stringtranslate.com

Дайк Блэр

Дайк Блэр (родился в 1952 году) — художник, писатель и преподаватель из Нью-Йорка. [1] [2] Его искусство состоит из двух параллельных направлений: интимные фотореалистичные картины и инсталляционные скульптуры, собранные из обычных предметов, часто выставляемые вместе, которые исследуют упускаемые из виду и заурядные явления повседневного существования как в романтической, так и в иронической манере. [3] [4] [5] Блэр вышел из нью-йоркской художественной сцены конца 1970-х годов, и его работы связаны с такими параллельными движениями, как Pictures Generation , минимализм и концептуальное искусство , оставаясь при этом отличными от них и касательными к ним. [6] [1] [7] Критик New York Times Роберта Смит помещает его скульптуру в «размытую категорию», пересекающую « Карла Андре с икебаной , формалистическую абстракцию с гладкими анонимными гостиничными номерами, декорации ток-шоу с выставочными залами домашней мебели». [6] Кэмерон Мартин пишет в Artforum , что картины «представлены с ясностью, которая извлекает нечто метафизическое из обыденного». [8]

Ранняя карьера

Блэр родился в 1952 году в Нью-Касле, штат Пенсильвания. [9] [10] Он изучал искусство в Школе живописи и скульптуры Сковхеган , независимой программе обучения в Музее Уитни и Университете Колорадо в Боулдере , а также получил степень магистра изящных искусств в Школе института искусств Чикаго в 1977 году. [10] [2] [11] Он был частью нью-йоркской художественной сцены конца 1970-х годов, выступал в CBGB (1976) и часто посещал такие арт-бары, как Magoo's, The Mudd Club и Barnabus Rex. [11] Его ранние работы представляли собой абстрактные, формалистские настенные работы, выполненные из акриловых красок и эмалей, налитых и распыленных на бумагу, мазонит и стекло. [12] [13] [10]

В начале 1980-х годов он начал — несколько иронично — рисовать небольшие, иллюзионистские гуаши парусников, изначально по наблюдению или памяти, сродни воскресной живописи. [10] В конце концов он интегрировал их в настенные конструкции, показанные в Baskerville + Watson (1986) и Cash/Newhouse (1987). [14] [15] Эта работа превратилась в более широко известные инсталляции, такие как его выставка 1991 года в Ealan Wingate, основанная на фотографиях, которые он сделал в Epcot Диснея . На выставке были представлены смешанные медиа-изображения, установленные в затемненной комнате, саундтрек к Muzak , и украшенные и устланные ковром в лиловых тонах с растениями и пригородными скамейками; обзоры описывали ее попеременно как наполненную потерей и ностальгией, успокаивающую и удивительно духовную. [16] [9] [17]

Дайк Блэр, Без названия , гуашь, пастель и карандаш на бумаге, 12" x 9", 2016.

Работы Блэра выставлялись в Музее Уитни , Сецессионе (Вена), Художественном музее Уэзерспун , Музее современного искусства Лос-Анджелеса и Центре Помпиду ; [18] [8] [19] [20] они принадлежат коллекциям Музея Уитни, Бруклинского музея и Музея искусств округа Лос-Анджелес , среди прочих. [21] [22] Он получил стипендию Гуггенхайма в 2009 году и Римскую премию от Американской академии в Риме в 2010 году. [23] [24] Он живет в Нью-Йорке со своей женой, дизайнером костюмов Мари Абма. [10] [24]

Работа и критическое восприятие

Два направления работ Блэра служат контрапунктами и контрастами друг для друга в отношении композиции, цвета, текстуры и темы. [6] [25] Его реалистичные, невозмутимые картины (в основном без названия, написанные гуашью и основанные на его собственных моментальных снимках) более буквальны, но при этом иллюзионистичны; постминималистская , похожая на инсталляцию скульптура абстрактна, но конкретна и живописна. [25] [10] Вместе они исследуют оппозиции и лиминальные пространства — между природой и архитектурой, внутри и снаружи, полнотой и пустотой — и темы, включая удовольствие и скуку, эскапизм и трансцендентность, а также пересечение спроектированных сред, массового опыта и желания. [26] [3] [27]

Дайк Блэр, хотеть , Крашеное дерево, ковер, резиновый коврик, люминесцентные светильники, винил, Duratrans, 22" (в) x 150" (ш) x 92" (г), 2005 г.

Ранние гуаши Блэра сосредоточены на дневниковых, в основном американских сценах (обстановка у кровати, коктейли, пепельницы, заваленные окурками, банки из-под газировки, видеокассеты VHS) и успокаивающих преходящих средах (мотели, гостиные, вестибюли, Лас-Вегас, Диснейленд), которые Роберта Смит характеризует как фон и детали на «краях сложной, утомленной путешествиями местности». [6] [9] [28] Критик Village Voice Джерри Сальц пишет, что картины сочетают в себе «внимание рисовальщика к фактам, взгляд ботаника на шрифт и чутье детектива к подсказкам», что приводит к жанру нейтральной зоны «между иллюстрацией, фотографией и судебной наукой». [28] Он сравнивает картины с работами Ричарда Принса и Вии Селминс , в то время как другие проводят параллели со светом и иллюзионизмом Вермеера и одиночеством Эдварда Хоппера . [28] [29] [18] [3] В более поздних картинах Блэр обратился к пейзажам, крупным планам цветов, видам через затененные окна, а в 2000-х годах — к крупным планам глаз, ночных парковок и снежных сцен. [30] [25] [29] Кристофер Найт описывает эти поздние работы, в значительной степени лишенные людей, как «переполненные непобедимой страстью к путешествиям». [7]

В середине 1990-х годов Блэр начал создавать работы, похожие на декор, вдохновлённые современным корпоративным и домашним дизайном и руководствуясь японскими правилами цветочной композиции. [31] [32] [25] Они сжимают элементы инсталляций из света, материала, цвета и изображения в дискретные гибридные скульптуры, которые вызывают ассоциации с интерьерами, мебелью, рисунками, архитектурой, пейзажами и человеческим телом. [33] [11] [30] Блэр тщательно манипулирует такими элементами, как электрические шнуры, разворачивающиеся как линии по цветовым полям промышленного ковра, оргстекла и фанеры, лайтбоксов, транспортных ящиков и ламп, ища баланс, в котором объекты сохраняют свою специфику, но при этом читаются вместе как отдельные произведения. [34] [32] [30] Параллельно с его гуашями, более ранние скульптуры исследуют темы, связанные с атмосферой, спроектированным пространством и потребительской культурой, в то время как его работы после 2006 года поднимают феноменологические вопросы, связанные с телом, такие как зрительный и телесный опыт изображений, объектов и пространства. [1] [27] [8] [5]

Более поздние выставки

Выставки Блэра в Feature (2001, 2004) и Mary Goldman (2005) были склонны к все более сдержанной, утонченной презентации. [33] [27] [32] Они сочетали гуашевые картины лирических окон с потеками воды и цветов с электрическими шнурами и геометрическими ковровыми дорожками, светящимися коробками и низко посаженными минималистскими объектами, создавая пространства, которые обзоры описывают как успокаивающие, таинственные и меланхоличные домашние картины (например, Some Of and And When , 2001; to want to , 2005). [34] [1] [32] Brooklyn Rail сравнивала эффект этих выставок с эмбиент-музыкой таких художников, как Брайан Ино , «со вкусом калибрующих» сиюминутный опыт, оставаясь при этом неоднозначно настроенными относительно последствий для субъективности жизни в тщательно спроектированном мире. [27]

Дайк Блэр, Без названия , Масло на алюминиевой панели, 24" x 18", 2018.

В конце 2000-х годов Блэр уделял больше внимания вопросам восприятия, представляя картины женских глаз крупным планом и раскрашенные грузовые ящики, которые одновременно вызывают ассоциации с функциональными объектами, картинными плоскостями, разделителями пространства, стенами и фигурами. [30] [8] [35] Для исследования «Дайк Блэр: сейчас и снова» (Музей искусств Уэзерспун, 2009) он создал тонко поставленный и освещенный опыт, включающий два скульптурных двора — зеркальные макеты друг друга, вызывающие в памяти пространство в его целостности — которые располагались по бокам ряда галерей, в которых размещались его гуаши; Artforum описал выставку как интимную и сверхъестественную медитацию на переживании и зрении, реальном и иллюзорном пространстве. [8] На выставках в Gagosian (2010), Feature (2013), Linn Lühn (2014) и галерее Юргена Беккера (2017) Блэр продолжал расширять спектр аллюзий и эффектов, расписывая стороны скульптурных ящиков, похожие на окна из галечного стекла ( Those and These , 2010), узоры с точечным принтом Benday, иногда напоминающие глазки ( Dance, Dance, Dance , 2011), и минимальные намеки на небо и пейзажи ( OHCE , 2014), которые он украшал картинами глаз, интерьеров и других предметов. [36] [5] [29] [37]

В 2017 году Блэр приостановил работу над скульптурой и занялся масляной живописью. [38] [39] Сюжеты этих картин совпадают с сюжетами его гуашей — иногда одно и то же изображение, — но у масел другая физичность, включая очень легкое импасто и инталию. Примерно в то же время он начал делать рисунки, что ранее не было частью его практики. [40] [38]

Другая профессиональная деятельность

Профессиональная деятельность Блэра включает в себя написание и преподавание. Он писал статьи и обзоры для Artforum , [41] ARTnews , [42] Art Press , [43] Bomb , [44] Harpers , [45] и Parkett , [46] и работал редактором и помощником редактора парижского журнала Purple , писавшего о дизайне, музыке, технологиях, кино, искусстве и архитектуре. [47] [48] [25] Он также написал книги Again: Selected Interviews and Essays (2007) и Punk (1978, совместно с Изабель Энскомбер). [49] [50] Блэр преподавал на кафедре живописи в Школе дизайна Род-Айленда с 1997 по 2017 год, а также в Художественном институте Бостона , Нью-Йоркском университете и Университете Лас-Вегаса . [10] [51]

Награды и публичные коллекции

Блэр получил стипендию Джона С. Гуггенхайма (2009), премию Американской академии в Риме (2010) и стипендии от Фонда Луи Комфорта Тиффани (1995) и Фонда искусств Средней Атлантики/ Национального фонда искусств (1988). [23] [24] [52] Его работы находятся в публичных коллекциях Музея Уитни, [21] Бруклинского музея, [22] Музея искусств округа Лос-Анджелес, Музея искусств Далласа , [53] Музея изящных искусств Ла-Шо-де-Фон (Швейцария), MUMOK (Вена), [54] Музея современного искусства Лос-Анджелеса , [55] Художественного музея Портленда , [56] и Художественного музея Уэзерспун и других. [57]

Ссылки

  1. ^ abcd Принсенталь, Нэнси. «Dike Blair», Искусство в Америке , май 2002 г., стр. 148–9.
  2. ^ ab Райан, Джефф. «Dike Blair, New York, New York», Apartamento , 2011, стр. 194–207.
  3. ^ abc Ричард, Фрэнсис. «Дайк Блэр», Artforum , март 2007 г., стр. 315. Проверено 17 ноября 2020 г.
  4. ^ Шьельдаль, Питер. «Дайк Блэр», The New Yorker , декабрь 2018 г. Проверено 17 ноября 2020 г.
  5. ^ abc Wilk, Дебора. «Dike Blair», Modern Painters , сентябрь 2013 г., стр. 110.
  6. ^ abcd Смит, Роберта. «Dike Blair», The New York Times , 2 ноября 2001 г., стр. E40. Получено 17 ноября 2020 г.
  7. ^ ab Knight, Christopher. «Portraits of Transience», Los Angeles Times , 18 мая 2001 г., стр. F16. Получено 17 ноября 2020 г.
  8. ^ abcde Мартин, Кэмерон. «Дайк Блэр», Артфорум , май 2010 г., стр. 242–3. Проверено 17 ноября 2020 г.
  9. ^ abc Райан, Джефф. «Ouverture, Dike Blair», Flash Art , ноябрь/декабрь 1997 г., стр. 104.
  10. ^ abcdefg Стиллман, Стил. «В студии: Дайк Блэр», Art in America , сентябрь 2009 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  11. ^ abc Принс, Ричард. «Окно в их мир: Дайк Блэр берет интервью у Ричарда Принса», ArtReview , 2005, стр. 78–81.
  12. ^ Коэн, Ронни Х. «Энергизм: отношение», Artforum , сентябрь 1980 г., стр. 17–23. Проверено 17 ноября 2020 г.
  13. ^ Коэн, Ронни Х. «Дайк Блер», Artforum , январь 1982 г., стр. 78–80. Проверено 17 ноября 2020 г.
  14. ↑ Стертевант, Альфред. «Dike Blair», Искусство , апрель 1986 г.
  15. ↑ Хеллер, Салли. «Dike Blair», 108 An East Village Review , январь 1987 г., стр. 2.
  16. ↑ Хаген, Чарльз. «Dike Blair», The New York Times , 25 октября 1991 г., стр. C5. Получено 17 ноября 2020 г.
  17. ↑ The New Yorker . «Goings On About Town: Photography», 28 октября 1991 г. стр. 84.
  18. ^ ab Гриффин, Тим . «Тим Гриффин беседует с кураторами биеннале Уитни 2004 года», Artforum , январь 2004 г., стр. 57–9. Получено 18 ноября 2020 г.
  19. ^ Абрамович, Алекс. «Искусство термитов и современный музей», The New Yorker , 28 февраля 2019 г.
  20. ↑ Легийон, Пьер. «Purple Horizon», Beaux Arts , июль 2000 г., стр. 40.
  21. ^ ab Whitney Museum of American Art. "Dike Blair," Artists. Получено 20 ноября 2020 г.
  22. ^ ab Бруклинский музей. Lotus and Robot, Dike Blair, Collection. Получено 20 ноября 2020 г.
  23. ^ ab Artforum . «Объявлены стипендиаты Гуггенхайма», Новости, 10 апреля 2009 г. Получено 18 ноября 2020 г.
  24. ^ abc American Academy в Риме. «Серия «Взгляд»: Дайк Блэр размышляет о Японии в Риме», Новости. 1 марта 2011 г. Получено 20 ноября 2020 г.
  25. ^ abcde Карлсон, Бен. «Рабочая практика: Дайк Блэр». Modern Painters , июнь 2007 г., стр. 128.
  26. ^ Гриффин, Тим. «Нематериальная экономика: Риччи Альбенда, Стивен Хенди, Дайк Блэр», Artext , 70, август–октябрь 2000 г., стр. 66–71.
  27. ^ abcd Уайт, Роджер. «Dike Blair», The Brooklyn Rail , май 2004 г., стр. 14. Получено 17 ноября 2020 г.
  28. ^ abc Saltz, Jerry. «Pulp Friction», The Village Voice , 17–23 января 2007 г.
  29. ^ abc Смолик, Ноэми. «Дайк Блэр», Artforum , апрель 2017 г. Проверено 17 ноября 2020 г.
  30. ^ abcd Найт, Кристофер. «Dike Blair at Mary Goldman Gallery», Los Angeles Times , 16 мая 2008 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  31. ^ Харрисон, Хелен. «Выход за рамки традиционного в натюрмортах», The New York Times , 10 октября 1999 г., стр. LI14. Получено 17 ноября 2020 г.
  32. ^ abcd Балащак, Крис. «Дайк Блэр», Frieze , ноябрь/декабрь 2005 г., стр. 141. Проверено 17 ноября 2020 г.
  33. ^ аб Дейли, Меган. «Дайк Блэр», Artforum , январь 2002 г., стр. 141. Проверено 18 ноября 2020 г.
  34. ^ ab Williams, Gregory. «Выбор критиков: Дайк Блэр», [ постоянная неработающая ссылка ] Artforum , ноябрь 2001 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  35. ^ Гибсон, Дэвид. «Dike Blair», Frieze , сентябрь 2013 г., стр. 172–3. Получено 17 ноября 2020 г.
  36. ↑ Фрай, Наоми. «Dike Blair», Frieze , ноябрь–декабрь 2010 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  37. ^ Линн Люн. Дайк Блэр. Выставки. Получено 5 декабря 2020 г.
  38. ^ ab Райан, Джефф. «Dike Blair», Purple , выпуск № 33, 2020. Получено 1 декабря 2020 г.
  39. ^ Современный институт. Дайк Блэр. Получено 5 декабря 2020 г.
  40. ^ Блэр, Дайк. Дайк Блэр: Рисунки , Нью-Йорк: Karma, 2019. Получено 1 декабря 2020 г.
  41. ^ Артфорум . Дайк Блэр, автор. Проверено 20 ноября 2020 г.
  42. ↑ Блэр, Дайк. «Майкл Голдберг», ARTnews , март 1991 г., стр. 142–143.
  43. ^ Блэр, Дайк. «Переворачивающиеся вымыслы и интерфейс некоторых пространств», Art Press , № 21, 2000, стр. 144–148.
  44. ^ Блэр, Дайк. «Кэмерон Мартин», Бомба , осень 2007 г., стр. 14. Получено 20 ноября 2020 г.
  45. ↑ Блэр, Дайк и Майкл Дрейк. «Тест на печатание», Harper's, март 2000 г., стр. 32–5. Получено 20 ноября 2020 г.
  46. ↑ Блэр, Дайк. «Размышление или два (о Ричарде Принсе)», Паркетт , № 72, 2004, стр. 96–107.
  47. ^ Блэр, Дике. «Дэн Колен», Purple , весна/лето 2008 г., стр. 352–3. Проверено 20 ноября 2020 г.
  48. ^ Блэр, Дайк. «Anti-Column», Purple , осень/зима 2014, стр. 352–3. Получено 20 ноября 2020 г.
  49. ^ Блэр, Дайк. Снова: избранные интервью и эссе, Чикаго: Whitewalls, 2007. Получено 20 ноября 2020 г.
  50. ↑ Блэр, Дайк и Изабель Энскомбер. Панк, Нью-Йорк: Urizen Books, Inc., 1978. Получено 20 ноября 2020 г.
  51. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Dike Blair, Fellows. Получено 17 ноября 2020 г.
  52. ^ Фонд Луи Комфорта Тиффани. «1995», Предыдущие победители. Получено 20 ноября 2020 г.
  53. ^ Армстронг, Энни. «Dallas Art Museum Adds Eight Works to Collection with Dallas Art Fair Acquisition Fund», ARTnews , 11 апреля 2019 г. Получено 20 ноября 2020 г.
  54. ^ MUMOK (Музей современного искусства Stiftung Ludwig Wien). Dike Blair, Shine, Collection. Получено 20 ноября 2020 г.
  55. ↑ Музей современного искусства Лос-Анджелеса. Коллекция Дайка Блэра. Получено 20 ноября 2020 г.
  56. ↑ Portland Art Museum. Без названия (три панели), Dike Blair, Collections. Получено 20 ноября 2020 г.
  57. ^ Художественный музей Уэзерспун. Дайк Блэр, художник. Получено 20 ноября 2020 г.

Внешние ссылки