Оперный театр — театральное здание , используемое для постановок оперы . Как и многие театры, он обычно включает в себя сцену , оркестровую яму , места для зрителей, закулисные помещения для костюмов и постройки декораций, а также офисы для администрации учреждения.
В то время как некоторые площадки построены специально для опер, другие оперные театры являются частью более крупных центров исполнительских искусств . Действительно, термин «оперный театр» часто используется как термин престижа для любого крупного центра исполнительских искусств.
Основываясь на музыкальной системе Аристоксена [ 1] и отдавая дань уважения архитекторам древнегреческого театра , Витрувий в I веке до н. э. в своем трактате «Об архитектуре» описал идеальную акустику театров. Он объяснил использование медных ваз, которые Муммий привез в Рим после того, как снес театр Коринфа , и как они, вероятно, использовались в театре Помпея . Поскольку деревянные театры были естественными звучными, эти вазы, размещенные между сиденьями на трибунах, служили резонаторами в каменных зданиях: «Благодаря такому расположению голос, который будет исходить со сцены как из центра, будет распространяться по кругу, ударять в полости ваз и станет сильнее и яснее, в соответствии с соотношением созвучия, которое он будет иметь с одной из этих ваз». [2] Одеон , построенный Периклом около театра Диониса в Афинах, был, согласно Суде , предназначен для репетиций музыки, которая должна была исполняться в большом театре, или, согласно Плутарху , для прослушивания жюри музыкантов, соревнующихся за приз. [3]
Древние театры обеспечивали идеальные условия, но время оперы еще не пришло: целью было поклонение божествам, а не почитание муз . Тема была религиозной, она сопровождалась пением и инструментальной музыкой. Богослужение было публичным, и аудитория состояла из граждан, а также других категорий населения. Четыре столетия спустя Церковь отказалась от зрелищ, как это практиковалось в Античности. Гистрионы, представители греко-римской цивилизации , постепенно исчезли.
В Средние века древние театры были заброшены, и , как и многие другие древние здания, как общественные, так и частные, были преобразованы в гигантские каменоломни . Музыка по-прежнему имела свое место в богослужении. Она продолжала объединять публику, но ее содержание было полностью обновлено. Jeu de Daniel («Игра Даниила») была песенной пьесой, характерной для средневекового Возрождения XII века . Сюжет, взятый из библейской Книги Даниила , касается пленения Израиля в Вавилоне . [4] Пьеса была написана и исполнена учениками Епископальной школы Бове , расположенной на севере Франции. [5] В XV веке песенный театр религиозного характера нашел особое место в мистериях, исполнявшихся на площадях соборов. Как и прежде, они имели дело с священными темами, но они не были посвящены поклонению как таковому. Существовал также светский музыкальный театр, но он имел более популярный и интимный характер (см., например, «Игру Робина и Марион » Адама де ла Галля , XIII век). [6] [7]
В начале XVII века в Италии пение пережило еще одно обновление с появлением искусства барокко в разгар эпохи Возрождения . В Италии по-прежнему много действующих оперных театров, [8] таких как Teatro Massimo в Палермо (крупнейший в стране), Teatro di San Carlo в Неаполе и Teatro alla Scala в Милане . Teatro San Cassiano в Венеции был первым в мире публичным оперным театром, открытым в качестве такового в 1637 году. [9]
В XVII и XVIII веках оперные театры часто финансировались правителями, дворянами и богатыми людьми, которые использовали покровительство искусствам для поддержки своих политических амбиций и социального положения. В Лондоне не было оперного театра, когда Генри Перселл сочинял, а первый оперный театр в Германии, Oper am Gänsemarkt , был построен в Гамбурге в 1678 году, за ним последовали Oper am Brühl в Лейпциге в 1693 году и Opernhaus vorm Salztor в Наумбурге в 1701 году. С ростом буржуазных и капиталистических социальных форм в XIX веке европейская культура отошла от своей системы покровительства к системе, поддерживаемой государством.
Ранние оперные театры США выполняли различные функции в городах и поселках, устраивая общественные танцы, ярмарки, пьесы и водевильные шоу, а также оперы и другие музыкальные мероприятия. В 2000-х годах большинство оперных и театральных компаний поддерживались за счет средств, полученных из государственных и институциональных грантов , продажи билетов и частных пожертвований.
В 19 веке в США многие театры получили название «оперный дом», даже те, где опера ставилась редко, если вообще ставилась. Опера считалась более респектабельной формой искусства, чем театр ; поэтому называние местного театра «оперным домом» служило для его возвышения и преодоления возражений тех, кто считал театр морально неприемлемым. [10] [11]
Примечания
Опера всегда была популярна как среди простых людей, так и среди богатых, так что аудитория была большой.
Термин «оперный театр» действительно вводит в заблуждение, и это сделано намеренно; он создает видимость социальной и культурной респектабельности и избегает клейма, присущего названию «театр».
Источники