Давид Альфаро Сикейрос (настоящее имя Хосе де Хесус Альфаро Сикейрос ; 29 декабря 1896 г. — 6 января 1974 г.) — мексиканский художник -соцреалист , наиболее известный своими большими публичными фресками с использованием новейшего оборудования, материалов и техники. Наряду с Диего Риверой и Хосе Клементе Ороско он был одним из самых известных « мексиканских муралистов ». [1]
Сикейрос был членом Мексиканской коммунистической партии . Хотя он отправился в Испанию, чтобы поддержать Испанскую республику против сил Франсиско Франко своим искусством, он добровольно служил на передовой в звании подполковника в армии Республики до 1938 года, прежде чем вернуться в Мехико. [2] В 1940 году он возглавил неудавшееся покушение на Льва Троцкого , в ходе которого был застрелен 14-летний внук Троцкого и казнен американский коммунист Роберт Шелдон Харт . [3] [4] [5] Проведя несколько месяцев в бегах от мексиканских властей, замаскированный под крестьянина, Сикейрос в конце концов был задержан в Халиско , хотя он так и не предстал перед судом и вскоре был освобожден. [6]
В соответствии с испанскими обычаями именования , его фамилия обычно была бы Альфаро ; однако, как и Пикассо (Пабло Руис и Пикассо) и Лорка (Федерико Гарсия Лорка) , Сикейрос использовал фамилию своей матери. Долгое время считалось, что он родился в Камарго в штате Чиуауа , но в 2003 году было доказано, что он на самом деле родился в городе Чиуауа, но вырос в Ирапуато , Гуанахуато , по крайней мере с шестилетнего возраста. Об обнаружении его свидетельства о рождении в 2003 году мексиканским куратором искусств было объявлено в следующем году художественным критиком Ракель Тиболь, которая была известна как ведущий авторитет в области мексиканского мурализма [7] и которая была близкой знакомой Сикейроса. [8] Сикейрос изменил свое имя на «Давид» после того, как его первая жена назвала его так в знак намека на Давида Микеланджело . [8] [9]
Многие детали детства Сикейроса, включая дату рождения, место рождения, имя и место, где он вырос, были неверно указаны при его жизни и долгое время после его смерти, в некоторых случаях им самим. Часто сообщается, что он родился и вырос в 1898 году в городе в штате Чиуауа, а его личное имя, как сообщается, «Хосе Давид». Благодаря историку искусств Ракель Тиболь, которая нашла его свидетельство о рождении, теперь мы знаем, что он родился в Мехико, а не в Камарго или штате Чиуауа.
Сикейрос родился в 1896 году, вторым из трех детей. Его крестили как Хосе де Хесус Альфаро Сикейрос. [8] [9] Его отец, Сиприано Альфаро, родом из Ирапуато , был обеспеченным человеком. Его матерью была Тереза Сикейрос. У Сикейроса было двое братьев и сестер: сестра Лус, на три года старше, и брат «Чучо» (Хесус), на год младше. Мать Дэвида умерла, когда ему было четыре года, и отец отправил детей жить к бабушке и дедушке по отцовской линии. [10] Дедушка Дэвида, прозванный «Сьете Филос» («семь лезвий ножа»), сыграл особенно важную роль в его воспитании. В 1902 году Сикейрос пошел в школу в Ирапуато, Гуанахуато.
Он приписывает свое первое мятежное влияние своей сестре, которая сопротивлялась религиозной ортодоксальности их отца. Примерно в это же время Сикейрос также был подвержен новым политическим идеям, в основном в русле анархо-синдикализма . Одним из таких политических теоретиков был доктор Атл , который опубликовал манифест в 1906 году, призывая мексиканских художников развивать национальное искусство и искать вдохновение в древних культурах коренных народов. [11] В 1911 году, в возрасте пятнадцати лет, Сикейрос участвовал в студенческой забастовке в Академии Сан-Карлос Национальной академии изящных искусств, которая протестовала против методики преподавания в школе и призывала к импичменту директора школы. Их протесты в конечном итоге привели к созданию «академии под открытым небом» в Санта-Аните . [11]
В возрасте восемнадцати лет Сикейрос и несколько его коллег из Школы изящных искусств присоединились к Конституционной армии Венустиано Каррансы , сражавшейся с правительством президента Викториано Уэрты . [ требуется ссылка ] Когда Уэрта пал в 1914 году, Сикейрос оказался втянутым в «послереволюционную» борьбу, поскольку Конституционная армия боролась с различными политическими фракциями Панчо Вильи и Эмилиано Сапаты за контроль. [11] Его военные поездки по стране познакомили его с мексиканской культурой и грубой повседневной борьбой рабочих и сельских бедняков. После того, как силы Каррансы взяли под контроль, Сикейрос ненадолго вернулся в Мехико, чтобы рисовать, прежде чем отправиться в Европу в 1919 году. Сначала в Париже он впитал влияние кубизма , особенно заинтригованный Полем Сезанном и использованием больших блоков интенсивного цвета. Там он также встретился с Диего Риверой , другим мексиканским художником из «Большой тройки», находившимся на пороге легендарной карьеры в области мурализма, и отправился в Италию, чтобы изучать великих мастеров фресковой живописи эпохи Возрождения. [11] В Барселоне он издавал журнал La vida Americana, в котором опубликовал манифест к художникам Америки, призывающий отвергнуть декадентское влияние Европы и создать новую форму публичного искусства с использованием новейших инструментов и технологий.
Хотя многие говорили, что художественные начинания Сикейроса часто «прерывались» политическими, сам Сикейрос считал, что эти два направления были неразрывно связаны. [12] К 1921 году, когда он написал свой манифест в Vida Americana , Сикейрос уже был подвержен марксизму и видел жизнь рабочих и сельских бедняков, путешествуя с Конституционной армией. В «Новом направлении для нового поколения американских художников и скульпторов» он призвал к «духовному обновлению», чтобы одновременно вернуть достоинства классической живописи, наполняя этот стиль «новыми ценностями», которые признавали «современную машину» и «современные аспекты повседневной жизни». [13] В манифесте также утверждалось, что «конструктивный дух» необходим для осмысленного искусства, которое возвышается над простым украшением или ложными, фантастическими темами. С помощью этого стиля Сикейрос надеялся создать стиль, который соединит национальное и всемирное искусство. В своей работе, а также в своих сочинениях Сикейрос стремился к социальному реализму, который приветствовал пролетарские народы Мексики и мира, одновременно пытаясь избежать распространенных клише «примитивизма» и «индейизма». [14]
В 1922 году Сикейрос вернулся в Мехико, чтобы работать художником-монументалистом в революционном правительстве Альваро Обрегона . Тогдашний министр народного образования Хосе Васконселос поставил перед собой задачу просвещения масс посредством публичного искусства и нанял множество художников и писателей для создания современной мексиканской культуры. Сикейрос, Ривера и Ороско работали вместе под руководством Васконселоса, который поддерживал движение монументалистов, заказывая росписи для выдающихся зданий в Мехико. Тем не менее, художники, работавшие в Препараториа, понимали, что многим из их ранних работ не хватало «публичной» природы, предусмотренной в их идеологии. В 1923 году Сикейрос помог основать Синдикат революционных мексиканских художников, скульпторов и граверов, который решал проблему доступа общественности к искусству через свою газету El Machete . В том же году Сикейрос помог написать манифест в газете «для пролетариата мира». В нем говорилось о необходимости «коллективного» искусства, которое должно было бы служить «идеологической пропагандой» для просвещения масс и преодоления буржуазного, индивидуалистического искусства.
Вскоре после этого Сикейрос написал свою знаменитую фреску «Похороны рабочего» (1923) на лестнице Коллегио Чико. На фреске изображена группа рабочих в стиле доконкисты в похоронной процессии, которые несут гигантский гроб, украшенный серпом и молотом. [15] Фреска так и не была закончена и была испорчена учениками школы, которые не согласились с откровенно политической тематикой работы. В конце концов, вся фреска была забелена новым министром образования, сменившим Васконселоса. [16] Синдикат стал еще более критичным по отношению к революционному правительству из-за неспособности государства провести обещанные реформы. В результате его члены столкнулись с новыми угрозами урезать финансирование их искусства и газеты. Распри внутри Синдиката — относительно выбора между публикацией El Machete или потерей финансовой поддержки проектов по росписи — привели к тому, что Сикейрос выдвинулся на передовые позиции организации, когда Ривера ушел в знак протеста против решения отдать приоритет политике, а не искусству. Несмотря на увольнение с должности в Министерстве образования в 1925 году, Сикейрос оставался глубоко вовлеченным в трудовую деятельность, как в Синдикате, так и в Мексиканской коммунистической партии, пока его не посадили в тюрьму и в конечном итоге не сослали в начале 1930-х годов. [11]
Проведя много лет в Мексике и активно участвуя в радикальной политической деятельности, Сикейрос отправился в Лос-Анджелес, Калифорния, в 1932 году, чтобы продолжить свою карьеру в качестве художника-монументалиста. Работая в коллективном подразделении, которое экспериментировало с новыми техниками живописи, используя современные устройства, такие как аэрографы, распылители и проекторы, [17] Сикейрос и его команда соавторов написали две крупные фрески. Первая, под названием « Уличное собрание » , была заказана для Школы искусств Шуинар . На ней изображена группа рабочих смешанных национальностей, слушающих речь разгневанного рабочего агитатора во время перерыва в рабочем дне. [18] Фреску смыло в течение года после ее открытия — из-за проблем, связанных с погодой, и, возможно, из-за коммунистического содержания работы. Другая значительная фреска Сикейроса в Лос-Анджелесе, Tropical America (полное название: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos , или Тропическая Америка: Угнетенная и уничтоженная империализмом ), [19] была заказана вскоре после открытия Street Meeting и должна была быть написана на внешней стене Plaza Art Center, которая выходила на оживленную улицу Olvera . Tropical America изображает американский империализм в Латинской Америке, гораздо более радикальную тему, чем предполагалось для работы. Хотя она получила в целом благоприятную критику, некоторые рассматривали ее как коммунистическую пропаганду, что привело к частичному покрытию в 1934 году и полной побелке в 1938 году. [20] Восемьдесят лет спустя Институт консервации Гетти провел реставрационные работы на фреске. [21] Поскольку цветных фотографий Тропической Америки, как известно, не существует, реставраторы использовали научный анализ и передовой опыт, чтобы понять видение художника фрески. Он стал доступен для публики в день своего 80-летия, 9 октября 2012 года. [22] Американский тропический информационный центр, открывшийся неподалёку, посвящён жизни и наследию Давида Альфаро Сикейроса. [23] [24]
В начале 1930-х годов, включая время, проведенное в тюрьме Лекумберри , Сикейрос создал серию литографий на политическую тематику, многие из которых выставлялись в Соединенных Штатах. Его литография Head была показана на выставке 1930 года «Мексиканские художники и художники мексиканской школы» в The Delphic Studios в Нью-Йорке. [25] В 1932 году он провел выставку и конференцию под названием «Исправления в мексиканском мурализме» в галерее Spanish Casino в Таско, Герреро . [11] Вскоре после этого он отправился в Нью-Йорк, где принял участие в выставке «Мексиканское графическое искусство» в галерее Weyhe. Также в 1932 году Нельбер Шуинар пригласил Сикейроса в Лос-Анджелес для проведения семинаров по мурализму. [26] Именно в это время, с группой студентов, он также завершил Тропическую Америку в 1932 году, в Итальянском зале на Ольвера-стрит в Лос-Анджелесе. [27] Роспись фресками на внешней стене — видимая как прохожим, так и намеренным зрителям — заставила Сикейроса пересмотреть свою методологию как художника-монументалиста. Он хотел, чтобы изображение — индейского пеона, распятого американскими угнетателями — было доступно с разных сторон. Вместо того, чтобы просто построить «увеличенную станковую картину», он понял, что фреска «должна соответствовать нормальному перемещению зрителя». [14] В конце концов, Сикейрос разработает технику фрески, которая включала в себя обводку фигур на стене с помощью электрического проектора, фотографирование ранних набросков стен для улучшения перспективы и новые краски, распылители и другие инструменты для размещения поверхности современных зданий и условий на открытом воздухе. В том же году его бесцеремонно депортировали из Соединенных Штатов за политическую деятельность. [28]
Вернувшись в Нью-Йорк в 1936 году, он был почетным гостем на выставке «Современное искусство» в галерее St. Regis. Там он также провел мастерскую политического искусства в рамках подготовки к Всеобщей забастовке за мир и первомайскому параду 1936 года. Молодой Джексон Поллок посещал мастерскую и помогал строить платформы для парада. Фактически, Сикейросу приписывают обучение Поллока технике «капля и заливка», которая впоследствии привела к его сплошным картинам , созданным с 1947 по 1950 год и составляющим величайшее достижение Поллока. Помимо платформ, Экспериментальная мастерская Сикейроса выпустила множество плакатов и других недолговечных работ для КП США и других антифашистских организаций в Нью-Йорке. Эти недолговечные работы обладали способностью достигать масс способом, отличным от настенной живописи, поскольку они были доступны широкой аудитории за пределами учреждения или галереи. Экспериментальная мастерская Сикейроса просуществовала всего лишь чуть больше года, пока Сикейрос не отправился воевать в Испании в апреле 1937 года, но их платформы были представлены на первомайских парадах 1936 и 1937 годов в швейном районе Манхэттена. [29]
Продолжая создавать несколько работ в конце 1930-х годов, такие как «Эхо крика» (1937) и «Рыдание» (1939), обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Хотя он отправился в Испанию, чтобы поддержать Испанскую республику против фашистских сил Франсиско Франко своим искусством, он добровольно служил на передовой в звании подполковника в Армии Республики до 1938 года, прежде чем вернуться в Мехико. После своего возвращения, на лестничной клетке Sindicato Mexicano de Electricistas , Сикейрос сотрудничал с испанским беженцем Жозепом Ренау и Международной группой художников-пластиков, чтобы создать одну из своих самых известных работ, «Портрет буржуазии» , предупреждающую о двойных врагах капитализма и фашизма. [30] Оригинальная фреска, нарисованная на лестничной клетке профсоюза электриков, включала камеры, фотомонтаж, распылители, аэрографы, трафареты и новейшие краски. На нем изображен гигантский генератор, использующий оппозицию фашистских и капиталистических демократий для создания империализма и войны. Вооруженный, храбрый революционер неопределенного класса или этнической принадлежности противостоит машине, а голубое небо на потолке, окруженное электрическими башнями, символизирует надежду пролетариата на технологические и промышленные достижения.
Поэт американского происхождения и возможный участник гражданской войны в Испании Эдвин Рольфе был большим поклонником «способности» Сикейроса действовать как «художник и революционер». [31] Его стихотворение 1934 года «Комната с революционерами» основано на разговоре между редактором «New Masses», поэтом и левым журналистом Джозефом Фрименом (1897–1965) и Сикейросом; [31] в нем Сикейрос описывается как «революционер / художник больших территорий, редактор / пламенных и ужасающих слов, лидер / бедняков, которые сажают, бедняков, которые роют / под землей в поле и шахте. / Его жизнь — это вечно восходящая битва в / старом рваном свитере, карманы которого всегда пусты». [32]
Однако до завершения фрески в 1940 году Сикейрос был вынужден скрываться, а затем был выслан за свое непосредственное участие в покушении на Льва Троцкого , который в то время находился в изгнании в Мехико из Советского Союза: [11]
Президент Ласаро Карденас предоставил Льву Троцкому и его жене Наталье Седовой политическое убежище после того, как они бежали от сталинских преследований. Они смогли въехать в страну благодаря просьбе, которую Ана Бреннер обратилась к Диего Ривере и Фриде Кало с просьбой вмешаться от их имени. Прибытие Троцкого в Мексику в качестве политического беженца привело в ярость испанских республиканцев , союзников Советского Союза, которые пожаловались мексиканским бойцам, среди которых был Сикейрос, на решение своего правительства принять Троцкого. [6]
Ранним утром 24 мая 1940 года [Сикейрос] возглавил атаку на дом Троцкого в пригороде Мехико Койоакан . Группа нападавших состояла из людей, служивших под началом Сикейроса в гражданской войне в Испании, и шахтеров из его профсоюза. После тщательного обстрела дома пулеметным огнем и взрывчаткой нападавшие отступили, полагая, что никто не мог выжить после нападения. Они ошиблись. Троцкий не пострадал и прожил до августа, когда его убил киркой убийца. [33]
14-летний внук Троцкого был застрелен, но выжил. [5] После нападения полиция обнаружила неглубокую могилу [34] на дороге к Десьерто-де-лос-Леонес с телом нью-йоркского коммуниста Роберта Шелдона Харта , казненного [4] одним выстрелом в голову. Он был одним из телохранителей Троцкого. Теория о том, что Шелдон был советским агентом, который проник в окружение Троцкого, помогая в нападении Сикейроса, позволив ударной группе войти в поместье Троцкого, была отвергнута Троцким и более поздними историками. [35] Коллега Сикейроса Жозеп Ренау завершил фреску SME, превратив генератор в машину, которая превращает кровь рабочих в монеты.
Полиция обнаружила Сикейроса в доме, который, предположительно, снимали Анхелика и Луис Ареналь (жена и зять Сикейроса соответственно) на окраине столицы. Сикейрос бежал в Гвадалахару, спрятавшись в доме своего старого друга Хосе Гваделупе Зуно, а оттуда переехал в горный городок Остотипакильо . Вместе с Анхелией Ареналь он скрывался под видом крестьянина под именем Макарио Уисар. Полиция Халиско задержала Сикейроса, и он был доставлен обратно в Мехико. Он был официально оформлен и объявлен заключенным в исправительной тюрьме Лекумберри. Сикейросу были предъявлены обвинения в покушении на убийство, преступном сообществе, ненадлежащем использовании униформы, узурпации полномочий, взломе, стрельбе из огнестрельного оружия и грабеже. [6]
Несмотря на участие Сикейроса в этих событиях, он никогда не представал перед судом и получил разрешение покинуть страну, чтобы нарисовать фреску в Чили, организованную чилийским поэтом Пабло Нерудой . В школьной библиотеке города Чильян он организовал команду художников, чтобы нарисовать фреску, которая объединила героические фигуры Мексики и Чили в «Смерти захватчику».
Надеясь вновь посетить Соединенные Штаты и внести свой вклад в борьбу с фашизмом, ему отказали во въезде, и он отправился на Кубу, где написал три фрески: «Аллегория расового равенства и братства на Кубе», «Новый день демократий» и «Две горы Америки: Марти и Линкольн».
В 1948 году Сикейроса пригласили преподавать курс настенной живописи в художественной академии в Сан-Мигель-Альенде. Хотя ему запретили въезд в Соединенные Штаты, большинство студентов были американскими солдатами, которым платили за обучение у него. Практикуя свою идею изучения искусства, работая с мастером-художником над проектом настенной живописи, он задумал настенную живопись в колониальном здании, отдавая дань уважения наследию Мигеля Альенде, одного из лидеров борьбы Мексики за независимость. Роспись так и не была завершена из-за судебных разбирательств против владельца художественной академии. Основываясь на этом опыте, он позже написал книгу под названием Como se pinta un mural .
Сикейрос участвовал в первой в истории мексиканской экспозицией на выставке XXV Венецианской биеннале с Ороско, Риверой и Тамайо в 1950 году и получил вторую премию среди всех экспонентов, что подтвердило международный статус мексиканского искусства. [36] [37] Однако к 1950-м годам Сикейрос вернулся к приему заказов от того, что он считал «прогрессивным» мексиканским государством, а не к живописи для галерей или частных покровителей. [37] В 1952 году он создал фреску под открытым небом под названием «Люди — университету, университет — народу» в Национальном автономном университете Мексики в Мехико. Это было сочетание фресковой живописи, барельефной скульптуры и итальянской мозаики. В 1957 году он начал работу над правительственным заказом площадью 4500 квадратных футов (420 м2) для замка Чапультепек в Мехико; «Del porfirismo a la Revolución» была его самой большой фреской. [37] (Картина известна на английском языке как «От диктатуры Порфирио Диаса к революции» или «Революция против диктатуры Порфирио» .)
В вестибюле больницы де ла Раса в Мехико он создал революционную многоугольную фреску с использованием новых материалов и техник « За социальное благополучие всех мексиканцев» . После того, как он нарисовал «Человек — хозяин, а не раб технологий» на вогнутой алюминиевой панели в вестибюле Политехнического института , он нарисовал «Апологию будущей победы науки над раком» на панелях, которые огибают вестибюль онкологического центра. [36]
Однако ближе к концу десятилетия его откровенные коммунистические взгляды отдалили его от правительства. Под давлением правительства Национальная ассоциация актеров, заказавшая роспись на театре в Мексике, приостановила его работу над «Историей театра в Мексике» в театре Хорхе Негрете и подала на него в суд за нарушение контракта в 1958 году. [38]
.jpg/1280px-David_Alfaro_Siqueiros_(El_Coronelazo).jpg)
В конце концов Сикейрос был арестован в 1960 году за открытую критику президента Мексики Адольфо Лопеса Матеоса и руководство протестами против арестов бастующих рабочих и учителей, хотя обвинения, как известно, были ложными. [36] Последовали многочисленные протесты, включая даже призыв известных художников и писателей в The New York Times в 1961 году. [39] Несправедливо заключенный в тюрьму, Сикейрос продолжал рисовать, и его работы продолжали продаваться. [37] Во время этого пребывания он сделал многочисленные наброски для проекта украшения отеля Casino de la Selva , принадлежащего Мануэлю Суаресу и Суаресу. После того, как международное давление было оказано на мексиканские власти, Сикейрос был наконец помилован и освобожден весной 1964 года. Он немедленно возобновил работу над своими подвесными фресками в Союзе актеров и замке Чапультепек.
Когда фреска, запланированная для Hotel de la Selva в Куэрнаваке, была перенесена в Мехико и расширена, он собрал команду национальных и международных художников для работы над панелями в своей мастерской в Куэрнаваке. [36] Этот проект, его последняя крупная фреска, является самой большой фреской из когда-либо написанных, интегрированной структурой, объединяющей архитектуру, в которой здание было спроектировано как фреска, с фресковой живописью и полихромной скульптурой. Известный как Полифорум Сикейроса , внешний вид состоит из 12 панелей скульптуры и живописи, в то время как стены и потолок интерьера покрыты Маршем человечества на Землю и к космосу . [36] Завершенный в 1971 году после многих лет расширения и задержки, фреска нарушила некоторые предыдущие стилистические предписания, хотя бы своим сложным посланием. Известный тем, что создавал искусство, которое было легко читаемо публикой, особенно низшими классами, послание Сикейроса в «Марше» расшифровать сложнее, хотя оно, кажется, объединяет два видения человеческого прогресса: одно международное и одно, основанное на мексиканском наследии. [37] Размещение фрески в шикарном отеле и заказ ее владельцем-миллионером также, кажется, бросают вызов антикапиталистической идеологии Сикейроса. [37]
Он был одним из подписавших соглашение о созыве конвенции для разработки всемирной конституции . [40] [41] В результате, впервые в истории человечества, Всемирная учредительная ассамблея собралась для разработки и принятия Конституции Федерации Земли . [42]
Сикейрос умер в Куэрнаваке, Морелос, 6 января 1974 года в компании Анхелики Ареналь Бастар, которая была его партнером со времен гражданской войны в Испании. Его останки были захоронены в Ротонде выдающихся личностей . [43] За несколько дней до смерти он подарил свой дом в Поланко мексиканскому государству; с 1969 года он использовался под Общественные художественные залы и Музей композиции настенной живописи.
Как художник-монументалист, Сикейрос считал, что искусство должно быть публичным, образовательным и идеологическим. Он писал в основном фрески и другие портреты революции — ее целей, ее прошлого и нынешнего угнетения рабочего класса. Поскольку он рисовал историю человеческой борьбы за преодоление авторитаризма, капиталистического правления, он рисовал обычных людей, идеально вовлеченных в эту борьбу. Хотя его работы иногда включают пейзажи или фигуры из мексиканской истории и мифологии, эти элементы часто появляются как простые аксессуары к истории революционного героя или героев (несколько работ изображают революционные «массы», например, фреска в Чапультепеке). [44]
Его интерес к человеческой форме развился в Академии в Мехико. Его акцент на углах тела, его мускулах и суставах можно увидеть на протяжении всей его карьеры в изображении сильного революционного тела. Кроме того, во многих работах, особенно в 1930-х годах, заметно выделяются руки, которые можно интерпретировать как еще один героический символ пролетарской силы через труд: его автопортрет в тюрьме ( El Coronelazo , 1945, Музей современного искусства, Мехико), Our Present Image (1947, Музей современного искусства, Мексика), New Democracy (1944, Дворец изящных искусств, Мехико) и даже его серия о женщинах рабочего класса, такая как The Sob .
Харт ушел живым с налетчиками, но был найден мертвым несколько дней спустя.
был ранен в ногу
месяц спустя, 25 июня, в неглубокой могиле было найдено покрытое известью тело Боба.
