Гюнтер Фёрг (5 декабря 1952 – 5 декабря 2013) был немецким художником, графическим дизайнером, скульптором и фотографом. Его абстрактный стиль был сформирован под влиянием американской абстрактной живописи. [1] [2]
Фёрг родился в Фюссене , Альгой . Его отец, Михаэль, работал в таможне. [3] Он учился с 1973 по 1979 год в Академии изящных искусств в Мюнхене у Карла Фреда Дамена. С 1992 по 1999 год он преподавал в Университете искусств и дизайна Карлсруэ в Карлсруэ . С 1999 года он был профессором в Мюнхене. У него был дом в Арёзе , Швейцария, а также во Фрайбурге. В 1993 году он женился на Ике Хубер. [3]
Художественное творчество Фёрга охватывает живопись, графику и скульптурные работы, а также большой массив архитектурных фотографий. Его геометрические, абстрактные и сильно окрашенные картины имеют ярко выраженный декоративный характер. Фёрг сочетал материалы и медиа в живописи, скульптуре и фотографии. Темы его крупномасштабных архитектурных фотографий — Баухаус и фашистская эстетика, в то время как его монохромные настенные росписи и свинцовые картины — размышления об искусстве.
В период с 1973 (первый год обучения Фёрга в Академии изящных искусств Мюнхена) по 1976 год Фёрг писал почти исключительно чёрные монохромные картины на холсте акрилом, которые с добавлением полупрозрачного серого создавали эффект молочной, завуалированной поверхности. После смерти своего коллеги-художника Блинки Палермо Фёрг продолжил европейское наследие американского минимализма с 1977 года. Палермо цитировали, говоря о Фёрге: «искусство почти так же прекрасно, как и человек». Неясно, было ли это оскорблением или комплиментом. [4] Его картины в абстрактных стилях напоминают Сая Твомбли , Эллсворта Келли и других. [3]
В начале 1980-х годов Фёрг создал так называемые Alubilder — композиции из алюминиевых листов, на которых художник нарисовал линейные узоры или портретные фотографии. [5] Для своей серии картин на свинце, датируемых 1980-ми и 1990-ми годами, он обернул свинцовые листы поверх дерева, затем покрасил каждую поверхность акрилом. [6]
Фёрг начал использовать фотографию в своей работе в начале 1980-х годов. [7] В области фотографии он известен своими работами 1980–2006 годов, в первую очередь очень большими форматами, показывающими известные архитектурные объекты, такие как Дом Витгенштейна , Каса Малапарте , Каса дель Фашио и здание IG Farben Ганса Пёльцига во Франкфурте. С этой целью он много путешествовал по Испании, Израилю, Австрии, России, Франции, Турции и Италии, где в основном фотографировал здания Баухауса . [1] Фотографические исследования Фёрга с использованием 35-мм камеры и зум-объективов представляют бескомпромиссно современную архитектуру в неприукрашенном виде, иногда ветхую, часто с небрежными реновациями или дополнениями. [8] Его фотографии зданий, имеющих культурное и политическое значение, например, постройки Баухауса в Тель-Авиве и Иерусалиме или фашистские здания в Италии, были сделаны с необычных, острых угловых перспектив, с нецентральным кадрированием и часто в зернистом фокусе, что наводит на мысль о живописи. [3] Многие из фотографий представляют собой виды, снятые через окна, которые привлекают внимание к переходам из внутреннего во внешнее пространство. Фотографии представлены под толстым защитным стеклом, отражающим комнату и зрителя. [1]
В 1988 году в рамках выставки «Скульптура в городе» Фёрг установил двухметровые стены из зеркал на станции метро в Роттердаме; они были снесены в 1999 году. [5]
Начиная с 1992 года в творчестве Фёрга появляются картины и работы на бумаге, известные и задокументированные в литературе как «Gitterbilder» (картины с сеткой). Однако корни этих работ следует искать в более ранней серии, так называемой «Fenster-Aquarelle» (акварели окна): перекладина образует сетку для пространства в изображении, которая обеспечивает рамку для целого потока картин, не ограничивая их свободное проявление и развитие. [9]
В 1991 году для открытия Франкфуртского музея современного искусства Фёрг создал красочную настенную работу для центральной лестницы, которая вместе с бронзовым рельефом контрастировала с архитектурной структурой постмодернистской музейной архитектуры. [10] [11] В 2000 году ему было поручено разработать дизайн для Swiss Re 's Centre for Global Dialogue в Цюрихе. Для этого проекта Форг занимался цветовым дизайном всех интерьеров виллы Бодмер 1920-х годов и установил две огромные трубы из необработанного металла в ее центральном вестибюле. [12]
Он умер в возрасте 61 года в Коломбье, Невшатель , Швейцария .
В 1980 году Фёрг провел свою первую персональную выставку в галерее Рюдигера Шёттле в Мюнхене, представив серию монохромных картин. В 1992 году его работы можно было увидеть в Documenta IX , а в 1995 году последовала выставка в Стеделийк-музее в Амстердаме. Персональные выставки Фёрга прошли в музее Эссль, Клостернойбург, Австрия, Фонде Лангена , Нойс, Германия, Художественном музее Базеля , Швейцария. ; Кунстхалле Бремен , Германия; Gemeentemuseum Den Haag , Нидерланды; Тель-Авивский художественный музей , Тель-Авив, Кунстхаус Брегенц , Брегенц, Австрия, Музей города Фюссен, Фюссен, Германия, и Немецкий Гуггенхайм , Берлин, Германия. [13]
При жизни Фёрга его работы выставлялись в галерее Greene Naftali в Нью-Йорке, галерее Almine Rech в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Брюсселе, а также в галерее Max Hetzler в Берлине. [14] С 2018 года его наследие эксклюзивно представляет Hauser & Wirth . [14]
Самой продаваемой картиной художника стала картина «Без названия» (1990), которая ушла с молотка за 1 331 250 фунтов стерлингов (1 727 341 доллар США) на аукционе Christie's 12 февраля 2020 года. [15]
В 1996 году Фёрг был удостоен премии Вольфганга Хана . Он упоминается в книге Art Now , т. 3 (Taschen Verlag, 2009) как один из самых интересных ныне живущих современных художников. Согласно журналу Artinvestor Magazine (2009), Фёрг занимал 23-е место в мире среди ныне живущих художников, если учесть несколько факторов, таких как коллекции, результаты аукционов и представительство в галереях.
Vente Masters - Art Moderne & Contemporain, 2 декабря 2020 г.
