._Author%E2%80%99s_photograph.jpg/1280px-Fig._61.Entry_into_Jerusalem._Mosaic._Athens,_Daphni_Monastery_(late_eleventh_century)._Author%E2%80%99s_photograph.jpg)
Дафни или Дафни ( современный греческий : Δαφνί; Катаревуса : Δαφνίον, Дафнион ) — византийский монастырь XI века в одиннадцати километрах (6,8 мили) к северо-западу от центра Афин в пригороде Хайдари , к югу от проспекта Афинон ( GR-8A ). Он расположен недалеко от леса с тем же названием, на Священном пути , который вел в Элевсин . Лес занимает площадь около 18 км 2 (7 квадратных миль) и окружает лавровую рощу. «Дафни» — современное греческое название, которое означает «лавровая роща», происходящее от Дафнейон (Лауретум). [1]
Монастырь Дафни, наряду со знаменитыми монастырями Осиос Лукас около Дельф и Неа Мони на острове Хиос , включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО за их значительную историческую и архитектурную ценность. Эти монастыри славятся как шедевры архитектуры среднего византийского периода и особенно известны своими роскошными внутренними позолоченными мозаиками. [2]
Монастырь Дафни был основан в конце шестого века нашей эры на месте святилища Аполлона , которое было осквернено готами в 395 году . [1] Святилище Аполлона было построено в ионическом стиле с использованием самых тонких и маленьких колонн. Колонны стоят на основании с орнаментальным завитком наверху. Несколько колонн храма сохранились. Одна из четырех ионических колонн древнего святилища Аполлона остается на месте, так как она была повторно использована в монастыре Дафни. Другие колонны были сняты и вывезены в Лондон Томасом Брюсом, графом Элгином (наиболее известным тем, что вывез мраморы Парфенона ). Колонны, основания колонн и верхние части колонн из святилища Аполлона в настоящее время находятся во владении Британского музея ; в настоящее время они не экспонируются, но их можно увидеть на веб-сайте музея.
Первый монастырь на этом месте был построен в стиле замка с базиликой посередине. Он был укреплен ограждающими стенами и небольшими кельями , которые обычно находились внутри стен и использовались монахами или монахинями. Стены были прикреплены к церкви, а не стояли свободно по периметру собственности, и одна из колонн Аполлона была встроена в южную стену церкви. [1] Некоторые прямоугольные блоки пористого камня также были спасены и использованы в западной внешней стене церкви. Этот первый монастырь пришел в упадок, когда Греция была сильно повреждена после вторжений варваров с севера и моря в девятом и десятом веках нашей эры.
В период возобновленного процветания в одиннадцатом и двенадцатом веках монастырь Дафни был восстановлен. Были построены новая восьмиугольная церковь, трапезная и часовня для кладбища. [3] Старая базилика была полностью снесена, за исключением ограждающих стен и келий прежней церкви, которые были включены в новую церковь. Следы старых фресок, найденные на стенах, показывают человека с повязками, возможно, императора Василия II , держащего свиток. Мастерство, использованное при строительстве церкви, предполагает, что Василий II привез рабочих из Константинополя . [1]
Монастырь Дафни пришел в упадок после того, как был разграблен франкскими крестоносцами в 1205 году. Регион стал частью Афинского герцогства при Оттоне де ла Роше . Оттон передал монастырь Дафни цистерцианскому аббатству Бельво [ 4] , которое добавило свой собственный клуатр и двойные стрельчатые арки в готическом стиле к фасаду церкви. Монастырь Дафни стал популярным местом захоронения рыцарей. В 1458 году, сразу после прихода турок и визита султана Мехмеда II в Афины, цистерцианцы покинули монастырь Дафни, и Афинское герцогство было упразднено.
Внешняя часть церкви выполнена в стиле перегородчатой эмали , который очень распространен в средневизантийских церквях Греции. [3] Стиль перегородчатой эмали кладки состоит из прямоугольных каменных блоков, разделенных или обрамленных со всех четырех сторон кирпичами. Окна отделены от перегородчатой эмали арочными рамами из кирпича. Контраст между светлым цветом каменных блоков перегородчатой эмали и красным кирпичом вокруг окон, а также оранжевая крыша создают изысканную и сдержанную элегантность.
План этажа церкви Дафни представляет собой простой греческий крест-восьмиугольник, организованный с различными уровнями света и освещения. Верхняя церковь, особенно купол, символизирует Небеса, в то время как нижняя часть символизирует землю. Квадратный пролет в центре церкви покрыт широким куполом. Сквины, небольшие полукупола, охватывающие угол квадрата, соединены высокими Г-образными опорами, образуя переход от квадрата к кругу купола. Четыре сквины в квадратном пролете превращают его в восьмиугольник. Поверхности стен расходятся веером вверху над сквинами и соединяются вместе, образуя круглое основание купола.
Греческий крест образован четырьмя стволами одинаковой длины, выступающими из центрального пролета. Небольшие пролеты, покрытые крестовыми сводами (потолки, состоящие из двух стволов), пересекающиеся под прямым углом, придают зданию прямоугольную форму. Пролеты, заполняющие крест, имеют высоту всего один этаж и низкий уровень освещения, чтобы отделить их от греческого креста. [3]
Интерьер монастыря Дафни отличается элегантной игрой пространств и света с окнами у основания купола, освещающими вертикальное пространство наверху; по мере того, как пространство становится выше, оно также становится ярче. Этот градуированный свет усиливает сияние золотисто-фоновых тессеров, используемых для создания замечательного качества мозаик. [3] Неизвестный художник был из раннего Комниновского периода ( ок. 1100 г. ). Широкий ассортимент цветных оттенков стеклянных тессеров еще больше усиливает мозаику. Было проведено несколько важных исследований состава стекла, используемого в тессерах для этих мозаик, поскольку необычно яркий цвет золотисто-фоновых тессеров и глубокий блеск цветов сочетаются с важными стилистическими качествами, делая эти мозаики уникальными [5] Одним из факторов, который идентифицирует мозаики из разных областей, является разница в используемом стекле. Стекло может быть изготовлено на месте или импортировано из других областей; в случае Дафни считается, что стекло было создано на месте. [6] Эта группа мозаик считается одним из самых важных и наиболее сохранившихся мозаичных циклов этого периода. Они являются свидетельством иконографических и стилистических концепций, сформулированных в конце иконоборческого кризиса (843 г. н. э.) Константинопольской церковью . Декор демонстрирует жесткую последовательность в распределении сюжетов, характерную для константинопольского искусства.
В византийской теологии здание церкви было символом христианской вселенной, призванным отражать великолепие небес. Стандартизированная программа в византийских церквях устанавливала порядок, в котором располагались изображения. Наиболее священные персонажи изображались в куполе и апсиде, в то время как ниже купольные сцены располагались от более высоких уровней к более низким в соответствии с их уровнем религиозной значимости.
Посетители церкви сразу же обращают внимание на самую важную и известную из мозаик: Христос Пантократор (Владыка Вселенной), наблюдающий за всем с вершины купола. Он изображен со строгим лицом и угрожающим взглядом, показаны только его голова и плечи. Этот медальон признан как представляющий исключительное художественное качество: его описывают как «одно из величайших творений в искусстве» [1] и «[из] всех Пантократоров в византийских землях, от Киева до Чефалу, этот является самым внушающим благоговение и убедительным». [7]
Христос одет в пурпурную мантию и синюю мантию, он Царь Царей и демонстрирует силу, строгость и власть. Художник создал смелый и реалистичный рисунок, выполненный очень простыми средствами. Брови показаны с сильной дугой, чтобы подчеркнуть вертикальные линии, и длинный нос, который пересекается с горизонтальными линиями нимба, чтобы создать символический крест. Было проведено несколько исследований в попытке определить, были ли внесены значительные изменения во время реставраций внешнего вида мозаики Христа Пантократора, но существует общее согласие, что изменения не были значительными. [8] Христос окружен шестнадцатью Пророками у основания купола, между окнами, которые освещают Христа как доминирующую фигуру в церкви. Пророки одеты в древние одежды и держат пергамент, содержащий текст, провозглашающий славу Христа или Второе пришествие .
На парусах изображены четыре сцены из жизни Христа. Сцена Распятия показывает три фигуры: Христос на кресте, Мария и Святой Иоанн у подножия креста, по одной с каждой стороны. Фигуры расположены в форме треугольника на пустом золотом фоне. Каждая фигура отделена и объединена с другими фигурами. Это сбалансированное расположение похоже на то, как греческие скульпторы размещали свои фигуры на фронтонах храмов. Фигура Святого Иоанна изображена в согнутом положении, с его весом на одной ноге — поза, используемая греческими скульпторами. Тело Христа изображено в классическом, атлетическом стиле, но в отличие от греческой скульптуры анатомия не соответствует действительности. Лица Святого Иоанна и Мадонны имеют плоскостность и тяжелые линии византийского стиля, но они выражают спокойствие греческих статуй. [1]
Согласно Британской энциклопедии , «ансамбль представляет собой визуализацию христианского космоса , его эффект создается замысловатым взаимодействием картин и архитектуры. Пространство фактически объединяет декор в один гигантский образ, в котором правитель, приветствуемый окружающими его пророками, главенствует в своей сфере над сонмом святых, населяющих нижнюю часть комнаты».
Другие важные мозаики включают в себя: «Молитвы Иоакима и Анны», «Благовещение Иоакима», «Богоматерь с Анной», «Омовение учеников», «Христос на Тайной вечере», «Распятие», «Воскресение», «Успение Богоматери», «Ангел, принимающий Богоматерь», «Пророк Софония», «Святой Вакх».
Византийское искусство часто сохраняется как церковное искусство. Монастырь Дафни был построен в период возрождения культуры и искусства и возвращения к классическим традициям. Фигуры на мозаиках представлены более натуралистично, и они более плавно вписываются в свое окружение [9] Убранство монастыря вдохновлено духом времени. [1] Лица дематериализованы, строги и изображены с бесстрастными выражениями. Тела тяжелые и жесткие, общие характеристики при изображении икон епископов, монахов и мучеников. Живописная перспектива, стили и жесты фигур, моделирование фигур наряду с простотой дизайна и ослепительное великолепие цвета, отражающегося от золотых и серебряных тессер, отличают мозаики Дафни среди мозаик одиннадцатого и двенадцатого веков как особенно великие образцы византийского искусства в целом. [1]
