stringtranslate.com

Даймбэг Даррелл

Даррелл Лэнс Эбботт (20 августа 1966 — 8 декабря 2004), наиболее известный под своим сценическим псевдонимом Даймбэг Даррелл , был американским музыкантом. Он был гитаристом хэви -метал групп Pantera и Damageplan , обе из которых он основал вместе со своим братом Винни Полом . Многие считают его одним из величайших метал-гитаристов всех времён. [1]

Сын продюсера кантри-музыки Джерри Эбботта , Эбботт начал играть на гитаре в возрасте 12 лет, а Pantera выпустила свой дебютный альбом Metal Magic (1983), когда ему было 16. Первоначально музыкант глэм-метала , Эбботт в то время выступал под сценическим псевдонимом Diamond Darrell . Затем последовали еще два альбома в стиле глэм-метала Projects in the Jungle (1984) и I Am the Night (1985), прежде чем оригинальный вокалист Терри Глейз был заменен Филом Ансельмо в 1986 году и был выпущен Power Metal (1988). Дебют группы на крупном лейбле Cowboys from Hell (1990) представил грув-метал- саунд, в котором гитарная игра Эбботта была центральной. Это звучание было усовершенствовано на Vulgar Display of Power (1992), а третий альбом группы на крупном лейбле Far Beyond Driven дебютировал на первом месте в Billboard 200 в 1994 году.

Напряженность внутри Pantera снизила ее производительность после выпуска The Great Southern Trendkill в 1996 году, и Reinventing the Steel (2000) был последним студийным альбомом группы перед ее яростным разделением в 2003 году. Впоследствии Эбботт сформировал Damageplan со своим братом Винни Полом и выпустил New Found Power , единственный альбом группы, в 2004 году. Другие работы Эбботта включали сотрудничество с Дэвидом Алланом Ко под названием Rebel Meets Rebel (2006) и многочисленные гостевые гитарные соло для таких групп, как Anthrax . Во время тура с Damageplan Эбботт был застрелен фанатом во время выступления в ночном клубе Alrosa Villa в Колумбусе, штат Огайо , 8 декабря 2004 года. Еще трое были застрелены, прежде чем преступник был убит полицейским.

Эбботт занял 92-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала Rolling Stone в 2011 году и 19-е место в списке «50 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала Louder в 2018 году. Он занял 5-е место в списке « 10 лучших метал-гитаристов всех времен» по версии журнала Gibson в 2015 году и в том же году был признан самым влиятельным метал-гитаристом за последние 25 лет по версии телеканала VH1 .

Ранний период жизни

Даррелл Лэнс Эбботт родился в Гранд-Прери, штат Техас , [2] 20 августа 1966 года, он был вторым сыном Кэролин и Джерри Эбботт , кантри-музыканта . [3] У него был старший брат Винни Пол , родившийся в 1964 году. Родители Эбботта развелись в 1979 году после семнадцати лет брака, [4] но его семейная жизнь оставалась счастливой. [5] Братья жили со своей матерью Кэролин в доме в стиле ранчо на улице Монтеррей в Арлингтоне . [6] Кэролин поддерживала музыкальные начинания своих сыновей. [7] Их отец Джерри остался в этом районе после развода, и Даррелл часто ездил к нему на велосипеде на уроки игры на гитаре «довольно регулярно». [8]

Эбботт взял в руки гитару, когда ему было 12 лет. Его первой гитарой была Hondo в стиле Les Paul , [9] которую он получил вместе с усилителем Pignose на свой двенадцатый день рождения. [10] Под влиянием Black Sabbath , Judas Priest , Kiss и Van Halen , [11] он изначально проводил время в своей комнате, стоя перед зеркалом, держа гитару в руках, и надев макияж в стиле Эйса Фрейли , хотя в то время он не мог играть на инструменте. [6] [12] Джерри разучил песни Kiss на гитаре, чтобы научить Даррелла их играть. [11] Даррелл также учился у кантри-музыкантов, которые записывались в студии Джерри, таких как Багз Хендерсон . [13]

Винни начал играть на барабанах до того, как Даррелл получил свою первую гитару. Даррелл ранее пытался играть на барабанах; Винни позже сказал: «Я просто стал лучше его и больше не позволял ему играть на них». [12] Первая джем-сейшн братьев Эбботт состояла из шести часов « Smoke on the Water ». [12] [13] Они черпали вдохновение у Алекса и Эдди Ван Халена , [14] и Винни сказал в интервью 2016 года, что он и Даррелл были «неразлучны» после того, как начали играть музыку вместе. [12]

В возрасте 14 лет Эбботт принял участие в конкурсе гитаристов в Agora Ballroom в Далласе , в котором Дин Зелински , основатель Dean Guitars , был одним из судей. [15] Мать Эбботта сопровождала его в клуб, потому что он был недостаточно взрослым, чтобы участвовать самостоятельно. [16] Он выиграл конкурс; Зелински вспоминал, что «[Эбботт] поразил всех». [15] Эбботт выиграл много других гитарных конкурсов в округе, и в конечном итоге его попросили не участвовать, а вместо этого судить конкурсы, чтобы другие могли победить. [17] [18]

Карьера

Пантера

Ранние годы глэм-метала

Группа Pantera была сформирована в 1981 году. Винни пригласили присоединиться к группе вместе со своими одноклассниками Терри Глейзом (гитара), Томми Брэдфордом (бас-гитара) и Донни Хартом (вокал). Винни принял приглашение, но при условии, что Даррелл также присоединится к группе. Позже Глейз вспоминал, что они не были уверены в этой просьбе, так как Даррелл «был не очень хорош» и, будучи на два года младше их, «был немного тощим, костлявым парнем» [19] , но в конечном итоге они согласились. В 1989 году Даррелл обратился с той же просьбой, когда Дэйв Мастейн попросил его присоединиться к Megadeth . Поскольку Мастейн уже нанял барабанщика Ника Мензу и не хотел нанимать Винни, Даррелл решил остаться с Pantera. [20] [21] [22] [23]

К 1982 году Харт покинул группу и был заменен Глейзом на вокале, в то время как Рекс Браун занял место Брэдфорда в качестве басиста. [24] Эбботт изначально делил соло-гитару с Глейзом, но вскоре получил постоянный статус соло-гитариста. Глейз сказал: «[Эбботт] просто изменился за шестимесячный период. ... Когда он вышел, он мог играть, например, ' Eruption ' и ' Crazy Train ' ». Эбботт принял сценическое имя «Diamond Darrell», [25] ссылаясь на песню Kiss « Black Diamond ». [26]

Вдохновленная Kiss, Van Halen и Judas Priest, группа Pantera изначально придерживалась стиля глэм-метал и была озабочена своим имиджем: участники группы носили спандекс , макияж и лак для волос, когда выходили на сцену. Группа подписала контракт с Metal Magic Records, который был создан «Джерри Элд'ном», псевдонимом отца Эбботта, Джерри. [27] Джерри также был менеджером и продюсером группы в это время. [8] Pantera выпустила свой первый альбом Metal Magic в 1983 году, когда Эбботту было 16 лет. [27] В обзоре в выпуске за ноябрь 1983 года техасского музыкального журнала Buddy говорилось, что соло Эбботта «имеют тенденцию быть асимметричными в том смысле, что старая теория музыкальной мысли, состоящая из утверждений, чередующихся с соответствующими ответами, игнорируется и заменяется авторитетной подачей собственной концепции исполнителя о том, что должно произойти». [28]

Pantera выпустила Projects in the Jungle и I Am the Night в 1984 и 1985 годах соответственно. Оба альбома были выпущены в стиле глэм-метал и были сопоставимы с Shout at the Devil -era Mötley Crüe , хотя I Am the Night имел немного более тяжёлое звучание, чем предыдущие релизы. [29] Примерно в это же время братья Эбботт начали слушать такие группы, как Metallica и Slayer . Даррелл был особенно захвачен Ride the Lightning (1984) Metallica. [30] Глейз был недоволен желанием братьев Эбботт двигаться в сторону более тяжёлого звучания; позже он сказал, что «не хотел идти так тяжело. Мне также не нравилось, если гитара была главной вещью, как песни Metallica». Этот конфликт, наряду с контрактным спором, привели к его уходу в 1986 году. [31]

Pantera безуспешно пробовали заменить нескольких вокалистов в 1986 году, прежде чем открыть для себя Фила Ансельмо в конце того же года. [32] Этот новый состав ненадолго подписал контракт с Gold Mountain Records , но выпустил Power Metal (1988) на Metal Magic. Эбботт сказал, что Gold Mountain «хотели изменить наш стиль и заставить нас звучать как Bon Jovi , что не совсем по нашей части». [33] Ансельмо не написал ни одного текста для Power Metal , и группа все еще находилась в процессе дистанцирования от глэм-метала, [34] но альбом продемонстрировал стилистические изменения. [35] В ретроспективном обзоре альбома AllMusic Брэдли Торреано сказал, что «быстрые риффы» Эбботта были одним из «самых очаровательных элементов» звучания группы. [36] Браун сказал в интервью 1988 года, что «Даррелл всегда придумывал эти риффы с самого начала. Но теперь, когда в группе Фил, у нас есть шанс полностью реализовать эти риффы, а не приглашать какого-то гея-певца поверх них!» [34]

Развитие грув-метала

После выпуска Power Metal Pantera сформировала отношения с Уолтером О'Брайеном и Энди Гулдом из Concrete Management . [35] Пока Concrete управлял другими группами, подписанными на Metal Blade Records , Гулд связался с Брайаном Слэгелом из Metal Blade и попросил его подписать Pantera. 75 000 долларов (что эквивалентно 174 911 долларам в 2023 году), запрошенные за производство нового альбома, оказались слишком большой суммой для Слэгела, который отклонил предложение. Отказ Metal Blade был одним из многих отказов для группы. [37] В конечном итоге Pantera заключила сделку с крупным лейблом Atco Records после того, как талантливый скаут Atco Марк Росс был впечатлен одним из живых выступлений группы. [38]

Cowboys from Hell был выпущен 24 июля 1990 года. Продюсером альбома выступил Терри Дейт ;изначально продюсером был Макс Норман , но вместо этого он решил продюсировать Wicked Sensation группы Lynch Mob . Дейт, которого наняли для продюсирования Cowboys from Hell благодаря его работе с Soundgarden , Metal Church и Overkill , также выступил в качестве продюсера следующих трех альбомов Pantera. [39] Cowboys from Hell ознаменовал развитие того, что впоследствии станет знакомым звучанием Pantera, [40] в котором гитарная игра Эбботта была центральной. [41] Самоназванный как «power groove», [40] [42] альбом стал «определяющей проект» работой для groove metal , [43] поджанра с тяжестью и интенсивностью трэш-метала, но играемого в более медленном темпе. [40] [44] В звучание были включены элементы южного рока ; [40] «Грув» Pantera обычно приписывают любви братьев Эбботт к ZZ Top . [45] Cowboys from Hell получил золотой статус в 1993 году и платиновый в 1997 году. [40]

Pantera отыграли около 200 концертов в поддержку Cowboys from Hell , гастролируя почти два года. [46] Помимо перерывов для разработки нового материала, группа провела большую часть 1990-х годов в турах; Эбботт приобрел репутацию дикой фигуры на гастролях и сильного пьяницы. [47] Pantera записала свой второй альбом на крупном лейбле в течение двух месяцев. Выпущенный 25 февраля 1992 года, Vulgar Display of Power был усовершенствованием грув-метал-звучания. [45] [48] Группа стремилась создать более тяжелый альбом, чем Cowboys from Hell , поскольку Ансельмо полностью принял вдохновленную хардкором крикливую вокальную подачу. Эбботт сочинил большую часть риффов и структур песен, а также попытался связать свою гитару с басом Брауна, чтобы создать то, что Браун позже описал как «один гигантский тон». [49] Vulgar Display of Power дебютировал на 44-м месте в Billboard 200 и оставался в чарте 79 недель. [49] В 2017 году он занял 10-е место в списке «100 величайших металлических альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone , подчеркнув «зазубренные ритмы и визжащие соло» Эбботта. [50]

К моменту выхода Vulgar Display of Power Эбботт изменил свою внешность , придав ей ту, которую он будет поддерживать до конца своей жизни. Он носил крашеную бородку , кулон в виде бритвенного лезвия (в память о British Steel группы Judas Priest ), шорты-карго и рубашки без рукавов. [51] Чувствуя, что «Даймонд Даррелл» больше не соответствует его образу или звучанию, Эбботт взял себе сценический псевдоним «Даймбэг Даррелл». [52] Первоначально это имя было придумано Ансельмо. [53] Оно было связано с отказом Эбботта принять больше, чем пакетик с десятью центами (сленговое обозначение стоимости в 10 долларов) [54] каннабиса [55] за один раз — даже если его предлагали бесплатно — так как он не хотел быть пойманным с наркотиком под рукой. [56]

Все альбомы Pantera до 1994 года были записаны в Pantego Sound, студии, принадлежавшей отцу братьев Эбботтов Джерри. Она была удобно расположена недалеко от дома Эбботтов. [57] После выхода Vulgar Display of Power Джерри закрыл Pantego Sound и открыл новую студию Abtrax в Нэшвилле, штат Теннесси , так как надеялся осуществить свою мечту стать автором песен в стиле кантри. [58] Третий альбом Pantera на крупном лейбле Far Beyond Driven был записан в Abtrax. Эбботт сказал в интервью Guitar Player 1994 года : «Мы, блядь, летали [в Нэшвилл] по три недели за раз, писали песни и нарезали их». Это привело к тому, что участники проводили большую часть своего свободного времени в гостиничных номерах друг у друга, употребляя наркотики, вместо того, чтобы следовать своим обычным делам, как они делали во время записи в Pantego Sound. [59] Они свели альбом в Dallas Sound Labs, которая находилась недалеко от их домов. [60] [61] Far Beyond Driven был выпущен 15 марта 1994 года на EastWest Records . Он был продан тиражом 186 000 копий за первую неделю и дебютировал на первом месте в Billboard 200 , и с тех пор его описывают как самый тяжелый альбом, когда-либо дебютировавший на первом месте. [60] [62] [63]

Перед релизом предполагалось, что группа последует примеру одноименного альбома Metallica , выбрав более коммерчески выгодный подход. [60] [64] Вместо этого Pantera хотели сделать ещё более тяжёлую работу, чем Vulgar Display of Power . Эбботт сказал в 1994 году: «Мы хотим превзойти самих себя. Большинство групп выпускают тяжёлую пластинку, а затем она становится всё легче и легче. Вы застреваете, слушая первую пластинку, желая и мечтая. Это не то, о чём мы». [65]

Натяжение и разделение полос

Главный сингл с альбома Far Beyond Driven , « I'm Broken », был вдохновлён хронической болью в спине Ансельмо. [66] Чтобы справиться с болью во время тура в поддержку Far Beyond Driven , Ансельмо начал усиленно употреблять алкоголь, обезболивающие и, в конечном итоге, героин . Он путешествовал на собственном автобусе и изолировал себя от других участников группы до двадцати или тридцати минут до их выступления. Ансельмо вспоминал в интервью 2014 года, что он выпивал «целую бутылку Wild Turkey каждый вечер перед шоу, чтобы заглушить боль», и он часто прерывал выступления, ругаясь на сцене. [60] Из-за напряженности в группе, записи для следующего альбома Pantera, The Great Southern Trendkill , проводились отдельно: Даррелл, Винни и Браун записывались в Chasin' Jason Studio (студия, которую Даррелл построил в амбаре на заднем дворе), в то время как Ансельмо записывал вокал в Nothing Studios Трента Резнора в Новом Орлеане . [67] Эбботт экспериментировал с новыми гитарами во время записи; в 1996 году он заявил, что написал " Suicide Note Pt. 1 " в первый раз, когда использовал двенадцатиструнную гитару , которую ему прислали Washburn Guitars . В записи Эбботт также использовал риффы, которые он сочинил гораздо раньше: [68] он написал финальное соло к " Floods " в эпоху до Ансельмо, и ранее он записал 90-минутный цикл в качестве колыбельной для своей девушки. [69]

7 мая 1996 года был выпущен альбом The Great Southern Trendkill . Он достиг 4-го места в Billboard 200 , оставаясь в чарте 13 недель. Он считается самой экстремальной работой Pantera, [67] и включает в себя некоторые из самых низкочастотных треков группы . [70] 13 июля Ансельмо принял передозировку героина после выступления группы в амфитеатре Dallas Starplex и был клинически мертв в течение «четырех-пяти минут». [71] [72] Он быстро поправился и выступил на следующем концерте группы в Сан-Антонио два дня спустя, но инцидент создал длительный раскол в группе. Ансельмо выпустил NOLA , дебютный альбом одного из своих сторонних проектов Down , в 1995 году и поддержал альбом туром из 13 концертов. Остальные участники Pantera изначально были невозмутимы сторонними проектами Ансельмо; Эбботт тогда объяснил: «Фил — музыкальный парень, и ему нравится быть занятым». [73]

Турне в поддержку The Great Southern Trendkill усилило раскол в группе, а сессии записи следующего альбома Reinventing the Steel были проблемными. [74] Винни сказал в интервью после выхода альбома: «Это было похоже на вырывание зубов, чтобы затащить [Ансельмо] в студию. Ему не нравился никакой материал, и это всегда было похоже на соревнование по боданию головами». [75] Также во время записи у матери Эбботтов, Кэролин, диагностировали рак легких, и она умерла шесть недель спустя, 12 сентября 1999 года. Это оказало глубокое влияние на братьев, особенно на Даррелла. [75] Reinventing the Steel был выпущен 21 марта 2000 года. Эбботт сказал о нем: «Мы все еще играем на соло-гитаре... Группы почти никогда больше не играют на соло-гитаре. Чувак, в семидесятых, если ты не умел играть на гитаре или петь, ты был никем. Теперь музыка так проста — все, что тебе нужно сделать, это настроить свою гитару на открытый аккорд и прыгать». [ 76] Как и The Great Southern Trendkill , Reinventing the Steel достиг 4-го места в Billboard 200. [76]

Pantera были в Ирландии , собираясь начать европейский тур 11 сентября 2001 года. Из-за терактов 11 сентября тур был отменен, и участники вернулись в Техас, где согласились сделать небольшой перерыв. [77] В марте 2002 года Down выпустили свой второй альбом Down II: A Bustle in Your Hedgerow , в котором Браун играл на басу. Два месяца спустя Superjoint Ritual — еще одна группа Ансельмо — выпустила свой дебютный альбом Use Once and Destroy . [78] Эбботты считали, что Pantera воссоединится в 2003 году после завершения туров в поддержку Down II и Use Once and Destroy . Вместо этого Ансельмо записал второй альбом с Superjoint Ritual, A Lethal Dose of American Hatred (2003). Также примерно в это же время Дарреллу позвонил Браун и сообщил, что не вернется в Pantera. [79] Распад Pantera был отмечен выпуском альбома лучших хитов The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits! 23 сентября 2003 года. [80]

Damageplan

Эббот в июне 2004 года, за шесть месяцев до своей смерти

Эбботт был удручен разделением Pantera; [81] он чувствовал, что все, над чем он работал, было «вырвано из-под [него]». [82] Поскольку продолжение Pantera без Ансельмо, вероятно, привело бы к длительной и дорогостоящей судебной тяжбе относительно права собственности на бренд «Pantera», братья Эбботт решили сформировать новую группу. [83] Они записали демо в студии на заднем дворе Даррелла в феврале 2003 года. [84] Патрик Лахман из Halford присоединился в качестве вокалиста, а Боб Какаха был нанят на бас-гитару, и группа подписала контракт с Elektra Records позже в 2003 году. Первоначальное название группы было New Found Power, но позже они остановились на Damageplan . Вместо этого New Found Power стало названием дебютного альбома группы, который был выпущен 10 февраля 2004 года. [85] Он не достиг коммерческого успеха релизов Pantera на крупных лейблах: [86] было продано 44 000 копий за первую неделю, что позволило ему дебютировать на 38-м месте в Billboard 200 , а к декабрю было продано всего 160 000 копий. [87]

Damageplan провели большую часть 2004 года в туре Devastation Across the Nation. Чтобы восстановить фан-базу, группа гастролировала по ночным клубам по всей стране. Участники планировали записать следующий альбом, [88] который не был реализован из-за убийства Эбботта на концерте в Колумбусе, штат Огайо, 8 декабря 2004 года.

Другие проекты

Братья Эбботт слушали кантри-певца Дэвида Аллана Коу , когда росли, так как их родители были поклонниками исполнителя, и часто использовали «Jack Daniels If You Please» Коу в качестве вступительной музыки для шоу Pantera. [89] [90] Даррелл впервые встретил Коу в 1999 году на одном из его выступлений в Billy Bob's Texas . После выступления Даррелл ждал в очереди за автографами, чтобы представиться и дать Коу свой номер телефона. Впоследствии они подружились, и Коу начал проводить время в доме Даррелла, где братья Эбботт и Коу играли музыку в студии на заднем дворе Даррелла. Они наняли Брауна играть на бас-гитаре, и группа время от времени записывалась с 1999 по 2003 год. [91] Получившийся альбом Rebel Meets Rebel был выпущен 2 мая 2006 года на лейбле Vinnie's Big Vin Records . [92] Меган Фрай из AllMusic заявила, что Rebel Meets Rebel «новаторский в том смысле, что он понравится поклонникам как кантри, так и металла, потому что музыка одновременно представляет собой оба стиля — это никогда не слияние, они просто существуют вместе». [93]

В 1992 году Эбботт и другие участники Pantera сотрудничали с Робом Хэлфордом над треком под названием «Light Comes Out of Black», который был выпущен в качестве саундтрека к фильму «Баффи — истребительница вампиров » . [94] [95] Эбботт записал песню «Caged in a Rage», в которой он исполнил ведущий вокал и гитару под своим собственным именем. Она была включена в саундтрек к фильму 1996 года «Суперполицейский » . Адам Гринберг из AllMusic сказал, что Эбботт звучал «странно похоже на Роба Зомби » в «Caged in a Rage». [96]

Эбботт несколько раз исполнял гостевые гитарные соло для Anthrax : «King Size» и «Riding Shotgun» из Stomp 442 (1995), «Inside Out» и «Born Again Idiot» из Volume 8: The Threat Is Real (1998), а также «Strap It On» и «Cadillac Rock Box» из We've Come for You All (2003). [97] Скотт Иэн из Anthrax называл Эбботта «шестым участником» группы из-за его частых появлений. [94] Эбботт также исполнил гостевое соло на заглавном треке Voodoo группы King Diamond (1998) и на «Eyes of the South» (2004) группы Premenishen, в состав которой входили кузины Эбботта Хизер Мэнли и Эйприл Адкиссон на бас-гитаре и гитаре соответственно. [97] После смерти Даррелла Винни предоставил Nickelback разрешение использовать отрывки соло Даррелла из записей Vulgar Display of Power и Far Beyond Driven в их трибьют-треке « Side of a Bullet ». [97] Даррелл был другом Чеда Крюгера из Nickelback и записал соло для кавера Nickelback на песню « Saturday Night's Alright for Fighting » в саундтреке к фильму 2003 года « Ангелы Чарли 2: Полный привод» . [98]

Даррелл и Винни выступали под псевдонимом Gasoline каждый канун Нового года. Gasoline в основном играл каверы на таких артистов, как Тед Нуджент и Пэт Трэверс , но также сочинял оригинальные песни, такие как «Get Drunk Now» и «This Ain't a Beer Belly, It's a Gas Tank for My Love Machine». [99] Gasoline когда-то выступал на разогреве у Drowning Pool . [100] В 2006 году была выпущена песня «Country Western Transvestite Whore», которую Эбботт записал с местным музыкантом из Далласа Throbbin' Donnie Rodd. В ней Эбботт играет на соло-гитаре и вокалист. [101] Другие работы Эбботта, которые были выпущены посмертно, включают «Dime's Blackout Society» (2010) и The Hitz (2017), пятитрековый EP. [102]

Убийство

Болельщик скорбит возле ныне закрытого ночного клуба Alrosa Villa в Колумбусе, штат Огайо, где был убит Эбботт.

8 декабря 2004 года Damageplan выступали в ночном клубе Alrosa Villa в Колумбусе, штат Огайо . Невменяемый фанат Натан Гейл [103] выбежал на сцену, когда группа играла первую песню своего сет-листа, и несколько раз выстрелил в Эбботта из Beretta 92FS , 9-миллиметрового полуавтоматического пистолета. [104] Затем глава службы безопасности группы Джеффри «Mayhem» Томпсон схватил Гейла, но в завязавшейся борьбе был смертельно ранен. Также погиб фанат Натан Брей, пытавшийся помочь Эбботту и Томпсону, как и Эрин Халк, сотрудница заведения, которая пыталась разоружить Гейла, пока он перезаряжал оружие. Еще трое были ранены, прежде чем офицер полиции Колумбуса Джеймс Ниггемейер вошел в клуб и выстрелил Гейлу в голову из 12-калиберного Remington Model 870 , убив его. [105]

Эббот был объявлен мертвым на месте происшествия в возрасте 38 лет. Тысячи поклонников посетили его публичную панихиду, и в списке гостей были такие артисты, как Эдди Ван Хален , Закк Уайлд , Кори Тейлор , Джерри Кантрелл и Дино Касарес . [106] Эббот был похоронен рядом со своей матерью Кэролин на кладбище Moore Memorial Gardens в Арлингтоне, штат Техас. Джин Симмонс пожертвовал гроб Kiss Kasket для захоронения, а Эдди Ван Хален пожертвовал свою оригинальную черно-желтополосую гитару Charvel "Bumblebee" 1979 года, которая была изображена на задней обложке Van Halen II , для включения в гроб. [97] За несколько недель до своей смерти Эббот встретился с Ван Халеном и попросил у него копию Bumblebee. Ван Хален сказал на похоронах: "Дайм был оригиналом, и только оригинал заслуживает оригинала". [53] [107]

После смерти Винни Пола в 2018 году его похоронили рядом с Кэролин и Дарреллом, также в гробу Kiss Kasket. [108] [109] В конце 2020 года вокруг могилы Эбботта было установлено защитное ограждение в попытке остановить вандализм, поскольку могила Даррелла на протяжении многих лет была поцарапана и осквернена людьми. В интервью 2010 года Винни назвал вандализм «настоящим неуважением». [110] Вилла Алроса была позже снесена в 2021 году.

Музыкальный стиль

Первоначально музыкант глэм-метала , Эбботт дистанцировался от этого поджанра к концу 1980-х и стал движущей силой развития грув-метала в 1990-х. [45]

Влияния

Хотя его отец был продюсером и автором песен в стиле кантри, основное музыкальное влияние на Эбботта оказали такие исполнители хэви-метала , как Black Sabbath , Iron Maiden , Judas Priest , Kiss и Van Halen . [111] Эйс Фрейли из Kiss вдохновил его играть на гитаре. [112] Он был членом Kiss Army и в 1992 году вытатуировал на груди портрет Фрейли. Во время фотосессии для выпуска Guitar World за август 1993 года вместе с Фрейли Эббот попросил Фрейли подписать автограф возле татуировки. Затем Эббот сделал татуировку с подписью. [58] [113]

Ни один музыкант, кроме Фрейли, не оказал большего влияния на Эбботта, чем Эдди Ван Хален . [14] Эбботт заявил, что его происхождение отражает прошлое Ван Халена, поскольку и он, и Ван Хален были младшими братьями, которые сначала играли на барабанах, а затем перешли на гитару из-за конкуренции со стороны старших братьев-барабанщиков. Другим источником влияния был Рэнди Роудс . Эбботт сказал в 1994 году: «Для меня Эдди Ван Хален был тяжелым рок-н-роллом, но Рэнди был тяжелым металлом». [112] Он открыл для себя дабл-трекинговые соло через Роудса. [112] В многочисленных интервью Эбботт приписывал Тони Айомми из Black Sabbath вдохновение для своих гитарных риффов. [111] Эбботт также сказал, что оригинальный гитарист Def Leppard Пит Уиллис «был великолепным игроком. Я был вдохновлен им, потому что я был маленьким молодым парнем, и он тоже был маленьким молодым парнем — и он был там, надирая задницы. Он заставил меня захотеть выйти и играть». [114]

Эбботт был поклонником южной рок- группы ZZ Top [45] , и на него оказал влияние гитарист и вокалист группы Билли Гиббонс [71] . В 1993 году он сказал: «Я не суперблюзовый исполнитель , но я был подвержен звучанию техасского блюза , когда рос, и это определенно передалось мне». [114] На Эбботта также оказали влияние современные метал-гитаристы, такие как Керри Кинг из Slayer , Джеймс Хэтфилд из Metallica и Закк Уайлд из Ozzy Osbourne и Black Label Society [111] .

Техника

Эбботт не получал формальных уроков игры на гитаре. В интервью Guitar World 1994 года он заявил , что однажды получил «урок игры на гитаре от этого кота. Он записал какую-то странную гамму и попытался объяснить, как она работает. После того, как мы закончили, он сказал: «А теперь иди домой, потренируйся в этой гамме и покажи мне, как хорошо ты можешь ее сыграть на следующей неделе». Так что я взял ее домой, поиграл с ней несколько минут и сказал: «К черту это, я просто хочу поджемовать». Я уважаю людей, которые умеют читать табулатуры и все такое дерьмо, но у меня просто нет терпения даже читать газету». [112]

В отличие от многих других гитаристов хэви-метала, Эбботт широко использовал большую терцию в своих риффах и соло, что добавляло диссонанса минорным тональностям . Это была техника, вдохновленная Ван Халеном, как и его использование симметричных аппликатур . Хотя Эбботт обладал исключительными способностями к перебору , он предпочитал легато- фразировку. Его любовь к легато придавала его игре текучесть, а его мощная техника левой руки позволяла реализовывать симметричные узоры в его соло- фразах . [115] Эбботт избегал использования гамм и ладов в традиционной манере и часто использовал проходящие тоны между ступенчатыми тонами, чтобы добавить напряжения. Эти хроматические соло составляли большую часть его игры. [116] Независимо от ноты или аккорда, Эбботт играл в «техасском стиле», что означает различные приемы, такие как скольжение , изгиб , приглушение ладонью и использование рычага тремоло и педали эффектов для создания своеобразного звука. [116]

Одной из самых отличительных черт игры Эбботта на гитаре было использование им гармоник для создания визжащего звука, [115] который он перенял у Гиббонса. [71] Неудовлетворенный стандартными приемами, Эбботт часто использовал диады вместо традиционных пауэр-аккордов . Это добавляло текстуру его риффам и, при игре с искажением , создавало напряженное звучание. [115] Эбботт экспериментировал с альтернативными настройками на протяжении всей своей карьеры. Вначале его гитара была настроена ниже более чем на четверть тона, аналогично настройке Van Halen I и Van Halen II . На Cowboys From Hell (1990) он использовал настройку drop D , а начиная с Vulgar Display of Power (1992) он настроил свою гитару на целый тон ниже, что стало его основной настройкой к выходу Reinventing the Steel (2000). Он также использовал настройки drop D down one step, down 1 ½ step и drop D down 1 ½ step. Настройка на 1 ½ тона вниз была распространена в альбоме The Great Southern Trendkill (1996) и была основной настройкой Эбботта в альбоме New Found Power (2004). [111] [116]

Три соло Эбботта вошли в список «100 величайших гитарных соло всех времен» журнала Guitar World: « Walk » на 57-м месте; [117] « Cemetery Gates » на 35-м месте; [118] и « Floods » на 19-м месте. [119] [120] Несмотря на свою виртуозность, Эбботт сказал, что, хотя «дроча по всему грифу » , как он описал, подходила для участия в гитарных конкурсах, она часто не приносила пользы композиции песни. «Slaughtered» из Far Beyond Driven изначально имела медленное, мелодичное соло, но Эбботт удалил его, заметив, что оно нарушает динамику песни. [71]

Оборудование

Washburn Dime 333 от Abbott , фирменная гитара, созданная в стиле Dean ML

Первой гитарой Даймбэга была Hohner HG-430LP-S Les Paul, и для своего шоу талантов в средней школе он снял грифовый звукосниматель и вставил дымовую шашку, чтобы заставить гитару дымиться, как его самое большое музыкальное влияние Эйс Фрейли. [121] В 1982 году Эбботт выиграл бордовую Dean ML на гитарном конкурсе в Далласе. [17] [122] [123] Без ведома Эбботта, его отец купил ему ML цвета «санбёрст» незадолго до конкурса. Приближаясь к возрасту вождения и стремясь купить Pontiac Firebird , Эбботт попытался продать бордовую ML своему другу Бадди Блейзу, мастеру и музыканту. Блейз посчитал, что гитара, выигранная в качестве приза, должна оставаться у своего владельца, и отказался ее покупать. [124] Вместо этого Эбботт продал гитару одному из товарищей Блейза по группе. Блейз договорился со своим товарищем по группе и забрал ML в обмен на Kramer Pacer . Затем Блейз заменил стандартное оборудование ML: он установил специальный вибрато-бридж Floyd Rose и звукосниматели Bill Lawrence L-500XL , а также переместил стандартный звукосниматель DiMarzio на гриф. Он также перекрасил гитару с ее первоначального бордового цвета на сине-черный с отделкой в ​​виде молнии. [17] [124] [125] В 1987 году Блейз вернул ML Эбботту, который изначально не знал, что это была та же самая гитара, которую он выиграл в качестве приза. [126] [127] Впоследствии она стала фирменной гитарой Эбботта и позже была названа «Дин из ада». [17]

Гитара Aria Pro , прозванная «The Spare Dime», выставлена ​​в казино Hard Rock Casino во Флориде.

После выхода Cowboys from Hell Эбботт подписал контракт с Dean Guitars . [15] Dean вышел из бизнеса в 1994 году, и Эбботт затем подписал десятилетний контракт с Washburn Guitars . [128] С Washburn он играл на различных именных гитарах, смоделированных по образцу ML, таких как Dime 333, Culprit и Stealth. [129] Когда его контракт с Washburn истек в 2004 году, он стал главным эндорсером вновь открытого Dean. [130] Убийство Эбботта произошло незадолго до того, как контракт с Dean должен был вступить в силу. [131] Эбботт разработал Dean Razorback и Razorback V за несколько месяцев до своей смерти. [15] [132] Дин также посмертно выпустил копии Dean from Hell. [133]

Одна из фирменных головок грифа Эбботта на гитаре Dean

Эбботт был отмечен похвалами за свой инструментальный тон и был включен в список «50 величайших тонов всех времен» журнала Guitar Player . [134] [135] Эбботт использовал транзисторные усилители Randall большую часть своей карьеры; в аннотации к альбому Cowboys from Hell он заметил : «Нужно иметь этот Randall Crunch!» [136] Свой первый усилитель Randall он выиграл на гитарном конкурсе; в интервью 1993 года он сказал, что «это было немного противно, немного грубо, но мне понравилось. Я знал, что со временем я смогу сделать это своим собственным звучанием, и это произошло». [137] Эбботт выпустил фирменный усилитель Randall Warhead в 1999 году. Целью было воспроизвести звук его собственной установки: головка Randall RG-100, параметрический эквалайзер Furman PQ-3 , шестиполосный графический эквалайзер MXR и флэнжер MXR 126. [ 15] Он настроил свой эквалайзер Furman на усиление высоких и низких частот, одновременно забирая средние частоты, [116] и использовал как эквалайзер Furman, так и эквалайзер MXR для увеличения усиления на входе Randall. [15] Эбботт также использовал педаль Digitech whammy , хроматический тюнер Korg DT-7 и шумоподавитель Rocktron Hush IIC . [138] Шумоподавитель позволял ему контролировать обратную связь, связанную с высокими уровнями усиления, и создавать характерные дыры тишины в своей игре. [116]

Когда контракт Эбботта с Washburn закончился, его контракт с Рэндаллом также закончился, поскольку и Рэндалл, и Уошберн были дочерними компаниями US Music Corporation . Впоследствии Эбботт сформировал партнерство с Krank Amplifiers, относительно небольшим поставщиком. [136] Он использовал Krank Revolution, ламповый усилитель . [15] Эбботт также инвестировал в компанию и разработал усилитель под названием Krankenstein; [139] он одобрил окончательную версию Krankenstein всего за несколько дней до своего убийства. [15] Эбботт помог разработать множество других продуктов. Совместно с Dunlop Manufacturing он разработал Dimebag Cry Baby from Hell, педаль вау-вау , и Dime Distortion, педаль искажения . Он также разработал фирменный звукосниматель с Сеймуром Дунканом под названием Dimebucker, который был основан на звукоснимателях Билла Лоуренса, которые он использовал в большинстве своих гитар. Декан Зелински из Дина сказал в 2010 году, что смерть Эббота была «большей потерей, чем мы когда-либо осознаем. ... Я очень горжусь работой, которую я проделал с ним, но кто знает, чего бы он добился, если бы все еще был с нами». [15]

Личная жизнь

Эбботт вырос в том же районе, что и его давняя партнерша Рита Хейни, с которой он впервые встретился в возрасте восьми лет. [53] [140] Они начали встречаться в 1984 году . [141] Пара так и не поженилась. Хейни сказал в интервью 2006 года: «Мы не верили в брак. ... Зачем кому-то, кого ты не знаешь, говорить тебе, что нормально быть с тем, кого ты знаешь? Нам не нужен был посредник! Мы сами поговорили один на один с мужчиной наверху». [142]

В 1995 году Эбботт купил дом с Хейни в Далвортингтон Гарденс, штат Техас , недалеко от его родного города Арлингтона. [143] Эбботт держал козу в резиденции и красил ее бородку, как свою собственную. [142] Соседи запомнили его как человека доступного. Один из соседей сказал, что он «был деревенщиной с характером, и я говорю это с уважением. Мы говорили о консервативной политике. Он был большим, большим сторонником Джорджа Буша ». [144]

Даррелл и Винни открыли Clubhouse, полностью обнажённый стрип-клуб на северо-западе Далласа, в 1996 году. Первоначальная идея Винни была полем для гольфа в стиле рок-н-ролла, со «стриптиз-клубом на девятнадцатой лунке», но строительство поля для гольфа было непомерно дорогим. [145] [146] Во времена владения братьев Эбботт Clubhouse покровительствовали многие артисты, которые гастролировали в этом районе, такие как Black Sabbath, Kiss и Metallica, а также гонщики NASCAR , профессиональные игроки в гольф, [146] [147] и члены Dallas Cowboys и Dallas Stars (чья боевая песня « Puck Off » была написана и спродюсирована Pantera). [146] [148] После того, как Dallas Stars выиграли финал Кубка Стэнли 1999 года , братья Эбботт устроили вечеринку для команды в доме Винни. Винни позже заявил, что Кубок Стэнли был помят во время вечеринки после того, как Гай Карбонно бросил его из окна в бассейн, но промахнулся и ударился о край. [149] [150] Братья также выступили на платформе во время празднования победы «Старс». [150]

Наследие

17 мая 2007 года Эбботт был посмертно включён в Голливудский RockWalk . [151] Эйс Фрейли был среди присутствующих на церемонии введения, где он выступил в честь Эбботта. [152] Фрейли также посвятил свой альбом 2009 года Anomaly Эбботту, а также бывшему барабанщику Kiss Эрику Карру . [153]

На ежегодном трибьют-концерте Dimebash за эти годы побывало множество известных исполнителей, среди которых Дэйв Грол из Foo Fighters , Том Морелло из Rage Against the Machine , Скотт Ян из Anthrax и Кори Тейлор из Slipknot .

Концерт в память об Эбботе под названием Dimebash проводится ежегодно с 2010 года. Все доходы от концерта идут в фонд Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund. [154] [155] На мероприятиях Dimebash выступали такие артисты, как Дэйв Грол , [156] Керри Кинг , Робб Флинн , [154] Том Морелло и Серж Танкян . [157]

Rolling Stone поставил Эбботта на 92-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» в 2011 году и описал его как «одну из ключевых фигур современного металла». Гизер Батлер из Black Sabbath сказал, что Эбботт был «одним из величайших музыкантов, украсивших наш мир». [158] В 2018 году Эбботт занял 19-е место в списке «50 величайших гитаристов всех времен» по версии Louder . Себастьян Бах из Skid Row прокомментировал, что Эбботт «заново изобрел гитару в стиле хэви-метал». [159] Джейми Хамфрис из Premier Guitar заметил в 2014 году: «Если когда-либо и была группа и гитарист, которые могли бы отдать должное за переосмысление пост-Metallica-метала, то это должны были быть Pantera и покойный Даймбэг Даррелл». [160]

Эбботт также занял 9-е место в опросе читателей журнала Guitar World 2012 года «100 величайших гитаристов всех времен» [161] и был назван «Величайшим метал-гитаристом» журналом Loudwire в 2013 году после победы в турнирной сетке , проголосованной читателями . [162] Джонатан Дэвис из Korn сказал в интервью Loudwire в 2014 году , что Эбботт — «один из величайших гитаристов всех времен. Я имею в виду, что если бы не было Даймбэга Даррелла, не было бы Korn». [163] Слэш заявил, что у Эбботта «отличный тон и отличный оригинальный стиль... Он был одним из лучших новых гитаристов, которые появились за долгое время». [164] Макс Кавалера описал Эбботта как «очень талантливого, потрясающего музыканта и скромного и крутого парня — а не рок-звезду-мудака». [165]

В 2015 году Эбботт был признан самым влиятельным метал-гитаристом за последние 25 лет по версии VH1 . Док Койл из God Forbid заявил: «[Эбботт] разреженный, низкочастотный, блюзовый гул был образцом для пост-трэша, ню-метала и металкора в последующие годы». [166] Также в 2015 году Эбботт занял 5-е место в списке Gibson «10 лучших метал-гитаристов всех времен». Энн Эриксон сказала, что Эбботт «доказал, что метал-гитара может дико рвать, но при этом сохранять грув. ... Его всегда будут помнить как одного из самых значительных инженеров современного металла». [167]

В интервью 2017 года изданию Ernie Ball String Theory гитаристы Avenged Sevenfold Синистер Гейтс и Заки Вендженс похвалили игру Эбботта на гитаре и его сочинительство, заявив, что он оказал большое влияние на пару, в частности на Гейтса, о чем он заявлял и в других многочисленных интервью.

Дискография

Пантера

Damageplan

Бунтарь встречает бунтаря

Ссылки

  1. ^
    • «20 лучших метал-гитаристов». Maniacs Online | Новости хэви-метала, музыкальные клипы, туры и товары . 7 сентября 2020 г. Получено 28 апреля 2022 г.
    • Loudwire Staff (13 июля 2016 г.). "66 лучших хард-рок + метал-гитаристов всех времен". Loudwire . Получено 28 апреля 2022 г. .
    • «12 самых известных гитаристов хэви-метала». 20 декабря 2021 г. Получено 28 апреля 2022 г.
  2. ^ МакФейт, Кристиан (19 августа 2016 г.). «Ближайшие помнят покойного Даймбэга Даррелла в его 50-й день рождения». Dallas Observer . Получено 11 апреля 2024 г.
  3. ^ Крейн 2009, стр. 3.
  4. ^ Крейн 2009, стр. 4.
  5. ^ Крейн 2009, стр. 16.
  6. ^ ab Crain 2009, стр. 8.
  7. ^ Крейн 2009, стр. 5.
  8. ^ ab Bowcott, Nick (2 апреля 2010 г.). "Jerry Abbott: Father Dime". GuitarWorld . Получено 16 мая 2022 г. .
  9. ^ Дэниелс 2013, стр. 16.
  10. ^ Крейн 2009, стр. 10.
  11. ^ ab Crain 2009, стр. 11.
  12. ^ abcd Юинг, Джерри (8 декабря 2016 г.). «„Он был дикой душой компании“ — Винни Пол вспоминает Даймбэга Даррелла». Громче .
  13. ^ ab Crain 2009, стр. 12.
  14. ^ ab Crain 2009, стр. 217.
  15. ^ abcdefghi Гилл, Крис (январь 2010). "Даймбэг Даррелл: переосмысление визга". Guitar World .
  16. ^ Крейн 2009, стр. 26.
  17. ^ abcd "The Dean from Hell". Австралийская гитара . Июнь 2014.
  18. ^ Крейн 2009, стр. 111.
  19. ^ Крейн 2009, стр. 13.
  20. ^ Шарп-Янг, Гарри (ноябрь 2005 г.). Новая волна американского хэви-метала. Новая Зеландия: Zonda Books. стр. 232. ISBN 9780958268400.
  21. Крейн 2009, стр. 14, 71.
  22. ^ Эпштейн, Дэн (8 декабря 2014 г.). «Дэйв Мастейн о «Даймбэге» Даррелле: «Он хотел бы, чтобы мы помнили его, празднуя, а не скорбя»». Billboard .
  23. ^ "Дэйв Мастейн: Керри Кинг ненавидит мои кишки". Guitar World . Октябрь 2004. Это правда. Это было где-то в 1989 году. Я только что нанял Ника [Мензу, барабанщика], а Pantera все еще играла в Техасе. Я спросил Даррелла, интересно ли ему, и он сказал мне [изображает южный акцент]: "Да, чувак, но мой брат тоже должен пойти". И я спросил: "Он что, гастрольный менеджер?" Я сказал ему, что у меня уже есть барабанщик, и он сказал: "А, тогда к черту его. Удачи, брат!"
  24. ^ Крейн 2009, стр. 14.
  25. Крейн 2009, стр. 16, 20.
  26. ^ Дэниелс 2013, стр. 32.
  27. ^ ab Crain 2009, стр. 20.
  28. ^ Крейн 2009, стр. 21.
  29. Крейн 2009, стр. 43–44.
  30. Крейн 2009, стр. 44, 48.
  31. Крейн 2009, стр. 49–50.
  32. ^ Дэниелс 2013, стр. 42–48.
  33. Крейн 2009, стр. 52–53.
  34. ^ ab Crain 2009, стр. 54.
  35. ^ ab Crain 2009, стр. 69.
  36. ^ Торреано, Брэдли. "Power Metal - Pantera". AllMusic .
  37. Крейн 2009, стр. 70–71.
  38. ^ Крейн 2009, стр. 75.
  39. ^ Крейн 2009, стр. 77.
  40. ^ abcde Видерхорн, Джон (24 июля 2017 г.). «28 лет назад: Pantera обрели свой голос с „Cowboys From Hell“». Loudwire .
  41. ^ Крейн 2009, стр. 84.
  42. ^ Харрисон, Томас (2011). Музыка 1990-х годов . ABC-CLIO. стр. 101. ISBN 9780313379437.
  43. ^ Ривадавия, Эдуардо. «Проекты в джунглях – Пантера». Вся музыка .
  44. ^ Абьоренсен, Норман (2017). Исторический словарь популярной музыки . Rowman & Littlefield. стр. 384. ISBN 9781538102152.
  45. ^ abcd Лоусон, Дом (21 декабря 2018 г.). «Pantera: как бывшая глэм-группа из Техаса переосмыслила металл». Громче .
  46. ^ Крейн 2009, стр. 97.
  47. Крейн 2009, стр. 78, 88.
  48. ^ Крейн 2009, стр. 98.
  49. ^ ab Wiederhorn, Jon (25 февраля 2019 г.). «26 лет назад: Pantera выпустила новаторский альбом «Vulgar Display of Power»». Loudwire .
  50. Биенсток, Ричард (21 июня 2017 г.). «100 величайших металлических альбомов всех времен: Pantera, „Vulgar Display of Power“ (1992)». Rolling Stone .
  51. ^ Крейн 2009, стр. 103.
  52. Хартманн, Грэм (6 июня 2012 г.). «Даймбэг — происхождение сценического имени». Loudwire .
  53. ^ abc Эпштейн, Дэн (8 декабря 2014 г.). «Давний партнер 'Даймбэга' Даррелла Рита Хейни: 'Он бы на самом деле удивился, узнав, скольких людей он коснулся'». Billboard .
  54. ^ Уэбб, Уильям. Секс, наркотики и убийство: 15 скандалов с убийствами в музыкальной сфере, которые потрясли мир . Absolute Crime. стр. 17.
  55. ^ Мейерс, Дэвид; Мейерс-Уокер, Элиз (2010). Исторические преступления Колумбуса: Мама в печи, вещь и многое другое . Arcadia Publishing. стр. 131. ISBN 9781614231202.
  56. ^ Крейн 2009, стр. 23.
  57. Крейн 2009, стр. 107–108.
  58. ^ ab Crain 2009, стр. 105.
  59. ^ Крейн 2009, стр. 108.
  60. ^ abcd Видерхорн, Джон (1 апреля 2014 г.). «Pantera's 'Far Beyond Driven': история самого тяжелого альбома, дебютировавшего на первом месте». Revolver .
  61. ^ Гилл, Крис (16 июня 2014 г.). «Даймбэг Даррелл рассказывает о «Далеко за пределами Driven», усилителях и многом другом: ранее не издававшееся интервью 1994 года». Guitar World .
  62. Крейн 2009, стр. 115–116.
  63. Биенсток, Ричард (21 июня 2017 г.). «100 величайших металлических альбомов всех времен: Pantera, 'Far Beyond Driven' (1994)». Rolling Stone .
  64. Grow, Kory (27 марта 2014 г.). «Pantera оглядываются на 20 лет „Far Beyond Driven“». Rolling Stone .
  65. ^ Крейн 2009, стр. 117.
  66. ^ Хартманн, Грэм (25 марта 2014 г.). «Филип Ансельмо говорит об уязвимости песни Pantera „I'm Broken“». Loudwire .
  67. ^ ab Wiederhorn, Jon (7 мая 2017 г.). «22 года назад: Pantera выпускают «The Great Southern Trendkill». Loudwire .
  68. ^ Крейн 2009, стр. 146.
  69. ^ Браун, Рекс (12 марта 2013 г.). Официальная правда, 101 доказательство: внутренняя история Pantera . Hachette. стр. 111. ISBN 9780306821387.
  70. Чайлдерс, Чад (12 августа 2016 г.). «Pantera's 'The Great Southern Trendkill' Gets 20th Anniversary Edition». Loudwire .
  71. ^ abcd Crain 2009, стр. 147.
  72. Сноу, Шона (19 июля 1996 г.). «Back From the Brink». Los Angeles Times .
  73. ^ Крейн 2009, стр. 148.
  74. ^ Крейн 2009, стр. 171.
  75. ^ ab Crain 2009, стр. 172.
  76. ^ ab Crain 2009, стр. 176.
  77. ^ Крейн 2009, стр. 185.
  78. ^ Крейн 2009, стр. 186.
  79. Крейн 2009, стр. 187–188.
  80. ^ Крейн 2009, стр. 188.
  81. ^ Крейн 2009, стр. 195.
  82. ^ Крейн 2009, стр. 197.
  83. ^ Крейн 2009, стр. 200.
  84. ^ Крейн 2009, стр. 203.
  85. ^ Крейн 2009, стр. 204.
  86. ^ Крейн 2009, стр. 220.
  87. ^ Крейн 2009, стр. 233.
  88. ^ Крейн 2009, стр. 210.
  89. ^ Крейн 2009, стр. 164.
  90. Сотрудники (24 февраля 2006 г.). «Альбом Pantera/Coe вышел в мае». Billboard .
  91. ^ Крейн 2009, стр. 165.
  92. ^ Крейн 2009, стр. 166.
  93. ^ Фрай, Меган. «Бунтарь встречает бунтаря». AllMusic .
  94. ^ ab Wiederhorn, Jon (26 июня 2018 г.). «Pantera's „Vulgar Display of Power“: The Epic Story Behind a Hostile Masterpiece». Revolver .
  95. Эпштейн, Дэн (8 декабря 2014 г.). «Роб Хэлфорд о своей близкой дружбе с «Даймбэгом» Дарреллом: «У меня остались замечательные воспоминания». Billboard .
  96. ^ Гринберг, Адам. "Суперкоп - Оригинальный саундтрек". AllMusic .
  97. ^ abcd Гулла 2009, стр. 7.
  98. ^ Крейн 2009, стр. 263.
  99. ^ Крейн 2009, стр. 162.
  100. ^ Дэниелс 2013, стр. 167.
  101. ^ Штатный автор(ы) (6 декабря 2006 г.). «Страна Загинионе Димебага». Впрост (на польском языке).
  102. Сотрудники (23 июля 2018 г.). «Понедельник тяжелого металла: Даймбэг Даррелл, THE HITZ». Rhino Entertainment.
  103. Уилкинсон, Питер (30 декабря 2004 г.). «За убийством „Даймбэга“ Даррелла». Rolling Stone . Получено 3 июня 2022 г. .
  104. ^ Маккензи, Томас Скотт (2012). Power Chord: оглушительный квест одного человека по поиску своих гитарных героев . HarperCollins. стр. 12. ISBN 9780062098986.
  105. Уилкинсон, Питер (30 декабря 2004 г.). «За убийством „Даймбэга“ Даррелла». Rolling Stone .
  106. Крейн, Зак (март 2005 г.). «Хриплое прощание с ковбоем из ада». Spin . Т. 21, № 3. SPIN Media LLC. С. 20–21.
  107. ^ Бержерон, Дженнифер (7 декабря 2014 г.). «Даймбэг Даррелл похоронен с одной из самых знаковых гитар рока». Гитарист .
  108. Хелман, Питер (28 июня 2018 г.). «Винни Пол из Pantera будет похоронен в бесплатном гробу KISS, как и его брат Даймбэг Даррелл». Stereogum .
  109. Sharp, Tyler (28 июня 2018 г.). «Отчет: Винни Пол будет похоронен в гробу KISS». Loudwire .
  110. ^ Трапп, Филип (28 декабря 2020 г.). «Теперь могилы Даймбэга Даррелла и Винни Пола из Pantera защищены забором». Loudwire .
  111. ^ abcd Гулла 2009, стр. 8.
  112. ^ abcd Толински, Брэд (1 ноября 2011 г.). «Даймбэг Даррелл обсуждает свои корни, снаряжение и Pantera в интервью журналу Guitar World 1994 года». Guitar World .
  113. Китс, Джефф (8 декабря 2009 г.). «Даймбэг Даррелл: Rock Soldiers». Guitar World .
  114. ^ ab Kitts, Jeff (20 августа 2015 г.). "Даймбэг Даррелл из Pantera выбрал свои 12 любимых песен в интервью журналу Guitar World 1993 года". Guitar World .
  115. ^ abc Марано, Скотт (16 августа 2018 г.). «10 заповедей игры на гитаре в стиле Даймбэга Даррелла из Pantera, часть 1». Guitar World .
  116. ^ abcde Марано, Скотт (16 августа 2018 г.). "10 заповедей игры на гитаре в стиле Даймбэга Даррелла, часть 2". Guitar World .
  117. Сотрудники (30 октября 2008 г.). "100 величайших гитарных соло: 51-100". Guitar World .
  118. Сотрудники (28 октября 2008 г.). "100 величайших гитарных соло: № 35 "Cemetery Gates" (Даймбэг Даррелл)". Guitar World .
  119. Сотрудники (8 декабря 2013 г.). "100 величайших гитарных соло: № 19 "Floods" (Даймбэг Даррелл)". Guitar World .
  120. Сотрудники (29 января 2009 г.). «50 величайших гитарных соло». Guitar World .
  121. ^ VISITING DIMEBAGS GUITAR VAULT. YouTube . Ola Englund. 10 сентября 2019 г. 14:01-15-23 минут в . Получено 17 октября 2024 г. .
  122. Kies, Chris (20 августа 2008 г.). "Dimebag's Dean of Destiny, часть 1". Premier Guitar .
  123. ^ Крейн 2009, стр. 57.
  124. ^ ab Crain 2009, стр. 58.
  125. Kies, Chris (20 августа 2008 г.). "Dimebag's Dean of Destiny, часть 2". Premier Guitar .
  126. Kies, Chris (20 августа 2008 г.). "Dimebag's Dean of Destiny, часть 3". Premier Guitar .
  127. ^ Крейн 2009, стр. 59.
  128. ^ Крейн 2009, стр. 152.
  129. ^ Рубин, Дэйв (2017). 100 великих гитаристов и оборудование, которое сделало их знаменитыми . Hal Leonard Corporation. стр. 86–87. ISBN 9781540019363.
  130. ^ Крейн 2009, стр. 222.
  131. Кронан, Карл (10 декабря 2004 г.). «Несмотря на стрельбу, Dean Guitars продолжит работу по модели «Даймбэга». Tampa Bay Business Journal .
  132. ^ Уильямс, Стюарт (4 декабря 2014 г.). «Полное руководство по фирменному снаряжению Даймбэга Даррелла». MusicRadar .
  133. ^ Хэм, Роберт (4 декабря 2018 г.). «Dimebag Darrell Estate и Dean Guitars выигрывают судебный процесс по делу о гитаре «Dean From Hell»». Consequence of Sound .
  134. Блэкетт, Мэтт (октябрь 2004 г.). «50 величайших тонов всех времен». Guitar Player . 38 (10): 44–66.
  135. ^ Блэкетт, Мэтт (2 апреля 2015 г.). «50 королей звука: секреты их звучания». Гитарист .
  136. ^ ab Crain 2009, стр. 225.
  137. Траш, Гленн (8 декабря 2009 г.). «Даймбэг Даррелл: Родина безумных». Guitar World .
  138. Шаркен, Лиза (9 февраля 2007 г.). «Даймбэг Даррелл: переосмысление стали с помощью SH-13 Dimebucker». Сеймур Дункан.
  139. ^ Крейн 2009, стр. 226.
  140. ^ Крейн 2009, стр. 41.
  141. ^ Крейн 2009, стр. 42.
  142. ^ ab Crain 2009, стр. 125.
  143. ^ Крейн 2009, стр. 124.
  144. Korosec, Thomas (10 декабря 2004 г.). «Поклонники Pantera отдают дань уважения убитому рокеру». Houston Chronicle .
  145. ^ Крейн 2009, стр. 160.
  146. ^ abc Лангер, Энди (май 2000 г.). "Голые активы". Texas Monthly .
  147. ^ Крейн 2009, стр. 161.
  148. ^ Крейн 2009, стр. 163.
  149. ^ Карлтон, Брендон (25 декабря 2013 г.). «Звезды Далласа и таинственная вмятина в Кубке Стэнли». Пристрастился к хоккею .
  150. ^ ab Кристофер, Майкл (25 июня 2018 г.). «Тот раз, когда Винни Пол повредил Кубок Стэнли». Loudwire .
  151. Сотрудники (23 апреля 2007 г.). «Даймбэг Даррелл получает Rockwalk Induction». Guitar World .
  152. Сотрудники (18 мая 2007 г.). «Эйс Фрейли посещает посвящение Даймбэга Даррелла в RockWalk». Brave Words & Bloody Knuckles .
  153. Сотрудники (3 сентября 2009 г.). "ACE FREHLEY - Eddie Trunk Reviews Anomaly". Brave Words & Bloody Knuckles .
  154. ^ ab "Dimebash 2010: Концерт всех звезд в пользу фонда "Stand Up and Shout Cancer Fund"". Guitar World . 27 октября 2010 г.
  155. Видерхорн, Джон (29 ноября 2011 г.). «Второй ежегодный трибьют „DimeBash“ Даймбэгу Дарреллу назначен на 14 декабря». Loudwire .
  156. Чайлдерс, Чад (25 января 2019 г.). «Кори Тейлор, Дэйв Грол и другие исполнили кавер «Walk» на фестивале Dimebash 2019». Loudwire .
  157. Сотрудники (15 декабря 2011 г.). «Dimebash 2011: Вспоминая Даймбэга Даррелла». Rolling Stone .
  158. ^ Дойл, Патрик (2011). «100 величайших гитаристов: Даймбэг Даррелл». Rolling Stone .
  159. Сотрудники (29 сентября 2018 г.). «50 величайших гитаристов всех времен». Louder .
  160. Хамфрис, Джейми (28 июня 2014 г.). «Электрические этюды: «Даймбэг» Даррелл». Premier Guitar .
  161. Сотрудники (10 октября 2012 г.). «Результаты опроса читателей: 100 величайших гитаристов всех времен». Guitar World .
  162. Кауфман, Спенсер (13 августа 2013 г.). «'Даймбэг' Даррелл Эбботт признан величайшим метал-гитаристом». Loudwire .
  163. Чайлдерс, Чад (3 декабря 2014 г.). «Вспоминая Даймбэга Даррелла: Джонатан Дэвис из Korn». Loudwire .
  164. ^ Хартманн, Грэм (24 ноября 2014 г.). «Вспоминая Даймбэга Даррелла: Слэш восхваляет способности Дайма». Loudwire .
  165. Чайлдерс, Чад (7 декабря 2014 г.). «Вспоминая Даймбэга Даррелла: Макс Кавалера из Soulfly». Loudwire .
  166. Coyle, Doc (10 апреля 2015 г.). «20 самых влиятельных метал-гитаристов современной эпохи». VH1. Архивировано из оригинала 7 июля 2017 г.
  167. Эриксон, Энн (30 сентября 2015 г.). «10 лучших метал-гитаристов всех времен». Gibson. Архивировано из оригинала 18 августа 2018 г.

Источники

Внешние ссылки