Дворец изящных искусств (Дворец изящных искусств ) — выдающийся культурный центр Мехико . Здесь проводятся мероприятия исполнительского искусства, литературные мероприятия, галереи и выставки пластического искусства (включая важные постоянные мексиканские фрески ). Для краткости «Беллас Артес» называют «художественным собором Мексики» и он расположен на западной стороне исторического центра Мехико , недалеко от центрального парка Аламеда.
Bellas Artes заменил первоначальный Национальный театр , построенный в конце 19 века. Последний был снесен в рамках реконструкции города в Мехико, а более роскошное здание планировалось отпраздновать столетнюю годовщину мексиканской войны за независимость в 1910 году. Первоначальный проект и строительство были предприняты итальянским архитектором Адамо Боари в 1904 году, но возникли осложнения. возникшие из-за мягких недр и политических проблем как до, так и во время Мексиканской революции , затруднили, а затем полностью остановили строительство к 1913 году. Строительство возобновилось в 1932 году под руководством мексиканского архитектора Федерико Марискаля и было завершено в 1934 году. Затем оно было открыто 29 ноября. , 1934.
Внешний вид здания выполнен в основном в стиле модерн и неоклассицизм , а интерьер – в основном в стиле ар-деко . Здание наиболее известно своими фресками Гонсалеса Камарены , Диего Риверы , Сикейроса и других, а также многочисленными выставками и театральными представлениями, которые здесь проводятся, в том числе Фольклорным балетом Мексики . [2]
Самым старым известным сооружением на этом месте был монастырь Санта-Исабель, церковь которого была построена в 1680 году. Однако здесь были найдены важные находки Мексики, такие как жертвенный алтарь в форме пернатой змеи . В ранний период существования канала территория монастыря часто страдала от засух, и развитие здесь быстро росло.
Несмотря на это, монастырь оставался до тех пор, пока он не был насильственно закрыт в 1860-х годах в соответствии с Законами о реформе . На его месте появились текстильная фабрика и жилье низшего класса. [2]
Часть этого дома на аллее Санта-Исабель была снесена и заменена Национальным театром во второй половине XIX века. В конце 19-го и самом начале 20-го века этот театр был местом большей части высокой культуры Мехико, представляя такие события, как театр, оперетты , венские танцы и многое другое.
Затем было решено заменить это здание на более роскошное к предстоящему празднованию столетия независимости Мексики в 1910 году. Старый театр был снесен в 1901 году, а новый театр будет называться Gran Teatro de Ópera. Работа была вручена итальянскому архитектору Адамо Боари, который отдавал предпочтение неоклассическому стилю и модерну и отвечал за строительство Дворца Коррео , расположенного через дорогу. [2] [3] Адамо Боари пообещал в октябре 1904 года построить грандиозную металлическую конструкцию, которая в то время существовала только в Соединенных Штатах, но не такого размера. Первый камень здания был заложен Порфирио Диасом в 1904 году. [4] Несмотря на крайний срок в 1910 году, к 1913 году строительство едва было начато, имея только основной каркас. Одна из причин этого заключается в том, что проект оказался сложнее, чем предполагалось, поскольку тяжелое здание погрузилось в мягкий губчатый грунт. Другой причиной была политическая и экономическая нестабильность, которая привела к Мексиканской революции. Полные военные действия полностью приостановили строительство дворца, и Адамо Боари вернулся в Италию. [2] [3]
Проект оставался незавершенным около двадцати лет. В 1932 году строительство возобновилось под руководством мексиканского архитектора Федерико Марискаля Хуана Руиса де Аларкона в 1934 году. [5] В 1946 году Instituto Nacional de Bellas Artes (Национальный институт изящных искусств) был создан как правительственное учреждение. для продвижения искусства и первоначально размещался в Национальном музее искусств пластмасс, Музее дель Либро и других местах. Сейчас он находится во Паласио. [2]
. Марискаль завершил интерьер, но обновил его от планов Боари до более современного стиля ар-деко. Здание было полностью закончено в 1934 году [2] [3] и было открыто 29 ноября того же года. [4] Первой работой, представленной в театре, была «La Verdad Sospechosa»В этом театре Мария Каллас дебютировала в опере «Норма» в 1950 году. [5]
В 2002 году дворец стал местом похорон Марии Феликс . [5]
С момента его первоначального строительства очень мало было обновлено или изменено. Однако в 2009 году к предстоящим празднованиям 2010 года начались интенсивные ремонтные работы. [4] Большая часть оборудования и техники родом из начала 20 века. Большая часть технологического оборудования обновляется, особенно в театре, который нуждается в компьютеризированном освещении, звуковых системах и других усовершенствованиях. Остальные работы позволят улучшить акустику. [6] Модернизация театра позволит проводить мультимедийные шоу, которых раньше не было. [7] В главном зале не проводились ремонтные или модернизационные работы с момента его открытия в 1934 году. [6] Ремонт здесь уменьшит количество людей, которые может вместить зал, но должен сделать это место более комфортным. [7]
Во дворце сочетаются несколько архитектурных стилей; однако это преимущественно модерн и ар-деко . [2] Снаружи доминирует арт-нуво, выполненный Адамо Боари, а внутри преобладает ар-деко, завершенный Федерико Марискалем. С момента начала строительства в 1904 году театр (открывшийся в 1934 году) погрузился примерно на четыре метра в мягкую почву Мехико. [8] Главный фасад, выходящий на Авенида Хуарес, выполнен из белого итальянского каррарского мрамора . В интерьере портала находятся скульптуры итальянца Леонардо Бистольфи . Он состоит из «Гармонии», окруженной «Болью», «Яростью», «Счастьем», «Миром» и «Любовью». Другая часть фасада украшена херувимами и скульптурами, олицетворяющими музыку и вдохновение. [2] На площади перед зданием, спроектированным Боари, находятся четыре скульптуры Пегаса , созданные испанцем Агусти Керолем Субирасом . Прежде чем их привезли сюда, они находились в Сокало. [2] Крыша, покрывающая центр здания, сделана из хрусталя по проекту венгра Гезы Мароти и изображает муз с Аполлоном . [4] Одним из аспектов дворца, который с тех пор исчез, является «Бергола», которая располагалась в Аламеде. Он был построен для проведения художественных выставок к празднованию 1910 года, но был снесен в 1973 году .
Интерьер также отделан каррарским мрамором . [4] Он разделен на три части: главный зал с прилегающими к нему меньшими выставочными залами, театр и офисы Национального института изящных искусств. Главный зал покрыт стеклянной и железной крышей Marotti. Его и балконы всех трех верхних этажей можно увидеть с нижнего этажа. [2] В зонах главного зала доиспанские мотивы, выполненные в стиле ар-деко, такие как головы змей на оконных арках и маски Майя Чаак на вертикальных световых панелях, отличают этот интерьер от его современников. [3] Меньшие выставочные залы расположены на первом и втором этажах. Первый этаж украшен хрустальными светильниками, созданными Эдгаром Брандтом, и фресками Руфино Тамайо . В залах Адамо Боари и Мануэля М. Понсе проводятся музыкальные и литературные мероприятия. А Национальный и Международный залы предназначены для выставок. На втором этаже расположены выставочные залы меньшего размера, а также фрески Хосе Клементе Ороско , Давида Альфаро Сикейроса, Диего Риверы, Хорхе Гонсалеса Камарены , Роберто Монтенегро и Мануэля Родригеса Лосано . Третий этаж занимает Музей архитектуры. Металлические конструкции были спроектированы в Италии Алессандро Маццукотелли и в Мексике Луисом Ромеро Сото. [2]
У входа в театр находятся бронзовые маскароны с изображениями Тлалока и Чаака, божеств воды ацтеков и майя, которые, как и остальные, были созданы Джанетт Фиоренцо. На арке над сценой изображены различные мифологические персонажи, например, Музы с Аполлоном. Он был построен в Венгрии в мастерских Гезы Мароти . [2] Однако наиболее впечатляющим аспектом является сценический «занавес», который представляет собой складную витражную панель, созданную из почти миллиона кусочков переливающегося цветного стекла компанией Tiffany's в Нью-Йорке. [8] Этот сценический занавес является единственным в своем роде в любом оперном театре мира и весит 24 тонны. [4] В центре занавеса изображены вулканы Попокатепетль и Истаксиуатль . Вокруг них мексиканский пейзаж, окруженный изображениями скульптур из Яутепека и Оахаки . Этот дизайн был вдохновлен работой художника Херардо Мурильо (доктор Атл) . [2] [8] Театр вмещает 1590 мест. [9]
Дворец был ареной некоторых из самых заметных событий в области музыки, танца, театра, оперы и литературы, а также принимал важные выставки живописи, скульптуры и фотографии. [ нужна цитация ] Здесь принимали участие некоторые из самых громких имен как из Мексики, так и из-за границы. Здесь проводились поэтические мероприятия, а также мероприятия, связанные с популярной культурой. [10] Художники и компании со всех уголков Мексики и из-за границы. [11] Его называют «Собором искусств Мексики ». [10] В 1987 году ЮНЕСКО объявило его художественным памятником . Здание находится в ведении Национального института изящных искусств федерального правительства. [4] Дворец принимают в среднем 10 000 посетителей каждую неделю. [12]
Две из самых известных групп, которые регулярно выступают здесь, — это Фольклорный балет Мексики Compania Nacional de Opera de Bellas Artes и Национальный симфонический оркестр. [13] Первый выступает в театре два раза в неделю и представляет собой спектакль до и после латиноамериканского танца Мексики. Типичная программа включает ацтекские ритуальные танцы, сельскохозяйственные танцы из Халиско , фиесту в Веракрусе , свадебное торжество — все это в сопровождении мариачи , игроков на маримбе и певцов. [3] [4] Регулярные ежегодные мероприятия включают Premio Quorum для мексиканских дизайнеров графических и промышленных материалов [14] и Premios Ariel для мексиканских фильмов. [15]
Здесь проводились многочисленные индивидуальные мероприятия. К ним относятся несколько выставок работ Фриды Кало , [16] [17] и ряд выступлений Лучано Паваротти . [18] В 1987 году в Bellas Artes состоялось легендарное исполнение оперы Хесуса Родригеса « Донна Джованни» , экранизации оперы Моцарта с женским составом. [19] Другие выступления были сделаны мексиканским баритоном Хорхе Лагунесом (2002) [20] и каталонским гитаристом Жоаном Мануэлем Серратом (2003). [21] Здесь проводились следующие мероприятия: «ABCDF Palabras de Ciudad» (2002), показывающая жизнь в популярных жилищах на фотографиях и видео, «Bordados del Mexico Antiguo» (Вышивка Старой Мексики), показывающая процессы, историю и дизайн, [14] ] Конференция Рема Колхаса Premio Pritzker 2000» [22] и «Обмен взглядами: взгляды на Латинскую Америку», которая представляла собой выставку из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос, состоящей из 148 работ 72 художников со всей Латинской Америки в 2006 году. [23]
Иногда площадь перед дворцом становится ареной протестов, например, против войны в Ираке в 2003 году [24] и против корриды в 2010 году. [25]
На этажах между первым и самым верхним этажами преобладает множество фресок, написанных большинством известных имен мексиканского мурализма . [8]
На втором этаже находятся две работы Руфино Тамайо начала 1950-х годов: México de Hoy («Мексика сегодня») и Nacimiento de la Nacionalidad («Рождение национальности»), символическое изображение создания метиса ( человека смешанного коренного и испанского происхождения). личность. [3]
В западном конце 3-го этажа находится El hombre controlador del universo (Человек, контролер вселенной, известный как « Человек на распутье »), первоначально заказанный для Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке в 1933 году. На фреске изображены различные технологические и социальные темы. (например, открытия, ставшие возможными благодаря микроскопам и телескопам), и вызвал споры из-за включения в него Ленина и советского первомайского парада. Рокфеллеры остались недовольны картиной, и незавершенная работа в конечном итоге была уничтожена и закрашена . Ривера воссоздал его здесь в 1934 году. [3] [8] На северной стороне третьего этажа находятся трехчастный «La Nueva Democracia» («Новая демократия») Давида Альфаро Сикейроса и четырехчастный «Карнавал мексиканской жизни» Риверы. Жизнь); на востоке находится «Катарсис» Хосе Клементе Ороско, изображающий конфликт между «социальными» и «естественными» аспектами человечества. [3]
Museo del Palacio de Bellas Artes ( Музей Дворца изящных искусств ) — это организация, которая заботится о постоянных фресках и других произведениях искусства в здании, а также организует временные выставки. Эти выставки охватывают широкий спектр средств массовой информации и представляют мексиканских и зарубежных художников, уделяя особое внимание классическим и современным художникам. [26]
Museo Nacional de Arquitectura ( Музей архитектуры ) занимает верхний этаж здания, покрытого стеклянной и железной крышей. Здесь представлены выставки известных мексиканских архитекторов, включая модели, проекты и фотографии основных работ. Музей также организует временные выставки своих коллекций в других объектах, чтобы познакомить мексиканскую публику с богатым архитектурным наследием страны. Среди крупнейших архитекторов, представленных в музее, — Хайме Ортис Монастерио, Карлос Михарес Брачо, Адамо Боари и Луис Барраган . [27] Музей разделен на четыре секции: «Arquitectura-contrastes: Монастырь Хайме Ортиса и Карлоса Михарес Брачо», «Городской корпус Сьюдад-де-Мехико», «Национальный театр Мексики (оригинал Плано)» и «Национальный театр Мексики». Мексика." [28] Есть также временные выставки по современной архитектуре. [3]