeeper , чтобы удержать персонал в платежной ведомости, что помогло ему избежать некоторых «поистине ужасных» сценариев, таких как добровольное администрирование , которое было организовано компанией Carriageworks в другом месте в Сиднее. к тому времени, когда пандемия иссякла поток доходов, [47] или уволив 30 процентов своего персонала. [35] : 29:30  MCA создало цифровые онлайн-программы для привлечения общественности. [49] Когда Макгрегор узнала, что многие дети в школах Западного Сиднея, с которыми музей проводил разъяснительную работу, не имели дома доступа в Интернет, она обратилась в The Daily Telegraph , и сотрудники музея в конечном итоге создали раздел творческой деятельности. за приложение Hibernate для газеты на время карантина. [35] : 30:15  В июне музей смог вновь открыться, по крайней мере, для посещения выставочных залов отдельными лицами или небольшими группами и оставаться открытым до октября. [50] : 7 

Во время этого перерыва в музее поменялось руководство. В июле 2020 года Лоррейн Тарабай, еще один инвестиционный банкир [51] и коллекционер современного искусства, сменила Мордана [52] на посту председателя правления, который продолжает сотрудничать с музеем в качестве его международного представителя. [53] Художница Дэни Меллор также присоединилась к совету из 11 членов, в который уже входят глава Qantas Алан Джойс , глава Carnival Australia Энн Шерри и другие видные деятели из мира искусства и бизнеса. [50] : 6 

К концу 2020 года музей был закрыт 114 дней. Посещаемость упала почти на две трети по сравнению с 2019 годом, до менее 370 000. [3] В феврале 2021 года музей открыл масштабную перестановку своей постоянной коллекции на втором этаже, [54] а в октябре весь музей смог вновь открыться, хотя и со строгими санитарными протоколами, требуемыми государством, а не только предыдущие ограничения вместимости, но требования к маскам во всем здании и подтверждение вакцинации, необходимое для всех посетителей старше 16 лет. Выставки Ричарда Белла и Дуга Эйткена приветствовали вернувшихся посетителей музеев. [55]

В течение своего первого года на посту председателя Тарабай курировала процесс найма нового директора, когда МакГрегор ушел в отставку в марте 2021 года после 22 лет работы в MCA, чтобы вернуться в Шотландию и проводить больше времени со своей семьей. [56] Уроженка Мельбурна Сюзанна Коттер была нанята вместо МакГрегора в июле 2021 года. Ранее Коттер был директором MUDAM в Люксембурге и Музея современного искусства Фонда Серралвеса в Португалии . МакГрегор оставался на этой должности до октября; Коттер официально принял на себя обязанности в январе 2022 года. [57]

Подвесные предметы на втором этаже

Финансирование и управление

Макгрегор компенсировала потерю доходов от отмены регулярной платы за вход в начале своего пребывания в должности за счет увеличения монетизации книжных и сувенирных магазинов музея. «Как говорит одна из моих коллег, вы берете с них плату за выход», — рассказала она The Art Newspaper в 2019 году. Ящики для пожертвований на входах также привлекли дополнительное финансирование от посетителей, а после ремонта 2010 года кафе и аренда помещений внутри музей (4 миллиона долларов, по словам Макгрегора. [35] : 28:50  ), а также магазины и другие арендаторы на Джордж-стрит, включая главный офис Австралийского олимпийского комитета площадью 600 квадратных метров (6500 квадратных футов) [58] , [59] еще больше пополнили собственный доход музея. [37]

В годы, предшествовавшие пандемии, музей ежегодно получал 22–23 миллиона долларов [2] : 71  (в 2020 году он упал до 20 миллионов долларов [50] : 59  ). Около 22 процентов этой суммы (около 5 миллионов долларов) приходилось на форма государственных грантов; [37] Грант JobSeeker 2020 года добавил еще 3,8 миллиона долларов государственных денег. [50] : 59  Еще 24 процента поступили от частных и корпоративных доноров; остальная часть поступила из различных других источников доходов, [37] таких как расходы в магазинах, плата за вход на специальные выставки и заработанные проценты. [50] : 59 

Большая часть доходов музея пошла на расходы, оставив небольшой профицит в 2018 году и дефицит в полмиллиона долларов в 2019 году. Снижение расходов по программе на 4,5 миллиона долларов в сочетании с грантом JobSeeker привело к профициту в 2,3 миллиона долларов на 2020 год (пожертвования также увеличилось в десять раз, во многом благодаря одному человеку [35] :31:20  ). В начале 2021 года Макгрегор заявил, что в следующем году у музея по-прежнему будет дефицит [60] , и ему нужно будет каждый год изыскивать 800 000 долларов в виде нового финансирования, «просто чтобы стоять на месте». [38]

Направление работы музея определяет его совет, в который по состоянию на январь 2022 года входят 11 членов. Лоррейн Тарабай является нынешним председателем совета директоров, сменив Саймона Мордана в 2020 году после того, как она присоединилась к совету директоров четырьмя годами ранее. [61] Директор Сюзанна Коттер, сменившая МакГрегора в 2022 году, руководит штатом из 10 директоров, которые отвечают за все области управления музеем, от курирования до цифрового производства. [62]

Коллекции

То, что сейчас является основной коллекцией музея, возникло из коллекции Power Collection при первоначальном основании музея. Первоначальная политика закупок музея, основанная на воле Джона Пауэра, была направлена ​​​​на приобретение в основном международного современного искусства, и лишь «очень редко» приобретала австралийское искусство в качестве дополнения к своей зарубежной коллекции. [63] С 2002 года музей стал уделять больше внимания австралийским художникам, и по состоянию на 2020 год в нем хранится более 4500 работ. [64] По состоянию на 2012 год это был единственный музей современного искусства в Австралии с постоянной коллекцией. [34]

Коллекция Рамингининг

Коллекция Рамингининг, приобретенная в 1984–1985 годах, включает более 250 работ более 80 художников Йоллу из Рамингининга , Арнемленд , Северная территория . [65] По состоянию на 2023 год коллекция содержит 257 предметов, [66] состоящих из картин из коры , тканых предметов , скульптур и предметов культуры, таких как копья и инструменты. [67] [65] Первоначально коллекция была приобретена Сиднейским университетом для Power Collection после выставки 1984 года « Объекты и представления из Ramingining» , куратором которой был Джон Мандин для Power Gallery of Contemporary Art. [65] [68] Мандин создал коллекцию в период с 1981 по 1984 год, когда он был консультантом по искусству [66] в Bula'Bula Arts в Рамингининге. [69]

В 1996 году коллекция Рамингининг была представлена ​​в MCA. Уроженец: предметы и изображения из Рамингининга, Арнемленд. , его первую выставку, курировал Джон Мандин. [65] Четыре года спустя он был выставлен во входных галереях на выставке «Наука Йолну: объекты и изображения из Рамингининга, Арнемленд», приуроченной к Олимпийским играм , [65] кураторами которой были Джон Мандин и Линда Майкл. [65]

Коллекция Манингрида

Коллекция Манингрида, основанная Дайаной Мун в 1990 году, [70] содержит 560 работ сообщества Манингрида в Арнемленде , Северная территория. [67] Право собственности на экспонаты принадлежит народу Манингрида, а коллекция является предметом уникального культурного соглашения между музеем и сообществом. [67] Коллекция включает в себя скульптуру, тканые предметы и картины из коры. [67] Музей сотрудничает с исследователями, кураторами и художниками из числа коренных народов, а также с представителями искусства и культуры Манингриды для документирования и исследования объектов в коллекции. [71] Культурное соглашение между обеими сторонами регулярно пересматривается для обеспечения позитивных отношений. [72]

В 2018 году MCA совместно с Maningrida Arts and Culture провела выставку « Джон Мавурнджул: Я — старая и новая выставка работ Джона Мавурнджула» . [72] На мероприятии присутствовало более 130 000 человек; [72] оно было дополнительно выставлено в восьми региональных австралийских галереях. [73] Две работы Джона Мавурнджула, «Наваррамулмул» («Дух падающей звезды», 1988) и «Нгалёд» («Женщина-радужная змея», 1988), были первыми произведениями искусства, приобретенными для специальной коллекции MCA в 1989 году. [73]

Коллекция Арнотта

Коллекция Арнотта была сформирована после пожертвования 285 картин из коры семьей Арноттов в 1993 году. [74] Коллекция была представлена ​​на выставке Джона Мандина 2008 года. Они медитируют: картины из коры из коллекции Арнотта MCA . [75]

Сморгонская коллекция

Сморгонская коллекция была передана в дар МКА в 1995 году меценатами Лоти и Виктором Сморгонями . [67] Он содержит 149 современных австралийских работ [67] 1980-х и 1990-х годов. [76] В 2012 году пожертвование Лоти было направлено на строительство террасы со скульптурами на четвертом уровне музея, впоследствии названной в ее честь. [77]

Избранные временные выставки

Йоко Оно на открытии своей выставки в 2013 году.

Выставка Примавера

Primavera: Выставка Белинды Джексон , самая продолжительная выставка в Австралии, проводится ежегодно с 1992 года в честь дочери Эдварда и Синтии Джексон Белинды, производителя ювелирных изделий . [78] В течение нескольких летних месяцев здесь выставляются работы австралийских художников в возрасте 35 лет и младше. [79] Primavera предоставляет возможность еще не состоявшимся художникам выставить свои работы в крупных учреждениях. [80]  На выставке часто работают приглашенные кураторы, хотя кураторский персонал Музея современного искусства также работал над прошлыми выставками Primavera . [81]  Каждая ежегодная выставка оформлена на уникальную тему. В 2011 году в результате реконструкции музея выставка Примавера была проведена выездно. Произведения с выставки были выставлены в различных местах музея и по всему району Рокс в Сиднее. [81]  

Коллаборация Тейт и MCA

В 2015 году было объявлено о пятилетнем совместном проекте между британской галереей Тейт и MCA по взаимному приобретению современных австралийских произведений искусства. [82] Он направлен на повышение репутации австралийского искусства на международном уровне. Благодаря пожертвованию в размере 2,75 миллиона долларов от Qantas Foundation галереи приобрели 23 произведения 16 крупнейших австралийских художников, многие из которых выставлялись в обеих учреждениях. [83]  

Национальный

The National — это серия обзорных выставок современных художников, которые проводятся раз в два года и проводятся в рамках партнерства Художественной галереи Нового Южного Уэльса , Carriageworks и MCA и проводятся на трех площадках. [84] [85] В 2017 году была открыта Национальная выставка «Новое австралийское искусство», призванная «отразить разнообразие культурных, политических и социальных точек зрения, которые волнуют [австралийских] художников».  Выставка National была спроектирована в трех версиях: в последних, в 2019 и 2021 годах, были представлены работы 150 австралийских художников. [86]

Программы

В течение календарного года Музей современного искусства проводит ряд общественных программ, в том числе программу обучения коренных народов и исследовательскую программу «Искусство + деменция». [87]

Программа Белла

Программа «Белла» была основана в 1993 году [88] покровителями Эдвардом и Синтией Джексон и семьей Джексонов. [89] Ранее сезон программы совпадал с выставкой Примавера, однако добавление Национального центра творческого обучения и финансирование со стороны частных благотворителей в 2012 году позволило программе Белла работать круглый год. Специально для молодежи [90] программа фокусируется на вопросах доступа к современному искусству для людей с ограниченными возможностями, а также лиц, находящихся в социально и финансовом положении. Программа предлагает занятия в галереях и практические семинары. [89]

В 2011 году программа «Белла» сотрудничала с гастрольным интерактивным арт-проектом Good Vibrations для молодежи и взрослых с ограниченными возможностями. [89] Караван, спроектированный художниками Брюсом Одландом и Майклом Лаком Шнайдером, [90] оснащен техническими устройствами, которые создают сенсорные реакции на виды, звуки и вибрации. [89]

Специальная комната «Белла» была установлена ​​в Национальном центре творческого обучения в 2012 году. Каждый год новому художнику поручают создать в «Комнате Беллы» работы, посвященные различным типам инвалидности. [90] Комната предлагает сенсорную среду, в которой студенты под руководством художников-педагогов могут взаимодействовать с искусством. [88]

ГЕНЕКСТ

«GENEXT» проводится с 2005 года как программа взаимодействия с общественностью, направленная на молодых людей в возрасте от 12 до 18 лет и проводимая Молодежным комитетом MCA. GENEXT — это внеурочная программа, включающая такие мероприятия, как живая музыка, дискуссии и художественные мастер-классы. [91] Он проводится четыре раза в год и за первые десять лет работы собрал более 16 000 участников. [92]

В сотрудничестве с Художественной галереей Нового Южного Уэльса Музей современного искусства принимает участие в Сиднейском фестивале и Сиднейской биеннале , мероприятии, которое в 2020 году из-за пандемии проводится частично онлайн. [93]

Журнал MCA Zine Fair

Ежегодная ярмарка журналов MCA , впервые проведенная в 2008 году, организуется совместно с Сиднейским фестивалем писателей . Он проводится на лужайке перед зданием MCA и включает более 50 киосков с новыми и признанными художниками журналов. [94]

Искусное: искусство и слабоумие

В 2016 году была запущена программа «Искусство: искусство и деменция» как трехлетнее исследовательское сотрудничество между MCA, Центром мозга и разума, Сиднейским университетом и Dementia Australia с целью установления связи между искусством и повышенной нейропластичностью. [95] Программа продолжается ежегодно. [96]

Шестинедельная программа включает в себя экскурсию по избранным произведениям по всему музею, еженедельные двухчасовые творческие занятия с опытными художниками-педагогами, а также пакет «Искусство дома», содержащий материалы для творчества в домашних условиях. Последняя неделя программы представляет собой выставочную сессию, на которую друзья и родственники участников приглашаются посмотреть свои работы. [95] В 2020 году в рамках программы был запущен цифровой онлайн-инструментарий для обеспечения возможности дистанционного участия. [97]

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Позже она пояснила, что «[м]о мнение не о том, что это плохое здание, а о том, что оно было плохо проинструктировано». Она также опасалась, что этот стиль не будет актуальным. [44]

Рекомендации

  1. ^ abcdef Красвелл, Пенни (12 апреля 2012 г.). «Обновленный Музей современного искусства». АрхитектураАУ . Архитектура Медиа Пти Лтд . Проверено 1 февраля 2019 г.
  2. ^ ab «Годовой отчет за 2019 год» (PDF) . Музей современного искусства Австралии. 28 апреля 2020 г. Проверено 16 января 2022 г.
  3. ^ Аб Шарп, Эмили; да Силва, Жозе (31 марта 2021 г.). «Цифры посетителей в 2020 году: выяснилось, что посещаемость 100 лучших художественных музеев во всем мире упала на 77%» . Художественная газета . Проверено 22 декабря 2021 г.
  4. ^ ab Google (11 декабря 2021 г.). «Google Карты» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 11 декабря 2021 г.
  5. ^ Google (11 декабря 2021 г.). «Google Карты» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 11 декабря 2021 г.
  6. ^ «Музей современного искусства». Сиднейская архитектура . нд . Проверено 1 февраля 2019 г.
  7. ^ abcdefgh «Реестр наследия и сохранения». www.shfa.nsw.gov.au. ​Недвижимость Новый Южный Уэльс . Проверено 12 декабря 2021 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  8. ^ ab Google (12 декабря 2021 г.). «Музей современного искусства Австралии» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 12 декабря 2021 г.
  9. ^ Google (12 декабря 2021 г.). «Джордж-стрит, 119» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 12 декабря 2021 г.
  10. ^ Google (12 декабря 2021 г.). «Джордж-стрит, 199» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 12 декабря 2021 г.
  11. ^ ab См. прилагаемое фото.
  12. ^ Google (13 декабря 2021 г.). «Сидней, Новый Южный Уэльс» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 13 декабря 2021 г.
  13. ^ Google (13 декабря 2021 г.). «Сидней, Новый Южный Уэльс» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 13 декабря 2021 г.
  14. ^ Google (13 декабря 2021 г.). «Музей» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 13 декабря 2021 г.
  15. ^ Google (14 декабря 2021 г.). «Музей современного искусства Австралии» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 14 декабря 2021 г.
  16. ^ аб Элмос, Лейла (2008). «Музей современного искусства». Словарь Сиднея . Проверено 14 декабря 2021 г.
  17. ^ Google (14 декабря 2021 г.). «Музей современного искусства Австралии» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 14 декабря 2021 г.
  18. ^ Google (14 декабря 2021 г.). «Музей современного искусства Австралии» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 14 декабря 2021 г.
  19. ^ Google (14 декабря 2021 г.). «Музей современного искусства Австралии» (Карта). Карты Гугл . Google . Проверено 14 декабря 2021 г.
  20. ↑ Астон, Хит (3 марта 2012 г.). «Пестрый прием MCA». Сидней Морнинг Геральд . Проверено 28 мая 2020 г.
  21. ^ День прогулок (10 ноября 2017 г.). Сидней Video Walk 4K — Музей современного искусства, весна 2017 г. (Интернет-видео). YouTube . Проверено 21 декабря 2021 г.
  22. ^ abc «Линии разделения: новый MCA в Сиднее». Обзор австралийского дизайна . 8 мая 2012 г. Архивировано из оригинала 30 марта 2020 г. . Проверено 17 декабря 2021 г.
  23. ^ abc Architects, Таннер (октябрь 2008 г.). «Музей современного искусства, Круговая набережная: Заявление о воздействии реконструкции и расширения наследия». Департамент планирования, промышленности и окружающей среды Нового Южного Уэльса . Проверено 20 апреля 2021 г.
  24. ^ аб Маргалит, Гарри (2018). «3: Сочинение музыки публично». В Мюррее, Эйнсли; Жуан, Син (ред.). Рука и разум: Беседы об архитектуре и искусственном мире (PDF) . Рандвик, Новый Южный Уэльс : Издательство Университета Нового Южного Уэльса . стр. 17–32. ISBN 9781742234366. Проверено 16 декабря 2021 г.
  25. ^ «Здание Совета морских служб (бывшее), 136–140 Джордж-стрит, Рокс, Новый Южный Уэльс, Австралия (идентификатор места 102747)» . База данных австралийского наследия . Правительство Австралии . 21 октября 1980 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  26. ^ Брэдли, Энтони; Смит, Бернард (2006). «Власть, Джон Джозеф Уорделл (1881–1943)». Австралийский биографический словарь . Проверено 9 декабря 2021 г.
  27. ^ AU = 1850–1901 : Маклин, И.В. (1999), Потребительские цены и структура расходов в Австралии 1850–1914 гг . Australian Economic History Review , 39: 1–28 (серия W6 взята из таблицы A1, которая представляет собой среднюю инфляцию во всех австралийских колониях). Для последующих лет, рассчитанных с использованием калькулятора инфляции до десятичной дроби, предоставляемого Резервным банком Австралии для каждого года, входные данные: 94 фунта стерлингов 8 шиллингов (94,40 австралийских фунтов в десятичных значениях), год начала: 1901.
  28. ^ ab "Коллекция JW Power". Музей современного искусства Австралии. 2021 . Проверено 8 декабря 2021 г.
  29. ^ Арчибальд, Дж. Ф.; Хейнс, Джон (11 января 1969 г.). «Художественное завещание (11 января 1969 г.)». Бюллетень . 091 (4635) . Проверено 28 августа 2021 г.
  30. ^ аб Мерфи, Бернис (1993). Музей современного искусства: видение и контекст. Сидней: Музей современного искусства. п. 105. ИСБН 976-8097-22-1. ОСЛК  443910300.
  31. ^ «Наша история». Центр Сеймура . 2021 . Проверено 8 декабря 2021 г.
  32. ^ Стивенсен, PR (1966). История и описание гавани Сиднея . Ригби. п. 160. ИСБН 0589502433.
  33. ^ abc «Наше здание». Музей современного искусства Австралии. 2021 . Проверено 9 декабря 2021 г.
  34. ^ abcdefghi Brownell, Джинанн (20 марта 2012 г.). «Преображение современного искусства в Сиднее». Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 декабря 2021 г.
  35. ^ abcdefghijkl Хелен Дэлли (20 июня 2021 г.). «Постройте это; они придут: Элизабет Энн МакГрегор». omny.fm (подкаст) . Проверено 22 января 2022 г.
  36. ^ abc Хамфрис, Оскар (май 2012 г.). «Новый горизонт: Музей современного искусства в Сиднее вновь открылся в марте после 18-месячной реконструкции. Его преобразование еще больше оживляет культурный ландшафт Австралии и является последним событием в растущей интернациональности австралийского искусства». Аполлон . 175 : 62–65 – через Gale Academic Onefile.
  37. ^ abcdefghij Финкель, Йори (4 апреля 2019 г.). «Превышение миллиона посетителей: как MCA Australia расширила привлекательность современного искусства». Художественная газета . Проверено 18 декабря 2021 г.
  38. ↑ abcdef Моррис, Линда (29 октября 2021 г.). «После 22 лет работы в MCA Лиз Энн МакГрегор смотрит в будущее». Сидней Морнинг Геральд . Проверено 20 января 2022 г.
  39. ^ аб Филлипс, Хуанита (май 2010 г.). «Крупный косметический ремонт сделает Сиднейский MCA мирового класса: в следующем месяце начнутся работы по капитальному обновлению Сиднейского музея современного искусства». Новости ABC Новый Южный Уэльс . Энн Мария Николсон, Энтони Альбанезе, Кристина Кенилли и Элизабет Энн Макгрегор . Проверено 28 августа 2021 г.
  40. ^ «Сиднейский музей современного искусства откроется в 2012 году» . Всемирная сеть дизайна интерьера . Австралия . 26 мая 2012 г. Архивировано из оригинала 10 февраля 2013 г. . Проверено 4 июня 2012 г.
  41. ^ Книн, Дейл (лето 2012 г.). «Звездные архитекторы нашими глазами». Светская жизнь . Британские авиалинии: 16–17.
  42. ^ ab "Новое Мордантное Крыло MCA". Профиль художника . 29 апреля 2012 года . Проверено 17 апреля 2019 г.
  43. ^ «О МКА». Музей современного искусства Австралии . Проверено 28 августа 2021 г.
  44. ↑ Аб Нойштайн, Дэвид (4 мая 2012 г.). «MCA: открытый разговор или осторожные дебаты?». Обзор австралийского дизайна . Архивировано из оригинала 18 декабря 2021 года . Проверено 18 декабря 2021 г.
  45. ^ abc Фаррелли, Элизабет (26 марта 2012 г.). «Пространственное наслаждение теряется в MCA». Сидней Морнинг Геральд . Проверено 18 декабря 2012 г.
  46. ^ аб Хит, Астон (3 марта 2012 г.). «Пестрый прием MCA». Сидней Морнинг Геральд . Проверено 18 декабря 2021 г.
  47. ↑ Аб Блейк, Элисса (7 мая 2020 г.). «Наши доходы исчезли»: галереи и музеи Австралии терпят крах из-за шторма Covid-19». Хранитель . Проверено 21 декабря 2021 г.
  48. ^ Макгиверн, Ханна; Кенни, Нэнси (14 марта 2020 г.). «Вот музеи, которые закрылись (пока) из-за коронавируса». Художественная газета . Проверено 21 декабря 2021 г.
  49. ^ «MCA Australia запускает онлайн-программу Your MCA» (пресс-релиз). Сидней: Музей современного искусства Австралии. 17 апреля 2020 г. Проверено 22 декабря 2021 г.
  50. ^ abcde «Годовой отчет за 2020 год: MCA Australia» (PDF) . Музей современного искусства Австралии. 5 мая 2021 г. Проверено 22 декабря 2021 г.
  51. ^ «Музей современного искусства Австралии назначает Лоррейн Тарабай председателем правления» . Артфорум . 4 мая 2020 г. Проверено 22 декабря 2021 г.
  52. ↑ Кембри, Мелани (30 апреля 2020 г.). «Лоррейн Тарабай названа следующим председателем Музея современного искусства». Сидней Морнинг Геральд . Проверено 28 августа 2021 г.
  53. ^ «MCA Australia назначает нового председателя» (пресс-релиз). Сидней: Музей современного искусства Австралии. 1 мая 2020 года . Проверено 22 декабря 2021 г.
  54. ^ «MCA представляет серьезное изменение своей постоянной коллекции» (пресс-релиз). Сидней: Музей современного искусства Австралии. 13 января 2021 г. Проверено 22 декабря 2021 г.
  55. ↑ Грейг, Шарлотта (12 октября 2021 г.). «Музей современного искусства Австралии (MCA) вновь открывает свои двери во вторник, 12 октября» (пресс-релиз). Сидней: Музей современного искусства Австралии . Проверено 22 декабря 2021 г.
  56. ↑ Моррис, Линда (3 марта 2021 г.). «Директор Музея современного искусства Лиз Энн МакГрегор уходит в отставку» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 22 декабря 2021 г.
  57. ↑ Грейг, Шарлотта (22 июля 2021 г.). «Сюзанна Коттер назначена новым директором Музея современного искусства Австралии (MCA)» (пресс-релиз). Сидней: Музей современного искусства Австралии . Проверено 22 декабря 2021 г.
  58. ↑ Пиггин, Джереми (28 мая 2013 г.). «Офисные помещения в здании Музея современного искусства сданы в аренду Австралийскому олимпийскому комитету» (пресс-релиз). Рэй Уайт Рекламный ролик. Архивировано из оригинала 8 марта 2022 года . Проверено 8 марта 2022 г.
  59. ↑ Альберт, Джейн (1 мая 2020 г.). «Аутсайдер» ведет MCA через кризис». Австралийский финансовый обзор . Проверено 7 марта 2022 г.
  60. ↑ Берк, Келли (4 марта 2021 г.). «Огромное наследие»: директор Музея современного искусства объявляет о своем уходе спустя 22 года». Хранитель . Проверено 20 января 2022 г.
  61. ^ «Члены правления MCA» . Музей современного искусства Австралии. 2022 . Проверено 20 января 2022 г.
  62. ^ «Лидерская команда». Музей современного искусства Австралии. 2022 . Проверено 20 января 2022 г.
  63. ^ Мерфи, Бернис (1993). Музей современного искусства: видение и контекст. Сидней: Музей современного искусства. п. 93. ИСБН 976-8097-22-1. ОСЛК  443910300.
  64. ^ «Аутсайдер ведет MCA через кризис» . Австралийский финансовый обзор . 30 апреля 2020 г. Проверено 29 мая 2020 г.
  65. ^ abcdef Либериу, Катрина (2021). «Пересекающиеся пути с коллекцией Ramingining». В Конвее, Ребекка (ред.). Джалкири: Искусство Йолу, сотрудничество и коллекции . Сидней: Издательство Сиднейского университета. стр. 202–211. ISBN 9781743327272.
  66. ^ ab "Коллекция Ramingining". МКА Австралия . 16 июня 2023 г. Проверено 27 августа 2023 г.
  67. ^ abcdef Уоллес, Сью-Энн (2000). «От кампуса в город: университетские музеи Австралии». Международный музей . 52 (3): 32–37. дои : 10.1111/1468-0033.00270. ISSN  1350-0775. S2CID  145320336 . Проверено 28 августа 2021 г.
  68. ^ Ягодзиньска, Катажина (2018). «Музей современного искусства, Сидней». Художественные музеи Австралии (PDF) . Краков: Издательство Ягеллонского университета. п. 214. ИСБН 9788323343363. Проверено 28 августа 2021 г.
  69. ^ «Филип Гудтайкудтай - Кошечка и кенгуру, куратор Джон Мандин OAM совместно с корпорацией аборигенов Bula'bula Arts, Рамингининг, в The Commercial, Сидней, 27 августа 2023 г. - 27 августа 2023 г.» . Коммерческий . Проверено 27 августа 2023 г.
  70. ^ Австралия, Национальный музей (8 июня 2011 г.). «Понимание музеев – трансформация культуры». nma.gov.au. ​Проверено 29 мая 2021 г.
  71. ^ Корпорация аборигенов Бавинанга Манингрида (2020). «Искусство и культура Манингриды: Годовой отчет за 2019–2020 годы» (PDF) . Искусство и культура Манингриды . Архивировано из оригинала (PDF) 2 июня 2021 года . Проверено 21 мая 2021 г.
  72. ^ abc Корпорация аборигенов Бавинанга Манингрида (2019). «Искусство и культура Манингриды: Годовой отчет за 2018–2019 годы» (PDF) . Искусство и культура Манингриды . Проверено 21 мая 2021 г.
  73. ^ ab Университет Чарльза Дарвина, Австралия (2021). «Художественная галерея Университета Чарльза Дарвина представляет Джона Мавурнджула: я старый и новый» (PDF) . Проверено 21 мая 2021 г.
  74. ^ Экклс, Джереми (март 2011 г.). «Бардаял 'Лофти' Наджамеррек АО». Ежемесячник искусства Австралии . 237 : 26–29 . Проверено 28 августа 2021 г. - через Информит.
  75. ^ Спрэг, Квентин (2016). «Сделание перевода: межкультурный посредник в искусстве коренных народов Австралии». Докторская диссертация, Школа искусств, английского языка и средств массовой информации, Университет Вуллонгонга : 1–353 . Проверено 28 августа 2021 г.
  76. ^ Бойич, Зоя (2012). «Художественное кураторство в музее и за его пределами». ICOM SEE Университет Сингидунум CIK : 1–93 . Проверено 28 августа 2021 г. - через ResearchGate.
  77. ^ «MCA чтит память благотворителя искусства Лоти Сморгони на Art.Base.BASE» . Art.Base (Пресс-релиз). Музей современного искусства Австралии. 21 августа 2013 года. Архивировано из оригинала 14 июня 2021 года . Проверено 28 августа 2021 г.
  78. ^ Фицджеральд, Майкл (декабрь 2016 г.). «Передача стимула и творчества: 25 лет Primavera»". Art Monthly Australasia . 295 : 54–65. ISSN  1033-4025 - через Informit.
  79. ↑ Фортескью, Элизабет (15 декабря 2016 г.). «Синтия Джексон вспоминает 25-летие выставки Primavera, посвященной жизни ее дочери». «Дейли телеграф» . Проверено 21 мая 2020 г.
  80. ^ О'Тул, Фил (декабрь 1997 г.). «Примавера: Выставка молодых художников Белинды Джексон». Линия глаз . 35 : 37–38. ISSN  0818-8734 – через Информит.
  81. ^ Аб Новак, Каролина (2013). «Изучение комплектов музейного образования с использованием объектива культурного капитала: позиционирование преподавателей изобразительного искусства и их учеников в комплектах музейного образования». Международный журнал инклюзивного музея . 5 (3). Марианна Хулсбош: 37–49. дои : 10.18848/1835-2014/CGP/v05i03/58323 . Проверено 28 августа 2021 г. - через ResearchGate.
  82. ↑ Тейт (24 мая 2019 г.). «MCA, Tate и Qantas объявляют о трех новых приобретениях австралийских произведений искусства – пресс-релиз» (пресс-релиз). Тейт . Проверено 28 августа 2021 г.
  83. ^ Экклс, Джереми (январь 2017 г.). «Музей современного искусства Австралии / Проект Тейт». Линия глаз . 86 :62–65 . Проверено 28 августа 2021 г. - через Информит.
  84. ^ "The National 2021: Новое австралийское искусство" . Национальный . 5 сентября 2021 г. Проверено 15 сентября 2021 г.
  85. ^ «О» . Национальный . 28 октября 2020 г. Проверено 15 сентября 2021 г.
  86. ^ Йип, Эндрю (2017). «The National 2017: Новое австралийское искусство: Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Carriageworks, Музей современного искусства Австралии, 30 марта – 16 июля 2017 г.». Австралийский и новозеландский журнал искусств . 17 : 256–260. дои : 10.1080/14434318.2017.1450065. S2CID  194997479 – через Тейлора и Фрэнсиса Онлайн.
  87. ^ «Хитрость: отчет об искусстве и деменции | MCA Australia | MCA Australia» . www.mca.com.au. ​Проверено 29 мая 2020 г.
  88. ^ аб Канн, Ричард (май 2012 г.). «MCA переносит художественное образование в эпоху цифровых технологий». Образование . 93:17 .​ Проверено 28 августа 2021 г. - через Trove.
  89. ^ abcd Макмиллен, Ребекка (2011). «Разнообразная аудитория: доступ для людей с ограниченными возможностями и художественный музей». Тихоокеанский журнал . 6 : 65–73. HDL : 11418/510 . Проверено 28 августа 2021 г. - через Тихоокеанский университет Фресно.
  90. ^ abc Макдональд, Гей (2012). «Привлечение публики художественных музеев: Национальный центр творческого обучения MCA». Искусство и Австралия . 49 : 403–405 – через Gale Academic Onefile.
  91. ^ Бойс, Брук (2018). «Оценка с помощью следующего поколения». Модельеры . [ мертвая ссылка ]
  92. ^ «Genext исполняется 10 лет! На Art.Base.BASE» . Art.Base (Пресс-релиз). Музей современного искусства. 2 ноября 2015 года . Проверено 28 августа 2021 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  93. ^ «Конец мира искусства, каким мы его знаем». Гипераллергический . 4 апреля 2020 г. Проверено 28 августа 2021 г.
  94. ^ Кокс, Дебби (август 2009 г.). «Погружение в мир комиксов, графических романов и журналов». Национальная библиотека Австралии Gateways . 100 . Марджори Карри . Проверено 28 августа 2021 г. - через Trove.
  95. ^ аб Ховарт, Линн С. (2019). «Учреждения памяти, дружественные к деменции: проектирование будущего для запоминания». Международный журнал информации, разнообразия и инклюзивности . 4 : 20–41.
  96. ^ «Хитрость: Искусство и слабоумие». Музей современного искусства Австралии. 2021 . Проверено 27 декабря 2021 г.
  97. ↑ Моррис, Линда (26 февраля 2020 г.). «Арт-пакеты, предназначенные для расширения возможностей людей, страдающих деменцией, становятся национальным инструментом». Сидней Морнинг Геральд . Проверено 19 мая 2021 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Музеем современного искусства Австралии .