Театр дворца Дроттнингхольм ( швед . Drottningholms slottsteater ) — оперный театр, расположенный в дворце Дроттнингхольм в Стокгольме , Швеция. Это один из немногих театров XVIII века в Европе, который до сих пор используется как театр с его оригинальной сценической техникой.
В настоящее время обновленный театр приобрел растущую международную репутацию как летний оперный фестивальный театр, сосредоточившись на произведениях Гайдна , Генделя , Глюка и Моцарта и делая акцент на аутентичном исполнении . Театр также принимал гостей из Королевской шведской оперы .
Первый театр, построенный на месте Дроттнингхольма, был построен по приказу королевы Ловисы Ульрики немецким мастером-строителем Георгом Греггенхофером (1718 или 1719–1779). Театр открылся в 1754 году и принял новую труппу французских актеров, труппу Дю Лонделя , которая была нанята двором годом ранее и использовала театр до 1771 года. Труппа использовала театр в летние месяцы, чтобы показывать французский театр и итальянскую оперу для королевы и ее двора.
Когда 27 августа 1762 года во время представления комической оперы сгорел оригинальный театр, королева Ловиса Ульрика быстро решила перестроить театр для дворцового двора Дроттнингхольм, заказав замену оперного театра Карлу Фредерику Аделькранцу . Работа над зданием началась в 1764 году, и в конечном итоге оно включало в себя театр, а также комплекс меньших покоев рядом с главным залом для размещения членов двора, которые не останавливались во дворце, включая Аделькранца, хозяина пиров, благородных горничных, актеров и персонал театра, а также молодых аристократов. [1] Здание, созданное Аделькранцем, было необычным с архитектурной точки зрения в нескольких отношениях. В частности, хотя театр был призван подражать художественному стилю Версаля , нехватка средств у шведской казны вынудила использовать гораздо более скудный стиль. [2] Внешний вид здания очень прост по сравнению с другими дворцовыми театрами, в стиле загородного поместья, без каких-либо признаков того, что внутри находится оперный театр. Интерьер, декорированный Адрианом Масрелье , использует trompe l'oeil , папье-маше и лепнину для имитации более дорогих материалов, таких как мрамор и золото. Театр также архитектурно необычен своей формой, так как зрительный зал имеет форму буквы T с двумя тронами для правящих монархов, размещенными на кресте буквы T перед сценой, а остальная часть двора сидит на деревянных скамьях. Сцена также необычно глубокая, 27 на 57 футов (8,2 на 17,4 м), что помогло художникам-декораторам создать оптические иллюзии большого расстояния на сцене.
Однако для ученых самой важной частью театра является не архитектурная уникальность пространства, а сценическая техника, которая является редким сохранившимся примером обычных сценических эффектов своего времени. Возможно, техника для театра была спроектирована итальянцем Донато Стопани, хотя некоторые историки полагают, что проектировщиком мог быть Георг Фрёман, главный строитель при дворе, который изучал похожую сценическую технику, когда путешествовал по Европе в 1755 году. [3] Одна из сценических машин, которая до сих пор сохранилась и используется в театре, — это система колесниц и шестов, которая помогает быстро менять сцены, скользя крыльями с колесами («колесницами») по рельсам в полу, управляемыми шпилем под сценой («шест»). [3] В театре необычно большое количество кулис, с четырьмя возможными сменами сцен в одном представлении, но система колесниц и шестов позволяет менять сцену всего за шесть секунд. [3] Другие машины, которые все еще используются в театре, предназначены исключительно для спецэффектов, включая волновую машину, состоящую из гигантских раскрашенных штопоров, которые вращаются для имитации бурного моря, громовую машину для создания звуковых эффектов шторма и летающий стул, который часто используется для эффектов " deus ex machina ". Освещение регулируется поворотом металлических бра и их свечей к сцене или от нее.
В 1766 году театр был открыт королевой Ловисой Ульрикой, и было несколько представлений, в которых в качестве актеров участвовали члены двора и королевская семья, отмечая это событие. [4] Театр использовался двором каждое лето до 1771 года, когда умер Адольф Фредерик , а французская актерская труппа, которую он импортировал, была распущена. Театр оставался неиспользованным до 1777 года, когда королева Ловиса Ульрика передала его своему сыну королю Густаву III . Король Густав был глубоко заинтересован в театре, нанял актерскую труппу и даже написал и поставил несколько произведений в Дроттнингхольме. Театр, который ставился при короле Густаве, был отходом от театра его предшественников, поскольку, хотя французский и итальянский театр все еще ставили, он поощрял использование шведских историй и языка, чтобы создать новую оперную традицию. [5] Он также внес некоторые изменения в само здание театра, добавив Салон Dejeuner, который сегодня используется как фойе. После убийства короля Густава III в 1792 году (которое легло в основу оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад ») театр использовался как склад для неиспользуемой мебели дворца Дроттнингхольм.
В 1921 году шведский историк театра Агне Бейер заново открыла театр Дроттнингхольм и с королевского разрешения сохранила то, что осталось от интерьера и сценического оборудования театра. Были внесены некоторые небольшие изменения, включая добавление электрического освещения, которое было разработано, чтобы мерцать как свечи, замену оригинальных канатов, которые перемещали оборудование, и замену копий на тонкие задники. [1] Большая часть театра, однако, осталась неизменной по сравнению с первоначальным дизайном, и большая часть лепнины и оригинальных обоев сохранилась и сегодня. Театр вновь открылся 19 августа 1922 года. До 1935 года представления ограничивались случайными показами для приезжих ученых, обычно включавшими танцы в исполнении Шведской балетной школы. В 1935 году театр начал проводить сезонные представления, начав с трех балладных опер Арвида Никласа фон Хёпкена , Йозефа Мартина Крауса и Карла Михаэля Беллмана . В 1951 году Королевская шведская опера стала постоянной труппой, выступающей в театре Дроттнингхольм, используя пространство для своих летних представлений. В 1953 году Королевский шведский балет присоединился к Опере в партнерстве, и новый директор компании Мэри Скипинг подтолкнула танцоров к возрождению стиля придворного балета 17-го и 18-го веков. [6] В августе 1998 года была поставлена программа Глюка , включающая Париса и Елену с Магдаленой Кожена, исполняющей Париса, Альцеста в итальянской версии и балет Дон Жуан . [7] [8] Первой новой оперой, премьера которой состоялась в театре в наше время, стала опера Йонаса Форсселла «Сад» в июле 1999 года под управлением Роя Гудмана с Маленой Эрнман в роли Циоберг в брюках. [9]
Сегодня частный фонд, Театральный музей Дроттнингхольма, финансируемый правительством и частными грантами, управляет театром, ставя оперы в летние месяцы. Оперы часто исполняются музыкантами в исторических костюмах, а оркестр играет, используя инструменты того же периода или копии подлинных инструментов. Большинство постановок демонстрируют некоторые из возможных сценических эффектов с использованием оригинального оборудования. Театр остается местом обучения музыкантов, танцоров и оперных певцов в стиле барокко.
В 1991 году театр, наряду с дворцом Дроттнингхольм (резиденцией шведской королевской семьи), Китайским павильоном и окружающим парком, стал первым шведским достоянием, включенным в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО . Части дворца, павильона и театра открыты для посещения публики.
Недавними художественными руководителями театра были Арнольд Эстман (1980–92), Элизабет Сёдерстрём (1993–96), Пер-Эрик Эрн (1996–2006). Марк Татлоу (2007–2013). Софи Лерстрём , управляющий директор театра с 2011 года, заняла пост художественного руководителя в 2013 году. Именно под её руководством состоялась широко известная (тогда гастролирующая) «Трилогия Моцарта – Да Понте» под управлением Марка Минковски и в постановке Ивана А. Александра . Меццо-сопрано Энн Халленберг была артисткой-резидентом в 2019 и 2020 годах. Её выбором репертуара на 2019 год стал «Ариодант» под управлением Яна Пейджа. [10]
Копия театра видна в киноверсии «Волшебной флейты» Ингмара Бергмана 1975 года . Согласно заметкам историка кино Питера Коуи для выпуска фильма на DVD, Бергман хотел воссоздать как можно ближе оригинальную постановку 1791 года в венском Theater auf der Wieden и изначально надеялся снимать в театре Дроттнингхольм. Однако «декорации считались слишком хрупкими для размещения съемочной группы. Поэтому сцена — с крыльями, занавесками и ветряными машинами — была тщательно скопирована и возведена в студиях Шведского института кино ». Однако в фильме видны вступительные внешние кадры театра. [11]
59°19.384′N 17°53.10′E / 59.323067°N 17.88500°E / 59.323067; 17.88500