Луиджи Даллапиккола (3 февраля 1904 — 19 февраля 1975) — итальянский композитор, известный своими лирическими двенадцатитоновыми композициями. [1]
Даллапиккола родился в Пизино-д'Истрия (в то время часть Австро-Венгрии , ныне Пазин , Хорватия ) в семье итальянцев. [2]
В отличие от многих композиторов, родившихся в высоко музыкальной среде, его ранняя музыкальная карьера была в лучшем случае нерегулярной. Политические споры о месте его рождения Истрии , тогда части Австро-Венгерской империи, привели к нестабильности и частым переездам. Его отец был директором итальянской школы — единственной в городе — которая была закрыта в начале Первой мировой войны . Семья, считавшаяся политически подрывной, была помещена в интернирование в Грац , Австрия, где начинающий композитор даже не имел доступа к фортепиано, хотя он посещал выступления в местном оперном театре, что укрепило его желание заняться композицией как карьерой. Вернувшись в свой родной город Пизино после войны, он часто путешествовал.
Даллапиккола получил степень по фортепиано в консерватории Флоренции (ныне известной как консерватория Луиджи Керубини) в 1920-х годах. Он также изучал композицию у Вито Фрацци . Он стал профессором консерватории в 1931 году; [3] до своего выхода на пенсию в 1967 году он провел свою карьеру там, преподавая уроки игры на фортепиано в качестве второстепенного инструмента, заменив своего учителя Эрнесто Консоло, поскольку болезнь пожилого человека не позволила ему продолжать. Среди учеников Даллапикколы были Авраам Залман Уокер, Лучано Берио , Бернард Рэндс , Дональд Мартино , Халим Эль-Дабх , Джулия Перри , Эрнесто Рубин де Сервин , Арлин Залман , Роланд Троган , Ноэль да Коста и Рэймонд Уайлдинг-Уайт . [4] См.: Список учеников музыки по преподавателям: от C до F# Луиджи Даллапиккола .
Ранний опыт Даллапикколы при фашистском режиме Бенито Муссолини , правившего Италией с октября 1922 по июль 1943 года, повлиял на его мировоззрение и деятельность на всю оставшуюся жизнь. Когда-то он поддерживал Муссолини, веря пропаганде, и только в 1930-х годах он стал страстно относиться к своим политическим взглядам в знак протеста против абиссинской кампании и участия Италии в гражданской войне в Испании . Симпатия Муссолини к взглядам Адольфа Гитлера на расу, которые угрожали еврейской жене Даллапикколы Лауре Луццатто , только укрепила его позицию. Canti di prigionia и Il prigioniero являются отражением этой страстной озабоченности; первая была его первой настоящей протестной работой. [3]
Во время Второй мировой войны он оказался в опасном положении, выступая против нацистов ; хотя он пытался продолжать свою карьеру как обычно, и делал это в ограниченной степени. Дважды он был вынужден скрываться на несколько месяцев. Даллапиккола продолжал гастролировать как сольный исполнитель — но только в странах, не оккупированных нацистами. [3]
Хотя только после войны его композиции стали достоянием общественности (его слава пришла к нему после оперы Il prigioniero ), именно тогда его жизнь стала относительно спокойной. Он часто ездил в Соединенные Штаты, в том числе выступал в Тэнглвуде летом 1951 и 1952 годов и несколько семестров преподавал композицию в Куинс-колледже в Нью-Йорке, начиная с 1956 года. Он был востребованным лектором по всей Западной Европе и Америке. Опера Даллапикколы 1968 года Ulisse стала пиком его карьеры, после чего его композиторская деятельность была скудной; его поздние годы были в основном посвящены написанию эссе, а не музыке.
После 1972 года из-за ухудшения здоровья у него больше не было законченных произведений, и он умер во Флоренции в 1975 году от отека легких. [1] Однако сохранилось очень мало набросков и фрагментов работ этого периода, включая вокальное произведение, оставшееся незаконченным всего за несколько часов до его смерти.
Именно музыка Рихарда Вагнера вдохновила Даллапикколу начать сочинять всерьез, а музыка Клода Дебюсси заставила его остановиться: прослушивание «Летучего голландца» во время изгнания в Австрию убедило молодого человека, что композиция — его призвание, но после первого прослушивания Дебюсси в 1921 году, в возрасте 17 лет, он прекратил сочинять на три года, чтобы дать этому важному влиянию время усвоиться. Неоклассические произведения Ферруччо Бузони будут занимать видное место в его позднем творчестве, но наибольшее влияние на него окажут идеи Второй венской школы , с которыми он столкнулся в 1930-х годах, в частности, Альбан Берг и Антон Веберн . Работы Даллапикколы 1920-х годов (периода его приверженности фашизму) были изъяты с указанием никогда не исполнять их, хотя они по-прежнему существуют под контролируемым доступом для изучения.
В своих работах он широко использует сериализм, разработанный и принятый его кумирами; по сути, он был первым итальянцем, писавшим в этом методе, и главным его сторонником в Италии, и он разработал сериалистские приемы, чтобы обеспечить более лирический, тональный стиль. [5] На протяжении 1930-х годов его стиль развивался от диатонического стиля со вспышками хроматизма к сознательно сериалистскому мировоззрению. Он перешел от использования двенадцатитоновых рядов для мелодического материала к полностью сериальному структурированию своих работ. С принятием сериализма он никогда не терял чувства мелодических линий, которые, по утверждениям многих критиков Второй венской школы, отсутствуют в современной додекафонической музыке. Его разочарование в режиме Муссолини повлияло на изменение его стиля: после абиссинской кампании он утверждал, что его письмо больше никогда не будет таким легким и беззаботным, как когда-то. Хотя есть и более поздние исключения, в частности, Концерт для пикколо Мюриэль Кувре , в целом это так.
Liriche Greche (1942–45), для сольного голоса с инструментами, станет его первой работой, полностью написанной в этом двенадцатитоновом стиле, написанной одновременно с его последней оригинальной чисто диатонической работой, балетом Marsia (1943). Следующее десятилетие показало утонченность его техники и растущее влияние работ Веберна. После этого, с 1950-х годов, утонченный, созерцательный стиль, который он развил, будет характеризовать его продукцию, в отличие от более сырых и страстных работ его юности. Большинство его работ будут песнями для сольного голоса и инструментального сопровождения. Его прикосновение к инструментовке отличается импрессионистской чувственностью и мягкими текстурами, тяжелыми на выдержанных нотах деревянных духовых и струнных (особенно инструментов среднего диапазона, таких как кларнет и альт). [6]
Политически заряженная Canti di prigionia для хора и ансамбля стала началом свободного триптиха на очень личные темы тюремного заключения и несправедливости; одноактная опера Il prigioniero и кантата Canti di liberazione завершили трилогию. Из них Il prigioniero (1944–48) стала самой известной работой Даллапикколы. Она рассказывает леденящую душу историю политического заключенного, тюремщик которого, в явном жесте братства, позволяет ему сбежать из камеры. Однако в момент своего освобождения он обнаруживает, что стал жертвой жестокой шутки, когда он бежит прямо в объятия Великого Инквизитора, который с улыбкой ведет его к костру, на котором его должны сжечь заживо. Пессимистический настрой оперы отражает полное разочарование Даллапикколы в фашизме (который он наивно поддерживал, когда Муссолини впервые пришел к власти), а музыка, содержащаяся в ней, одновременно прекрасно реализована и в высшей степени тревожна.
Его последняя опера «Улисс » с его собственным либретто после «Одиссеи » стала кульминацией его жизненного труда. Она была написана в течение восьми лет, включая и развивая темы из его ранних работ, и была его последним масштабным сочинением. [7]
