Дэни Меллор (родился 13 апреля 1971 года) — австралийский художник, победитель Национальной премии в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива 2009 года . Родился в Маккае, Квинсленд , вырос в Шотландии, Австралии и Южной Африке, прежде чем получить высшее образование в Школе искусств Северной Аделаиды , Австралийском национальном университете (ANU) и Бирмингемском институте искусств и дизайна . Затем он занял должность преподавателя в Сиднейском колледже искусств . Он работает в разных жанрах, включая гравюру , рисунок, живопись и скульптуру. Считается ключевой фигурой в современном искусстве коренных народов Австралии , доминирующей темой в искусстве Меллора является взаимосвязь между культурами коренных и некоренных австралийских народов. [примечание 1]
С 2000 года работы Меллора регулярно выставлялись на выставках Национальной премии аборигенов и жителей островов Торресова пролива; в 2003 году он был удостоен награды «highly recommended» за свою гравюру Cyathea cooperi , а в 2009 году он выиграл главный приз за смешанную работу From Rite to Ritual . Среди других его крупных выставок — выставка Primavera 2005 в Музее современного искусства в Сиднее и первая Национальная триеннале искусства коренных народов ( Culture Warriors ) [1] в Национальной галерее Австралии в 2007 году. В 2012 году его работы были включены в выставку Menagerie: Contemporary Indigenous Sculpture Национального музея Австралии , а также во вторую Национальную триеннале искусства коренных народов, в то время как международное признание пришло в 2013 году с представлением на выставке международного искусства коренных народов в Национальной галерее Канады.
Меллор родился в Маккае, Квинсленд , в 1971 году. [2] Его отец имел американское и австралийское происхождение; у матери были ирландские, маму , нгагенские и нгаджанские корни. [3] Прапрабабушка Меллора по материнской линии, Элеонора Келли, и прабабушка, Мэй Келли, [4] были коренными австралийскими жителями из страны тропических лесов вокруг Кэрнса . [5] [6] Семья была странствующей: в первые двадцать лет жизни Меллор жил в Маккае, Квинсленд; Шотландии; Брисбене , Квинсленд; Саттон-Грейндж, Виктория ; Аделаиде , Южная Австралия; и Кейптауне , Южная Африка, а также на Северной территории . [7] Меллор учился в школах Штайнера в Южной Австралии и Южной Африке; [8] в старшей школе его мать преподавала искусство. [9] Оглядываясь назад на влияние своего обучения на свое искусство, он заметил, что, несмотря на европоцентристские истоки подхода Рудольфа Штайнера к образованию, «в философском повествовании [Штайнера] есть сопоставимые элементы и темы, которые соответствуют мировоззрению коренных народов, которое является целостным в том, как оно приближается к более глубокому и интуитивному прочтению окружающей среды и ландшафта». [9]
Получив сертификат по искусству в Школе искусств Северной Аделаиды в 1991 году, Меллор получил степень бакалавра искусств с отличием в ANU в 1992–1994 годах и степень магистра изящных искусств в Бирмингемском институте искусств и дизайна , являющемся частью Бирмингемского городского университета , в 1995–1996 годах. [2] В начале 2000-х годов он поступил в докторантуру в ANU, где также преподавал печатные СМИ и рисунок. [5] [8] Он получил докторскую степень в 2004 году. [10] С 2013 года Меллор является преподавателем в Сиднейском колледже искусств при Сиднейском университете . [11] Меллор женат на художнице Джоанн Кеннеди. [12]
В начале 1990-х годов Меллор выиграл призы за рисунок в Школе искусств Канберры при ANU и в Региональной галерее Графтона в Новом Южном Уэльсе. В середине 1990-х годов, во время учебы в Канберре и Бирмингеме, он был представлен на многочисленных студенческих и других выставках в Австралии, Бельгии, Японии, Корее и Великобритании. Среди них были выставки под названием Passage в Университете Киото Сейка в Японии в 1994 году и Fragile Objects в Национальной библиотеке Австралии в 1996 году. [8]
Работы Меллора были включены в Национальную художественную премию аборигенов и жителей островов Торресова пролива несколько раз: в 2000, 2001 и ежегодно с 2003 по 2010 год. В 2003 году его гравюра в технике меццо-тинто Cyathea cooperi [ примечание 2], изображающая древовидные папоротники, произрастающие в тропических лесах Квинсленда , получила высокую оценку. [8] [14] [15] Последующие работы включали «О хрупких мечтах: сердце, которое никогда больше» в 2005 году, [16] «Без названия» (Эрни Грант на Блэкман-стрит) в 2006 году, [17] « Экзотическая ложь и священные узы» (сердце, которое скрывает, язык, который никогда не раскрывает) в 2008 году, [18] и «Трансцендентное видение» (жизни, смерти и воскрешения) в 2010 году. [19] Рассматривая выставку 2008 года, академик Сара Скотт выразила удивление тем, что работа Меллора 2008 года не получила награды и не была куплена для публичной коллекции Северной территории. [14]
Primavera 2005 , ежегодная выставка работ молодых художников, проходившая в Музее современного искусства в Сиднее, включала работу Меллора Fig 1-100 (Эта конкретная коллекция имела смысл) , смешанную композицию, которая включала образцы бабочек Улисс . [20] У него было множество других выставок, как индивидуальных, так и в составе групповых выставок, в галереях, включая Художественную галерею Квинсленда в 2003 году, Музей и художественную галерею Канберры в 2006 году и Премию за керамическое искусство коренных народов в Галерее Шеппартон в Виктории в 2007 году. [8]
Работа Меллора была представлена на первом Национальном триеннале искусства коренных народов в 2007 году сложной (и искусно названной) скульптурой « Изобретение старинной Страны чудес» (великолепный полет любопытной фантазии для любителей науки, фарфоровый ковчег соблазнительной причудливости, божественно упорядоченное особое притяжение, поддерживаемое многообразием), включающей диораму , включающую скульптуры кенгуру , сделанные из синих и белых фрагментов фаянса (вызывающие в памяти костяной фарфор Spode ), настоящую кожу кенгуру (использованную для ушей и лап) и синтетические глазные яблоки ; чучела птиц сидели на дереве в натуральную величину, выполненном из смешанной техники, над головой. [4] [21] [22] Работа была представлена в сообщениях СМИ о выставке, в том числе The Adelaide Advertiser , The Canberra Times , The West Australian и Australian Broadcasting Corporation . [22] [23] [24] [25]
После окончания университета Меллор получил несколько наград, включая премию Canberra Critic's Choice Award в 2006 году и премию John Tallis National Works on Paper Acquisitive Award в размере 15 000 долларов США в 2008 году. В следующем году он выиграл премию Victorian Indigenous Ceramic Art Award, которая проводилась в галерее искусств Шеппартона в Шеппартоне, штат Виктория . [10] [26] [27] [28] В августе 2009 года Меллор выиграл премию National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award в размере 40 000 австралийских долларов за свою работу в смешанной технике From Rite to Ritual . [29] Это был всего лишь третий раз за 26 лет существования премии, когда победителем стал художник-абориген из числа городских аборигенов. [30] Ранее в том же году его персональная выставка в галерее Jan Murphy в Брисбене была распродана. [31] Также в том же году работы Меллора были представлены вместе с работами Патрисии Пиччинини и Черри Худ на выставке Animal Attraction в Художественной галерее региона Ньюкасл . [32] Хотя картина Меллора не была представлена на Премии Арчибальда , он был объектом портрета Пола Райана, который был финалистом 2010 года в этом конкурсе. [33] В 2012 году его работы были включены в выставку Национального музея Австралии Menagerie : Contemporary Indigenous Sculpture [34] и во вторую Национальную триеннале искусства коренных народов. [35] Он также был выбран для включения в Премию Блейка того года со своей работой Bulluru Storywater [36] Меллор получил международное признание в 2013 году, когда он был включен в Sakahàn , «самую амбициозную выставку современного искусства в истории» Национальной галереи Канады. [37]
Среди национальных коллекций, содержащих работы Меллора, находятся Национальная галерея Австралии , которой принадлежит его отмеченная наградой работа «От обряда к ритуалу » [38] и Коллекция произведений искусства Парламента . [8] Большинство других крупных австралийских художественных коллекций имеют свои фонды, включая государственную галерею его родного штата, Квинсленда, и главную публичную галерею города, где он завершил большую часть своего высшего образования, Музей и галерея Канберры . [8] Другие государственные и территориальные галереи, в которых он представлен, включают Художественную галерею Южной Австралии , Музей и художественную галерею Северной территории и Национальную галерею Виктории . [2] Государственные региональные галереи, которые собрали творения Меллора, включают Региональную художественную галерею Ньюкасла в Новом Южном Уэльсе [39] и Художественную галерею Варрнамбула в Виктории. [8] Он также представлен в коллекции австралийского правительства, Artbank, [40] а также в крупных частных коллекциях, таких как Kerry Stokes. [8]
В 2010-х годах Меллор занял административную и руководящую должность в художественном сообществе. В 2010 году он стал членом Совета по изобразительному искусству Австралийского совета по искусству. [41] В 2011 году Меллор не был номинантом на Национальную премию в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива, поскольку вместо этого он стал одним из ее судей. [42] Назначенный в Совет по изобразительному искусству на новый срок, Меллор в 2013 году стал его председателем. [43] В то же время Меллор продолжал выставлять свои работы. В 2014 году выставка его работ открылась в Художественном музее Университета Квинсленда , а позднее в том же году ее планировалось перенести в Музей и художественную галерею Северной территории. [44] Выставка получила положительные отзывы на theguardian.com , а художественный критик Шарне Вольф обратила внимание на новейшую скульптуру Меллора, Anima , которая, по ее словам, «знаменует собой кардинальные перемены» для художника, не имея «никакого сходства с более гламурными работами Меллора». [45] Его работа была представлена в рамках Эдинбургского международного фестиваля , с выставкой под названием Primordial: SuperNaturalBayiMinyjirral, представленной в Национальном музее Шотландии . [46]
Большую работу Меллора «Энтелехия» (2016), состоящую из фотографических изображений растений, запечатленных на бетоне, можно увидеть на внешних стенах Международного конференц-центра в Сиднее.
Обширное академическое художественное образование Меллора дало его искусству прочную теоретическую базу. [47] В интервью он признавал влияние различных художников, включая художника-аборигена Ровера Томаса , австралийского лауреата премии Сульмана Тима Сторриера , художников- романтиков , включая немца Каспара Давида Фридриха , а также современных немецких художников Йозефа Бойса и ученика Бойса Ансельма Кифера . [9] За свою карьеру он использовал широкий спектр медиа, включая гравюру, рисунок, живопись и скульптуру с использованием дерева, стекла, стали и керамики, [2] а также ряд более нетрадиционных материалов, как показала его работа на Триеннале искусства аборигенов 2007 года. Размышляя об этой скульптуре, обозреватель журнала Artlink Magazine Дэниел Томас заметил, что эта работа символизирует то, «как колонизаторы всегда ошибаются; как европейцы, искавшие Китай и его прекрасные фарфоровые изделия, вместо этого наткнулись на землю кенгуру и обменивались и насаждали идеи расового и культурного превосходства». [48]
Когда Сара Скотт рассматривала работу 2008 года «Экзотическая ложь и священные узы» , которая, как и «От обряда к ритуалу» , черпала вдохновение в фарфоре Spode, она подчеркнула ее исследование истории межкультурных отношений. Отмечая ландшафт, который является центральным элементом картины, она заметила:
Чучело попугая и перевернутый какаду, висящие над ландшафтом, напоминают причудливые изображения этих птиц, созданные европейскими художниками после европейских путешествий XVIII века в Австралию. Перед «ландшафтом» находятся два мозаичных кенгуру-«посланника». Один кенгуру указывает на картину. Другой закрывает уши жестом «не слышу зла», наглядно показывая, как под черной повязкой на руке взгляд на историю... устные рассказы коренных народов в значительной степени игнорировались. Эта работа напоминает музейные диорамы, в которых аборигены, которые до 1967 года классифицировались в соответствии с Законом о флоре и фауне , появлялись среди экзотических объектов таксидермии. [14]
From Rite to Ritual исследовал отношения между культурами коренных народов и поселенцев, включая различия в духовных практиках. Меллор в заявлении художника для награды описал работу как показывающую «то, что является моментом контакта, разговора и взаимодействия между двумя культурами; она говорит о проблемах поселения и различиях в духовном воплощении и вере». [49] Комментируя работу, судьи премии отметили, что «удивительный масштаб и многослойность образов с ее сдержанными политическими и историческими ссылками» сделали работу «выдающейся» и «большой сложностью и изяществом». [50] Искусствовед Николас Ротвелл описал работу как проводящую параллель «между ритуалами инициации аборигенов и церемониями внутри масонской ложи». [47]
[Это] требует более глубокого взгляда на, можно сказать, церемониальное повествование... В любом обществе существуют слои откровения и вещи, которые, возможно, скрыты или скрыты от глаз.
Дэни Меллор, интервью 2010 года, рассказывает об одной из своих работ 2010 года, которая вдохновлена масонством . [51]
Ранние работы Меллора исследовали взаимоотношения между культурами, в том числе в его меццо-тинто-гравюрах, в которых он сопоставлял «изображения местной и завезенной флоры и фауны — например, кенгуру с быком — чтобы символизировать два разных народа и культуры». [5] Эти вопросы также были затронуты в его картине для выставки Native Titled Now , показанной в Южной Австралии в 1996 году. [52] Интерес Меллора к культурному взаимодействию выходит за рамки создания его искусства. В панельной дискуссии по образованию в области искусства коренных народов Меллор подчеркнул, что при преподавании искусства коренных народов в рамках изобразительного искусства важно знать историю как аборигенов, так и поселенцев, «чтобы можно было говорить об их взаимодействии и всем наборе проблем, которые возникают из-за того, что эти две вещи параллельны». [53] Акцент Меллора на прошлых взаимодействиях между культурами привел галериста и критика Майкла Рида к мысли, что работы Меллора принесли ему «важное место в визуальном повествовании об истории Австралии». [54]
Для Меллора коренная идентичность является темой, которая подчеркивается в его работах и (не обязательно по его собственному выбору) в общественной жизни. Будучи светлокожим мужчиной с голубыми глазами и европеоидными чертами лица, его внешность время от времени вызывала вопросы о «подлинности». [4] Меллор оказался мишенью для обозревателя Эндрю Болта , который не согласился с тем, что Меллор принял участие и выиграл Национальную премию в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива 2009 года. Болт написал: «Этот белый преподаватель университета со своей прекрасной студией в Канберре своей победой отодвинул в сторону настоящих художников-аборигенов, таких как Дороти Напангарди, Митджили Напанангка Гибсон и Валангкура Напанангка, которые также участвовали и действительно могли бы использовать эти деньги и признание». [55] Комментатор Элли Сэвидж, критикуя Болта, задалась вопросом, почему тот, кто «не рисует в грязи и не живет в ней», должен поэтому «не иметь права участвовать в конкурсах художников-аборигенов». [56] Два года спустя Болт проиграл дело, возбужденное девятью коренными австралийцами — не включая Меллора — по поводу расовой дискриминации из-за статей, критиковавших светлокожих коренных жителей, включая пост, в котором Меллор был раскритикован. [57] Художественный писатель Морис О'Риордан, рассматривая премию 2009 года, отметил споры вокруг Болта, но указал, что Меллор, хотя в ранних работах и признавал свое коренное наследие, был озабочен не определением аборигенности, а историческим взаимодействием между культурами и переосмыслением истории. [4]
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )