Дама с горностаем [n 1] — портретная картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи . Датированная примерно 1489–1491 годами , работа написана маслом на панели из орехового дерева . Её героиня — Чечилия Галлерани , любовница Людовико Сфорца («Il Moro»), герцога Миланского ; Леонардо был художником при дворе Сфорца в Милане во время её написания. Это второй из четырёх сохранившихся портретов женщин, написанных Леонардо, остальные — Джиневра де Бенчи , Прекрасная Ферроньера и Мона Лиза . [3]
В настоящее время «Дама с горностаем» находится в Музее Чарторыйских в Кракове и является одним из национальных сокровищ Польши . [4] Она является частью коллекции князей Чарторыйских , которая была продана за 100 миллионов евро (5% от оценочной рыночной стоимости всей коллекции) [5] 29 декабря 2016 года польскому правительству Фондом князей Чарторыйских , представленным Адамом Каролем Чарторыйским , последним прямым потомком Изабеллы Чарторыйской Флемминг и Адамом Георгием Чарторыйским , который привез картину в Польшу из Италии в 1798 году. [6] [7] [8]
Картина была написана маслом на сравнительно небольшой панели из орехового дерева размером 54 см × 39 см (21 дюйм × 15 дюймов) . [9] [10] На ней изображена женщина в половину роста, повернутая вправо под углом в три четверти, но с лицом, повернутым влево. [11] Животное в ее руках изгибается похожим образом, в результате чего получается значительный контрапост с дамой, [12] техника, которую Леонардо исследовал ранее с ангелом в « Мадонне в скалах» . [13] Работа подготовлена слоем белого левкаса и слоем коричневатой подмалевки . [14] В целом, краска нанесена равномерно, как у Моны Лизы , хотя некоторые участки кожи дамы более слоисты. [1] Также присутствуют едва заметные остатки spolvero (в контуре лица и головы), подрисовок (на правой руке, правой руке, левой руке, верхней части носа и краю волос) [15] и отпечатков пальцев (лицо и голова животного), последние из которых особенно часто встречаются в картинах Леонардо. [1] Он сделан из цельного куска орехового дерева; [16] [1] Леонардо рекомендовал, [17] и предпочитал ореховое дерево, [18] хотя оно не часто использовалось другими художниками в Ломбардии . [19] Древесина тонкая (около 4–5 миллиметров (0,16–0,20 дюйма)) [14] и, скорее всего, из того же дерева, что и дерево для его более позднего портрета, La Belle Ferronnière . [1] Дама с горностаем также связана с La Belle Ferronnière , а также с более ранним Портретом музыканта Леонардо из-за трех картин, включающих черный фон. [9]
Хотя есть несколько областей с незначительными повреждениями, историк искусства Франк Цёлльнер настаивает, что работа находится в «очень хорошем состоянии... подобно столь же хорошо сохранившейся Моне Лизе ». [1] Однако такая оценка была сделана относительно недавно, поскольку ранее считалось, что работа была значительно повреждена и перекрашена. [20] Продвижение такого анализа в значительной степени началось с историка искусства Кеннета Кларка , [20] который в 1961 году утверждал, что вся левая сторона фигуры, а также фон были перекрашены. [21] Такие ученые, как Адольфо Вентури , Анджела Оттино делла Кьеза и Джек Вассерман, выдвинули эту идею; [20] однако технический анализ 1992 года в Национальной галерее искусств под руководством Дэвида Булла подтвердил, что повреждения были ограничены фоном. [14] В частности, фон, вероятно, изначально был голубовато-серым, [1] перекрашенным черным в середине 18 века. [20] Подпись LEONARD D'AWINCI в левом верхнем углу, вероятно, также была добавлена в это время. [1] Также есть небольшая перезапись рта и носа; некоторые историки искусства предполагают, что Эжен Делакруа был ответственен за перезапись на заднем плане и в других местах. [20] Фон также был предметом ошибочного представления, что изначально он включал окно. [1] Это было предложено Казимежем Квятковским , который руководил рентгеновским тестированием в 1955 году в Варшавских лабораториях и объяснил определенные пятна на правом заднем плане как остатки окна. [20] [n 2] Такой вывод был опровергнут Буллом, Пьетро К. Марани и другими. [1] [20] В свете этой ревизии — учитывая, что основным повреждением была перекраска фона — историк искусства Мартин Кемп отметил, что «картина находится в гораздо лучшем состоянии, чем предполагают стандартные отчеты, и дает ясное представление о свежем блестящем качестве живописи Леонардо в период его пребывания при дворе Сфорца в Милане». [20]
Объект был идентифицирован с достаточной уверенностью как Чечилия Галлерани , любовница миланского работодателя Леонардо, Людовико Сфорца . [22] Она смотрит влево на что-то за кадром, на свет, где, по предположению биографа Уолтера Айзексона, находится Людовико. [23] После брака Изабеллы Арагонской, герцогини Миланской , и Джана Галеаццо Сфорца ее платье в «испанском стиле» стало особенно модным. [12] На ее левом плече надето шелковое платье сберния , хотя Леонардо упростил традиционную манеру ношения — когда оно накидывается на оба плеча — потенциально, чтобы избежать слишком большого усложнения в различных элементах картины. [12] На ее правом плече видна богато вышитая золотая полоса поверх бархатного платья. [12] И снова Леонардо упростил дизайн, прикрыв левое плечо sbernia , чтобы не отвлекать от детальной головы животного. [12] Ее прическа, известная как coazzone , гладко прижимает ее волосы к голове двумя полосами, связанными по обе стороны ее лица, и длинной косой сзади. Ее волосы удерживаются на месте тонкой газовой вуалью с тканой каймой из золотых нитей, черной лентой и чехлом поверх косы. [24] [25]
Как и во многих картинах Леонардо, композиция включает в себя пирамидальную спираль, а модель запечатлена в движении поворота влево, что отражает пожизненную озабоченность Леонардо динамикой движения. [26] Портрет в три четверти был одним из его многочисленных нововведений. Придворный поэт Иль Моро, Бернардо Беллинчиони , был первым, кто предположил, что Чечилия была в позе, как будто слушая невидимого оратора. [27] Эта работа, в частности, показывает мастерство Леонардо в изображении человеческой формы. Художник нарисовал протянутую руку Чечилии со множеством деталей, включая форму каждого ногтя, линии вокруг ее костяшек и даже то, как двигалось сухожилие в ее согнутом пальце при сгибании [25]
Недавнее исследование выдвигает на первый план и подтверждает еще одну до сих пор малоизвестную гипотезу: героический характер Катерины Сфорца , львицы Романьи, предлагается в качестве модели этого аллегорического представления, в котором воплощены умственная сила и красота, приписываемые амазонкам в мифологии. [28] [29]
Животное, покоящееся на руках у Сесилии, обычно называют горностаем . Комментаторы отмечают, что оно слишком велико, чтобы быть настоящим горностаем, [30] но его размер объясняется тем, что оно носит в значительной степени символический характер. Историк искусства Люк Сайсон отмечает, что «натурализм здесь не главное; Леонардо создал мифического зверя, составленного из нескольких животных, которых он рисовал в то время». [10] Существует несколько интерпретаций значения горностая, и они часто используются в сочетании друг с другом. [30] [31] [32] В своей зимней шубке горностай был традиционным символом чистоты и умеренности, [10] поскольку считалось, что он скорее встретит смерть, чем испачкает свою белую шубку. [32]
В старости Леонардо составил бестиарий , в котором записал: «Горностай из-за умеренности ест только один раз в день, и он скорее позволит себя поймать охотникам, чем укроется в грязном логове, чтобы не запятнать свою чистоту». [33] Он повторяет эту идею в другой заметке: «Умеренность обуздывает все пороки. Горностай предпочитает умереть, чем испачкаться». [34] Рисунок Леонардо пером и чернилами около 1490 года, хранящийся в Музее Фицуильяма в Кембридже, изображает горностая, представляющего эти идеалы, сдавшегося охотнику. [9] Также было отмечено, что горностай имел личное значение для Лодовико Сфорца, так как он использовал его в качестве личной эмблемы, будучи назначенным Фердинандом I членом Ордена горностая в 1488 году. [32] С другой стороны, горностай может быть каламбуром на фамилию Чечилии: древнегреческое название горностая или других животных, похожих на ласок, — galê ( γαλῆ ) или galéē ( γαλέη ). [31] Такие аллюзии были особенно популярны в культуре эпохи Возрождения; [30] Сам Леонардо сделал нечто подобное в своей ранней работе, Джиневра де Бенчи , когда он окружил Джиневру можжевеловым деревом , или ginepro на итальянском языке. [35] Кристина Мочульска предполагает, что горностай следует значению горностая или ласки в классической литературе, где он связан с беременностью, иногда как животное, которое защищает беременных женщин. Примерно во время создания картины было известно, что Сесилия была беременна внебрачным сыном Людовико. [1]
Горностай также может быть понят в контексте брака Чечилии с графом Лодовико Бергамино, который состоялся вскоре после рождения ее сына от Людовико в 1491 году. [36] Горностай был распространенным мотивом в представлениях о целомудрии в Италии эпохи Возрождения, популяризированным его появлением в качестве атрибута Целомудрия в поэме Петрарки I Trionfi . [37] Поэма Петрарки, в которой Целомудрие одерживает победу над Любовью, часто изображалась в богато украшенных сундуках (называемых кассоне ), которые составляли важную часть свадебного приданого невест из знатных слоев общества. [38] В таком контексте горностай, как символ целомудрия, также символизирует супружескую верность. Таким образом, присутствие горностая указывает как на связь Чечилии с Людовико, так и на ее предстоящий брак с Бергамино. [39]
Лишь в XX веке ученые стали широко признавать, что « Дама с горностаем » — работа Леонардо. [1] Приписывание картины обусловлено стилем светотени , сложной детализацией и «созерцательным тоном», типичным для Леонардо. [40]
«Даму с горностаем» можно с уверенностью датировать первым миланским периодом творчества Леонардо ( ок. 1482–1499 ). [41] В частности, ученые датируют картину 1489–1491 годами. [n 3]
В некоторой степени картина включает в себя традиционные черты итальянской портретной живописи 1430-х и 1440-х годов; [10] колорит, например, особенно напоминает традицию флорентийского кватроченто . [21]
Модель с достаточной уверенностью идентифицирована как Чечилия Галлерани, любовница работодателя Леонардо, Людовико Сфорца . [n 4]
Галлерани была членом большой семьи, которая не была ни богатой, ни знатной . Ее отец некоторое время служил при дворе герцога. На момент написания портрета ей было около шестнадцати лет, и она была известна своей красотой, ученостью и поэзией. [44] Она вышла замуж примерно в шесть лет за молодого дворянина из дома Висконти , но подала в суд на аннулирование брака в 1487 году по неизвестным причинам, и просьба была удовлетворена. Она стала любовницей герцога и родила ему сына, даже после его женитьбы на Беатриче д'Эсте одиннадцатью годами ранее. [45] Беатриче была обещана герцогу, когда ей было всего пять лет, и вышла за него замуж, когда ей было шестнадцать в 1491 году. Через несколько месяцев она обнаружила, что герцог все еще встречается с Галлерани, и заставила герцога прекратить отношения, выдав ее замуж за графа Людовико Карминати ди Брамбилла, также известного как Иль Бергамино. Молодожёны переехали в Палаццо Карманьола в Милане. [46]
Всегда было известно, что Леонардо написал портрет любовницы Людовико Сфорца, [41] Чечилии Галлерани, но « Дама с горностаем» оставалась практически неизвестной ученым вплоть до XX века. [47] Картина была приобретена в Италии в 1798 году князем Адамом Георгием Чарторыйским , сыном Изабеллы Чарторыйской Флемминг и князя Адама Казимира Чарторыйского , и включена в семейную коллекцию Чарторыйских в Пулавах в 1800 году. Надпись в верхнем левом углу картины, LA BELE FERONIERE. LEONARD DAWINCI. , вероятно, была добавлена реставратором вскоре после ее прибытия в Польшу, [43] и до того, как фон был закрашен. [48] Чарторыйский явно знал, что это был Леонардо, хотя картина никогда не обсуждалась в печати; никаких записей о каком-либо предыдущем владельце не существует. « Прекрасная Ферроньера» — портрет Леонардо да Винчи в Лувре, на котором модель имеет такое близкое сходство; Чарторыйские считали, что эта модель — та же самая. [49]
Картина много путешествовала в течение 19 века. Во время Ноябрьского восстания в 1830 году 84-летняя княгиня Чарторыйская спасла ее от вторжения русской армии, спрятала ее и отправила на 150 км к югу во дворец Чарторыйских в Сеняве . [51] Вскоре после этого ее перевезли в место ссылки Чарторыйских в Париже, в отель Ламбер . Семья вернулась в Польшу в 1869 году, поселившись в Кракове . В бурных событиях, последовавших за немецкой оккупацией Парижа в 1871 году и Коммуной , семья перевезла картину в Краков в 1876 году [51] , а музей открылся в 1878 году. Во время Первой мировой войны картина была перевезена на хранение в Галерею старых мастеров [52] в Дрездене [53], [54] и вернулась в Краков в 1920 году.
В 1939 году, предвидя немецкую оккупацию Польши, картина была снова перевезена в Сеняву [51] , но была обнаружена и конфискована нацистами и отправлена в Музей кайзера Фридриха в Берлине . В 1940 году Ганс Франк , генерал-губернатор Польши, увидел картину там и потребовал вернуть ее в Краков, где она висела в его кабинете в замке Вавель . В 1941 году ее перевезли на склад других разграбленных произведений искусства в Бреслау . В 1943 году ее вернули в Краков и выставили в замке Вавель. [51] В конце Второй мировой войны она была обнаружена войсками союзников в загородном доме Франка в Шлирзее , Бавария , и была возвращена Польше в 1946 году. Она снова была выставлена в Музее Чарторыйских в Кракове. В середине-конце XX века эта работа путешествовала по миру больше, чем любая другая картина Леонардо, выставляясь в Варшаве (1952), Москве (1972), Вашингтоне (1991/92), Мальмё (1993/94), Риме/Милане (1998), Флоренции (1999). [1]
Работа оставалась выставленной в Музее Чарторыйских до его закрытия на реконструкцию в 2010 году. С мая 2017 по 2019 год она была выставлена в Национальном музее Кракова , недалеко от Старого города. Она вернулась в Музей Чарторыйских к открытию музея 19 декабря 2019 года. [54]
