Гэвин Джон Хипкинс (родился в 1968 году в Окленде ) — новозеландский фотограф и кинорежиссер, доцент Школы изящных искусств Элам при Оклендском университете . [1] [2]
Хипкинс получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Окленда в 1992 году и степень магистра изящных искусств в Университете Британской Колумбии в 2002 году. [3]
На протяжении всей своей карьеры Хипкинс работал как с аналоговой, так и с цифровой фотографией. Его работы часто производятся либо как отдельные многочастные работы, либо, реже, как непрерывные серии.
Хипкинс начал работать с форматом, который он использовал для ряда работ, известных под общим названием Falls , когда он еще учился в художественной школе. Эти работы состоят из «вертикальных полос машинных отпечатков, которые представляют содержание одной рулонной пленки — сеанс почти идентичных кадров одного объекта с более или менее одного ракурса, как «кадр» кинопленки». [4] Zerfall Wellington 1 March 1996 (1996) состоит из изображений с фейерверка. Falls, Zerfall (1997–1998), показанный на Сиднейской биеннале 1998 года , состоял из изображений круглых предметов, обычно встречающихся на кухнях и в ванных комнатах. Набор из семи водопадов под названием « Залив» представляет собой смесь изображений, собранных с порнографических сайтов (каждая работа была названа в честь жанра: подросток, блондинка, зрелая, азиатка, латиноамериканка, чернокожая и рыжая), смешанных со стереотипными образами из туристической рекламы, фотографиями мелких аксессуаров (пуговицы, ленты) и нейтральными фоновыми текстурами. [5]
В этой серии Хипкинс использовал готовые изображения, взятые из безвкусных офсетных отпечатков, сделанных в Швейцарии в 1978 году, которые он купил в Западном Окленде . [6] Он воспроизвел изображения в виде больших прямоугольных обоев (2160 x 4800 мм каждое). [6]
Работы в стиле Нью Эйдж тесно связаны с фотографиями из серии «Святилище» . [7] Фотографии западного побережья Новой Зеландии и других лично значимых ландшафтов наложены на фотограммы бус. [8] Оригинальные фотографии взяты из собственного архива Хипкинса с использованием существующих работ, которые редко печатались.
В The Field , 1500 фотограмм, полученных путем размещения полистиролового шарика на листе фотобумаги и экспонирования его на свету. Фотограммы были показаны как единая массированная сетка на стене галереи. Работа была показана в Teststrip , галерее, управляемой художниками в Окленде, и в Dunedin Public Art Gallery . [4] [8]
В 1997 году Хипкинс посетил Чандигарх в Северной Индии. В городе много зданий архитектора Ле Корбюзье и его символическая структура, Памятник открытой ладони , металлический флюгер, вращающийся на ветру. «Траншея» — это слайд-шоу из 80 фотографий памятника, каждая из которых дважды экспонирована с изображением розы из розария Чандигарха. По мере того, как изображения формы руки вращаются на фотографиях, розы меняют цвет с красного на оранжевый и желтый. [4]
80 отпечатков c-type в The Homely были сделаны в течение нескольких лет во время поездок по Новой Зеландии и Австралии. В этой работе Хипкинс исследовал идею государственности, а также знаки и символы, используемые для выражения чувства принадлежности к месту, особенно, как он это описал, «в бурном следе британского империализма». [8] Каждая работа индивидуально озаглавлена датой, названным объектом и местоположением, и 80 работ были вывешены рядом друг с другом в непрерывной экспозиции. [9] В публикации, сопровождающей выставку, историк искусств Питер Брант написал:
Работа требует, чтобы зритель прошел мимо нее, так что процесс ее рассматривания происходит во времени. Эти даты и имена важны. Они указывают на отдельные места, но они также отображают специфику места работы в целом. Они являются своего рода литанией, сопровождающей зрителя в его или ее прохождении через работу. [10]
Работы из The Homely были представлены на выставке Flight Patterns , куратором которой была Конни Батлер для Музея современного искусства Лос-Анджелеса . [8] The Homely переросла в выставку, инициированную Городской галереей Веллингтона и показанную в Галерее Сарджента и Публичной художественной галерее Данидина . [11] За эту работу Хипкинс был номинирован на первую премию Уолтерса .
Эта работа, связанная с определенным местом, была создана в Художественной галерее Данидина . 2000 небольших отпечатков типа С, изображающих нити лакрицы, были разложены как круги дорожки вокруг трех стен галереи, сопровождаемые одной большой фотографией скелетной индийской скульптуры, Евразии , и видеоработой, показывающей тарелки молока, медленно окрашиваемые в синий или красный цвет кристаллами желе. Инсталляция была создана, когда Хипкинс был в Данидине в рамках Программы приглашенных художников галереи. [12]
«The Habitat» — это серия из 72 серебряно-желатиновых отпечатков, вывешенных в одну линию в качестве фриза, в которых в качестве объекта использованы здания в стиле позднего модерна и брутализма в университетских городках Новой Зеландии. [13] [14] Хипкинс фотографировал детали интерьеров и экстерьеров зданий и печатал полученные изображения на просроченной фотобумаге, создавая изображения, которые часто были размытыми, недо- или переэкспонированными, слишком высокими или слишком низкими по контрасту: противоположность «профессиональным» архитектурным фотографиям. [15] «The Habitat» впервые был показан в Художественной галерее и арт-пространстве Адама в Окленде. [16]
«The Crib» — это многочастная фотограмма, изначально представленная в виде фриза длиной 20 метров. [17] Как и в случае с многочисленными другими работами, такими как «The Field» , фотограммы сделаны путем экспонирования листов фотобумаги, на которые наложены полистироловые шарики. [17]
Эта работа, состоящая из 100 отдельных отпечатков типа С, нарисованных и склеенных вместе полусферических полистироловых капель, была сделана для Биеннале в Сан-Паулу 2002 года , а затем повторно показана в галерее Гаса Фишера в Окленде. [18] Куратор Роберт Леонард написал об этой работе:
Геометрические, но органические, капли одновременно напоминают инопланетные стручки, иглу, палатки, груди, извилистые холмы и грязевые лужи его родной Новой Зеландии и бактерии. Психоделическая цветовая гамма одновременно и приторная, и токсичная; мы могли бы смотреть в лавовую лампу, возможно, продвигая будуарный подтекст. Масштаб не указан. Работа может подразумевать макроскопический вид (империалистическое вторжение, коммуна хиппи-отщепенцев в их геодезических куполах или высокотехнологичный внеземной лагерь на планете странного оттенка) или микроскопический. [19]
Во время обучения в аспирантуре Университета Британской Колумбии Хипкинс решил, что хочет сосредоточиться на «одном устойчивом, тяжелом проекте». [8] «The Next Cabin» — это своего рода продолжение « The Homely» , состоящее из 40 отпечатков фотографий, сделанных на северо-западе Тихого океана, в формате c. На серию также повлияло каскадианское независимое движение — гипотетическая нация, простирающаяся от Южной Британской Колумбии до Северной Калифорнии. [20]
«Stall» был создан, когда Хипкинс был художником-резидентом Музея искусств и истории Вайкато . Работа состоит из 95 отпечатков шрифтом c-type, использует форму «Fall» и включает в себя такие разнообразные образы, как пуговицы, гоночные автомобили, а также женские лица и тела. [21]
The Sanctuary — это серия уникальных серебряно-желатиновых отпечатков квадратного формата. В них Хипкинс документирует парки, сады и зоопарки в городах разных стран (включая Шанхай, Роторуа, Лондон, Мельбурн, Нью-Плимут и Гонконг), часто выбирая детали, на которых нужно сосредоточиться, а не следуя традиционным форматам пейзажной фотографии. [7] Затем эти изображения накладываются на фотограммы извилистых абстрактных форм: отрезки лент, нити бус, цепочные ожерелья и нанизанные пайетки.
Хипкинс продолжал работу над «Святилищем» во время своей художественной резиденции в Международной студии и кураторской программе в Нью-Йорке в 2006 году. [22]
Работы «Нежные пуговицы» были созданы, когда Хипкинс находился в Нью-Йорке в рамках резиденции «Международная студия и кураторская программа». [23] В этих работах изображения произведений искусства и предметов из музейных коллекций наложены на увеличенные сканы пуговиц, полученных из швейного района Нью-Йорка, расположенного недалеко от центра резиденции. [23] Название работ отсылает к «Нежным пуговицам» Гертруды Стайн .
Схожая работа, состоящая из 12 частей «Терраса» (2008), хранится в коллекции Музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . [24]
В Empire Хипкинс впервые использовал метод сканирования цветных пластин в книгах, а затем накладывал на них вышитые нашивки и наклейки, купленные на рынках и в музыкальных магазинах. [25] Хипкинс выбирал свои изображения из детских ежегодников Commonwealth и Empire 1950-х годов. Он работал над этими сериями летом 2007/2008 года в своей резиденции McCahon House и показывал Second Empire в галерее Lopdell House . [26]
Работы из цикла « Библейские исследования (Новый Завет)» впервые были показаны в Художественной галерее Адама, а затем повторно представлены в Галерее Старкуайта в Окленде. [27] [28] [29] Продолжая методы, которые он использовал в «Империи» и « Второй империи» , крупноформатные отпечатки типа С содержат фрагмент изображения, заимствованного из иллюстрированной детской Библии 1968 года, наложенного на вышитую нашивку с фразой из двух-трех слов из пьесы Гете «Фауст» .
Хипкинс познакомился с ювелиром Карлом Фричем , когда у двух художников были параллельные выставки в дилерской галерее Веллингтона Hamish McKay Gallery. [30] Фрич часто сотрудничает с другими художниками, но это первое сотрудничество Хипкинса. Хипкинс выбирает повествовательные черно-белые фотографии из своего архива, к которым Фрич затем применяет металл и драгоценные камни, прокалывая, подшивая и по-разному изменяя поверхности работ. Их совместные работы были представлены на нескольких выставках дилерских галерей и на выставке Multiple Exposures: Jewelry and Photography в Музее искусств и дизайна . [31] [32]
В 2013 году Хипкинс вернулся в Чандигарх , чтобы сделать фотографии и снять фильм для двух работ: Leisure Valley (фотоинсталляция из 46 частей) и The Port , короткометражный фильм. 46 фотографий в Leisure Valley отражают 46 секторов в оригинальном плане Ле Корбюзье для Чандигарха; The Port сочетает в себе изображения архитектурных инструментов XVIII века Jantar Mantars с образами, взятыми из новозеландского ландшафта, и пригородной архитектуры из Stonefields, нового жилого комплекса Окленда, сопровождаемые аудиозаписью отрывков из повести Герберта Уэллса The Time Machine . Оба были показаны вместе в 2014 году как Leisure Valley в галерее St Paul St в Окленде. [33]
Последняя серия работ Хипкинса, Block Paintings , представляет собой уникальные цветные фотографии большого формата, изображающие маленькие, тщательно раскрашенные вручную деревянные детские кубики. [34] Раскрашенные кубики сфотографированы на нейтральном фоне либо прямо, либо сверху. [35] Хипкинс говорит об этих работах:
Находясь между скульптурой, живописью и фотографией, мне нравится думать об этих новых работах как о «добрых памятниках» — отсылка к их неоднозначному масштабу и занятию плоскости поля массивно увеличенными бруталистскими деревянными блоками. [36]
В конце 2018 года Хипкинс продолжил свои эксперименты в этой области работ на выставке Block Units в дилерской галерее , включив в нее 80-изображенную слайд-проекцию фотографий пар окрашенных блоков, расположенных в скульптурных образованиях рядом с фотографиями в рамах. [37]
Хипкинс начал снимать экспериментальные короткометражные фильмы в 2010 году. В 2014 году его первый полнометражный фильм «Erewhon », основанный на романе Сэмюэля Батлера 1872 года «Erewhon, Or Over the Range », был впервые показан на Новозеландском международном кинофестивале и Эдинбургском фестивале искусств . [38] [39] [40]
Последняя работа Хипкинса в кино, New Age (2016), происходит в Эйвбери и призывает к традиции фотографии духов . Премьера фильма состоялась в 2016 году на Международном конкурсе 62-го Международного фестиваля короткометражных фильмов в Оберхаузене. [41]
В 2016 году Хипкинса пригласили создать работу в рамках заказанного набора ответов на движущиеся изображения в ответ на работы новозеландского художника Джулиана Дэшпера . Получившаяся в результате работа Хипкинса « Новый мир» объединила отрывки из отчета 1849 года, поощряющего иммиграцию в Северо-Восточный Техас, титульные листы, напоминающие абстрактные картины, кадры Google Earth и репродукции иллюстраций из книги 1876 года « Американские картинки, нарисованные пером и карандашом», а также соляризованные репродукции изображений из копий National Geographic и Penthouse начала 1980-х годов . [42]
В 2018 году Хипкинс снял «Участок» для 9-го выпуска Азиатско-Тихоокеанской триеннале Художественной галереи Квинсленда . [43] Фильм, действие которого происходит вдоль реки Брисбен, использует текст, взятый из первого опубликованного романа, действие которого происходит в Брисбене, «Проклятие и его лекарство» доктора Томаса Пеннингтона Лукаса (1894).
Хипкинс выставлялся в Новой Зеландии и за рубежом более 20 лет. В 2017 году Художественный музей Доуза организовал крупную обзорную выставку его работ, Gavin Hipkins: The Domain , которая включала работы за последние 25 лет, начиная с его времени в Школе изящных искусств Элам, а также новые заказы, созданные в 2017 году. [44]
Ниже приведен список персональных выставок в публичных художественных галереях.
