The Tyburn Tree (Dark London) — семнадцатый сольный студийный альбом британского певца/автора песен Марка Алмонда . Альбом является совместной работой с композитором Джоном Харлом и был выпущен на лейбле Харла Sospiro Noir 24 февраля 2014 года.
Tyburn Tree (Темный Лондон) — это цикл песен о «жуткой, сверхъестественной истории любимого и порицаемого города» Лондона, названный в честь знаменитой виселицы Tyburn Tree , где были повешены многие преступники. [1] Элмонд и Харл уже работали вместе над альбомом последнего 2013 года Art Music , познакомив Харл с тем, кого Record Collector называет «симпатичным и бесценным соавтором» в лице Элмонда. [2] По данным Daily Express , работа над альбомом длилась два года, и в нем представлен целый ряд музыкальных стилей: «от электронной танцевальной музыки до эмбиент-музыки и классики». [3]
Альбом был выпущен в формате компакт-диска в формате Jewel Case , а также в виде двух виниловых пластинок в разворотном конверте с аннотациями, описывающими предысторию песен.
Альбом получил в целом положительные отзывы критиков. The Independent называет союз Элмонда и Харла «мощным театральным альянсом», сравнивая песни на альбоме как с King Crimson, так и со Скоттом Уокером . [8] Record Collector называет альбом «высокомерным начинанием», восхваляя как «эмоциональную широту убедительных, захватывающих выступлений Элмонда», так и «последовательно обширные и творческие» музыкальные постановки Элмонда. [2] Джо Маггс из The Arts Desk пишет, что The Tyburn Tree (Dark London) «по праву должен быть действительно тяжелой работой» из-за множества использованных стилей музыки, но заключает, что «как и все остальное в карьере Элмонда, это довольно странно и маловероятно, что он справится с этим — но он справляется». [6] The Observer называет альбом «мрачным, но лихим» и пишет, что «эхом, сумеречной атмосферой доминирует впечатляющее неооперное пение Элмонда». [4] Джазовый критик Джон Фордхэм пишет в The Guardian , что хотя «музыка часто атмосферно многослойна и окрашена», она также «немного самодовольна и перегружена». Он заключает, что «эхом звучащий сопрано-саксофон композитора всегда завораживает, как и жуткий, сопрано-встречающийся-сопрано-хорист голос Сары Леонард , а жгучий Алмонд великолепен на протяжении всего произведения». [5]