Дэвид Рабинович ( RCA) (родился 6 марта 1943 года) — канадский художник , выставляющий свои работы на международном уровне и наиболее известный своими нерепрезентативными стальными конструкциями [1] , которые развивают традиции модернистской скульптуры . [2] [3] В 2008 году журнал New York Magazine заявил, что его творчество связано с минимализмом, но оно подано под другим углом, чем большинство американских образцов, таких как работы Карла Андре или Ричарда Серры . [4]
Рабинович родился в Торонто , Онтарио , и является братом-близнецом скульптора Ройдена Рабиновича . Он учился в Университете Западного Онтарио и Художественном колледже Онтарио , Торонто. [1] Начиная с 1951 года он читал «Этику » Спинозы ; в 1959 году он начал с « Критики чистого разума» Канта ; а в 1961 году — с «Трактата о человеческой природе » Дэвида Юма : [ 2] он считает чтение этих книг и других философских и литературных текстов неотъемлемой частью своей практики. Первыми скульптурами, которые он сохранил, были его Box Trough Assemblages и Fluid Sheet Constructions , созданные в 1963 и 1964 годах. [2] Его первая персональная выставка прошла в галерее 20/20 в Лондоне, Онтарио, в 1968 году. [5] С 1969 по 1984 год его дилером была галерея Carmen Lamanna в Торонто. [1] Рабинович переехал в Нью-Йорк в 1972 году. [5] С тех пор у него были крупные выставки в США, Канаде и Европе. [6]
Интерес с его стороны к романскому искусству привел к более чем двадцати годам поездок во Францию для изучения ее памятников. Он также посвятил несколько серий своих собственных серий своим мыслям о нем. В 1998 году он спроектировал девять витражей для собора Динь-ле-Бен. [7]
В 2003 году у него была большая ретроспектива в Музее современного искусства Монреаля , его первая крупная персональная выставка в Канаде. [8] Он представлен галереей Питера Блума в Нью-Йорке. В конце 2010 — начале 2011 года галерея Питера Блума выставила выставку « Рождение романтизма: новые работы на бумаге» . Один из рецензентов написал о ней:
«Дикость « Рождения романтизма» шокирует. Хотя искусство Рабиновича часто пронизано возвышенными эмоциями и пятнистой тактильностью, эти рисунки показывают, что его внутренние напряжения ускорили непоправимый разрыв с его собственным прошлым, уничтожив его платоническую поверхность и обнажив резкий, многоуровневый параллельный мир». [6]
В 2019 году он выставил серию «Périgord Construction of Vision Drawings» в галерее Питера Блюма, которая была создана по мотивам его визитов в регион Перигор на юге Франции и посещений романских церквей. [9]
Он представлен в таких коллекциях, как: Музей современного искусства , Нью-Йорк; [10] Чикагский институт искусств ; [11] Национальная галерея Канады , Оттава; Художественная галерея Онтарио , Торонто; и Фонд Chinati . [1] Он был удостоен многих грантов Совета Канады, включая Старший грант, Старшую стипендию Гуггенхайма (1975), премию Виктора Мартина Линча-Стонтона Совета Канады [12] (1976) и стал членом Королевской канадской академии искусств . [13] Он также преподавал в Йельском университете (1974-1975) и в Дюссельдорфе (1984). [5]