Ноэль Скотт Энджел (9 января 1943 г. — 22 марта 2019 г.), [1] более известный под своим сценическим псевдонимом Скотт Уокер , был американо-британским певцом, автором песен и музыкальным продюсером, проживавшим в Англии. Уокер был известен своим эмоциональным голосом и неортодоксальным стилистическим путем, который провёл его от подростковой поп- иконы в 1960-х годах до авангардного музыканта с 1980-х годов до его смерти. [2] [3] Успех Уокера в основном пришелся на Великобританию, где он добился известности как участник поп-трио Walker Brothers , которое выпустило несколько хит-синглов, включая два номер один, в середине 1960-х годов, в то время как его первые четыре сольных альбома вошли в десятку лучших во второй половине десятилетия, а второй, Scott 2 , достиг первого места в 1968 году. Он жил в Великобритании с 1965 года и стал гражданином Великобритании в 1970 году. [4]
После распада Walker Brothers в 1967 году он начал сольную карьеру с альбома Scott в том же году, двигаясь к все более сложному стилю в барочных поп- альбомах конца 1960-х годов, таких как Scott 3 и Scott 4 (оба 1969 года). [5] [6] После того, как продажи его сольных работ начали падать, он воссоединился с Walker Brothers в середине 1970-х годов. [2] [3] Реформированная группа достигла топ-10 сингла « No Regrets » в 1975 году, в то время как их последний альбом Nite Flights (1978) ознаменовал начало того, что Уокер направил свою музыку в более авангардном направлении. После нескольких лет перерыва Уокер возродил свою сольную карьеру в середине 1980-х годов, продвигая свою работу дальше в сторону авангарда; [6] [7] [8] Об этом периоде в его карьере The Guardian сказал: «Представьте себе Энди Уильямса, заново открывающего себя как Штокхаузен ». [3] Записи Уокера 1960-х годов были высоко оценены андеграундной музыкальной сценой Великобритании 1980-х годов и приобрели культовую популярность.
Уокер продолжал записываться до 2018 года. После его смерти BBC описала его как «одну из самых загадочных и влиятельных фигур в истории рока». [9]
Ноэль Скотт Энджел родился 9 января 1943 года в Гамильтоне, штат Огайо , [10] [11] [12] в семье Элизабет Мари (Фортье), которая была родом из Монреаля , Квебек, Канада, и Ноэля Уолтера Энджела. [13] Его отец был менеджером в нефтяной промышленности, чья работа привела семью к последовательным домам в Огайо , Техасе , Колорадо и Нью-Йорке . Энджел и его мать поселились в Калифорнии в 1959 году. Энджел интересовался как музыкой, так и выступлениями и провел время как ребенок-актёр и певец в середине и конце 1950-х годов, включая роли в двух бродвейских мюзиклах, Pipe Dream и Plain and Fancy . [14] Поддержанный певцом и телеведущим Эдди Фишером , он несколько раз появлялся в телевизионной программе Фишера. Энджел записал несколько пластинок, включая одну под названием «Misery», которая на короткое время сделала его кумиром подростков . [2] [3]
По прибытии в Лос-Анджелес, Энджел уже изменил и свои вкусы, и свое направление. Интересуясь прогрессивным джазом Стэна Кентона и Билла Эванса , он также был самопровозглашенным «континентальным костюмом, естественным врагом калифорнийского серфера» [2] и поклонником европейского кино (в частности, Ингмара Бергмана , Федерико Феллини и Роберта Брессона ) и поэтов-битников . В перерывах между посещением художественной школы и развитием своих интересов в кино и литературе Скотт играл на бас-гитаре достаточно искусно, чтобы получить сессионную работу в Лос-Анджелесе, будучи подростком. [2]
В 1961 году, после игры с Routers , он встретил гитариста и певца Джона Мауса, который использовал сценическое имя Джон Уокер на поддельном удостоверении личности, чтобы иметь возможность выступать в клубах, будучи несовершеннолетним. Они сформировали группу Judy and the Gents, чтобы поддержать сестру Джона Уокера Джуди Маус, прежде чем присоединиться к другим музыкантам, чтобы гастролировать как Surfaris (хотя они не играли на записях Surfaris). В начале 1964 года Энджел и Джон Уокер начали работать вместе как Walker Brothers , позже в том же году объединившись с барабанщиком Гэри Лидсом, чей отец финансировал первую поездку трио в Великобританию. [15]
Как трио, братья Уокеры культивировали блестящий и красивый семейный образ. По настоянию Мауса, каждый из участников взял «Уокер» в качестве своей сценической фамилии. Скотт продолжал использовать фамилию Уокер и после этого, за исключением возвращения к своему имени при рождении для первоначального выпуска своего пятого сольного альбома Scott 4 и в титрах песен. Первоначально Джон был гитаристом и главным солистом трио, с Гэри на барабанах и Скоттом, играющим на бас-гитаре и в основном исполняющим гармонический вокал. К началу 1965 года группа появилась в телешоу Hollywood A Go-Go и Shindig и сделала первые записи, но начало их настоящего успеха было в будущем и за рубежом. [2]
Работая сессионным барабанщиком, Лидс недавно гастролировал по Великобритании с PJ Proby и убедил Джона и Скотта попытать счастья с ним на британской поп-сцене. The Walker Brothers прибыли в Лондон в начале 1965 года. Их первый сингл « Pretty Girls Everywhere » (с Джоном в качестве ведущего певца) не попал в чарты. Их следующий сингл « Love Her » — с более глубоким баритоном Скотта во главе — вошел в двадцатку лучших в Великобритании, и с этого момента он стал главным певцом группы. [16]
Следующий сингл The Walker Brothers, « Make It Easy on Yourself », баллада Бахараха / Дэвида , занял первое место в британском чарте синглов (16-е место в американском чарте) после выпуска в августе 1965 года. После очередного успеха с « My Ship Is Coming In » (3-е место в Великобритании), их второй сингл № 1 (13-е место в США), « The Sun Ain't Gonna Shine Any More », взлетел на вершину в начале 1966 года; вскоре после этого их фан-клуб вырос и стал включать больше членов, чем официальный фан-клуб The Beatles . [17] Хотя это не является признаком того, что их фактическая фан-база была больше, чем у The Beatles, The Walker Brothers, особенно вокалист Скотт, достигли статуса поп-звезд.
В период с 1965 по 1967 год группа выпустила три альбома: Take It Easy with the Walker Brothers (1965), Portrait (1966) и Images (1967), а также два EP: I Need You и Solo John/Solo Scott (оба 1966). После "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" следующими синглами группы в 1966 году стали " (Baby) You Don't Have to Tell Me " (№ 13 в Великобритании), " Another Tear Falls " (№ 12 в Великобритании) и " Deadlier Than the Male " (№ 32 в Великобритании), последний был написан Скоттом совместно с Джонни Францем для саундтрека к одноимённому фильму , а 1967 год принёс ещё два сингла: " Stay With Me Baby " и " Walking in the Rain " (оба достигли 26-го места в Великобритании).
В звучании The Walkers 1960-х годов сочетаются приемы « стены звука » Фила Спектора с симфоническими оркестровками с участием лучших музыкантов и аранжировщиков Британии, в частности Айвора Рэймонда . Скотт был эффективным сопродюсером записей группы в течение всего этого периода, наряду с их названным продюсером Джонни Францем и звукорежиссером Питером Олиффом. [18] Многие из их ранних номеров имели драйвовый бит, но с выпуском их третьего альбома Images в 1967 году преобладали баллады.
К 1967 году музыкальное влияние Джона Уокера на Walker Brothers ослабло (хотя на Images он пел главную партию в кавере " Blueberry Hill " и внес вклад в две оригинальные композиции), что привело к напряженности между ним и Скоттом. В то же время Скотт находил группу раздражающим опытом: "Было много давления. Я придумывал весь материал для ребят, и мне приходилось находить песни и организовывать сессии. Все полагались на меня, и это просто свалилось на меня. Я думаю, меня это просто раздражало". [3] Его желание избавиться от своей популярной репутации пин-ап могло повлиять на его привычки в алкоголе. В 1967 году он сказал одному британскому журналисту, что выпивает "бутылку вина и бутылку скотча в день" с единственной целью, как он утверждал, - сделать грубым баритон, который, по его мнению, звучал слишком сладко. [19]
Творческие разногласия и стрессы, вызванные всепоглощающей популярностью поп-музыки, привели к распаду группы Walker Brothers летом 1967 года, хотя они временно воссоединились для турне по Японии в 1968 году. [20]
Для своей сольной карьеры Уокер сбросил мантию Walker Brothers и работал в стиле, который ясно прослеживается в Images . Первоначально это привело к продолжению успеха его предыдущей группы. Первые четыре альбома Уокера, названные Scott (1967), Scott 2 (1968), Scott 3 (1969) и Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series (1969), все продавались большими тиражами, а Scott 2 возглавил британские чарты. Уокер также добился двух синглов, вошедших в двадцатку лучших в Великобритании в этот период с " Joanna " (1968) и " Lights of Cincinnati " (1969).
В этот период Уокер объединил свою раннюю подростковую привлекательность с более мрачным, более своеобразным подходом (на который намекали такие песни, как «Orpheus» на альбоме Images ). Хотя его вокальный стиль оставался последовательным в стиле Walker Brothers, теперь он проводил тонкую грань между классическими балладами, бродвейскими хитами и собственными композициями, а также включал рискованные записи песен Жака Бреля (переведенные Мортом Шуманом , который также отвечал за мюзиклы «Жак Брель жив и здоров» и «Жизнь в Париже »). Собственные оригинальные песни Уокера этого периода были написаны под влиянием Бреля и Лео Ферре [21] , поскольку он исследовал европейские музыкальные корни, выражая свой собственный американский опыт и достигая новой зрелости как записывающийся артист.
Уокер продолжал расти как продюсер. В 1968 году (во время краткого воссоединения Walker Brothers и тура по Японии) он выпустил сингл с японской рок-группой Carnabeats, в котором Гэри Уокер был вокалистом. [22] По возвращении в Великобританию он выпустил сольный альбом для музыкального руководителя и гитариста Walker Brothers Терри Смита . В 1968 году Уокер также продюсировал первый альбом Рэя Уорли . По словам Энтони Рейнольдса, «альбом [Уорли], записанный 13 декабря и выпущенный в следующем году, имел мало общего с более эзотерическим прогрессивным джазом, который Скотт копал в то время, и результат больше сместился в сторону приятной средней музыки, чем джаз-фьюжн, который уже не за горами». [22] В 1968 году Скотт Уокер также продюсировал сольный сингл Джона Уокера «Woman». [22]
Собственные отношения Уокера со славой и сосредоточенное внимание, которое она ему приносила, оставались проблемой для его эмоционального благополучия. Он стал затворником и все больше отдалялся от своей аудитории. В 1968 году он погрузился в интенсивное изучение современной и классической музыки, которое включало пребывание в аббатстве Куарр , католическом бенедиктинском монастыре в Райде на острове Уайт , для изучения григорианского хорала , [23] развивая интерес к лидеру и классическим музыкальным режимам. [24]
На пике своей славы в 1969 году Уокер получил свой собственный телесериал BBC, Scott , в котором Уокер сольно исполнял баллады, стандарты биг-бэнда, песни Бреля и его собственные композиции. Архивные кадры шоу чрезвычайно редки, поскольку записи не были сохранены. Тем не менее, аудиоотборные части шоу были выпущены в 2019 году в виде бокс-сета Live on Air 1968-1969 . [25] В более поздних интервью Уокер предположил, что ко времени Scott 3 , его первого альбома, в котором доминировало его собственное сочинение песен, в его выбор материала закралось самодовольство. Его следующий альбом, Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series , не содержал оригинального материала и демонстрировал проблемы, с которыми он сталкивался, не сумев сбалансировать свои собственные творческие желания с требованиями индустрии развлечений и своего менеджера Мориса Кинга, который, казалось, был полон решимости превратить своего протеже в нового Энди Уильямса или Фрэнка Синатру . [2] Несмотря на провал телешоу Скотта , вышеупомянутый сопутствующий LP имел коммерческий успех, попав в топ-10 UK Albums Chart — последний альбом Уокера, который сделал это. Примерно в это же время Уокер также записал заглавную песню для франко-итальянского фильма Une Corde, Un Colt ( Веревка и кольт на английском языке), а в 1970 году он записал « I Still See You » для саундтрека к фильму The Go-Between .
Расставшись с Кингом, Уокер выпустил свой пятый сольный альбом – Scott 4 – в конце 1969 года. Компенсируя предыдущий альбом, полностью состоящий из каверов, это был его первый альбом, полностью состоящий из материала, написанного им самим. Было высказано предположение, что решение Уокера выпустить Scott 4 под своим настоящим именем Скотт Энджел способствовало его провалу в чартах. Все последующие переиздания альбома были выпущены под его сценическим именем. Как писал Шон О'Хаган в The Guardian , «Сейчас признанный одной из его величайших записей, он плохо продавался. Мир не был готов к экзистенциалистским размышлениям поп-певца, чьими основополагающими произведениями были фильмы Куросавы и Бергмана , а также романы Кафки и Камю ». [26]
Затем Уокер вступил в период самопровозглашенного творческого упадка, в течение которого он провел пять лет, делая записи «наизусть, просто чтобы разорвать контракт» [2] и утешая себя выпивкой. [2] [3] Его следующий альбом, 'Til the Band Comes In (1970), продемонстрировал выраженный раскол между двумя его сторонами. Сторона A содержала оригинальный материал (в основном написанный совместно с новым менеджером Эди Семелом), в то время как сторона B состояла почти полностью из кавер-версий. Последующие релизы показали, что Уокер вернулся к кавер-версиям популярных мелодий из фильмов, стандартам легкого прослушивания и серьезному флирту с кантри-музыкой . Все его следующие четыре альбома — The Moviegoer (1972), Any Day Now (1973), Stretch (1973) и We Had It All (1974) — не содержат никакого оригинального материала вообще. [27] Позже Уокер предотвратил выпуск этих четырех альбомов, а также альбома TV Series 1969 года на CD . [28] Последние два были выпущены на CD независимым лейблом BGO Records в конце 1990-х годов, хотя и без одобрения самого Уокера.
В документальном фильме 2006 года « Скотт Уокер: Человек 30 века » Уокер описывает эти годы как «потерянные годы» в плане творчества. Он также признался, что отказался от своего направления из-за внешнего давления:
Звукозаписывающая компания вызвала меня [после коммерческого провала Scott 4 ] и выставила меня на посмешище, сказав, что вы должны сделать для нас коммерческий альбом... Я действовал недобросовестно в течение многих лет в то время... Я пытался удержаться. Я должен был остановиться. Я должен был сказать: «Ладно, забудь об этом» и уйти. Но я подумал, что если я продолжу держаться и делать эти чертовски ужасные альбомы... все изменится, если я просто продержусь достаточно долго, но этого не произошло. Все стало еще хуже... [3]
К середине 1970-х годов карьера Уокера достигла своего пика, и он снова объединился с Джоном Маусом и Гэри Лидсом, чтобы возродить Walker Brothers в 1975 году. Их первый сингл-возвращение, кавер-версия песни Тома Раша « No Regrets » с одноимённого альбома достигла 7-го места в UK Singles Chart через несколько месяцев после его выпуска. Однако родительский альбом достиг лишь 49-го места в UK Albums Chart . Два сингла со следующего альбома Lines (его заглавный трек , который Скотт считал лучшим синглом группы, когда-либо выпущенным, и « We're All Alone ») оба не попали в чарты, и альбом не имел успеха. [29] [30] Ни No Regrets , ни Lines не включали в себя оригинальный материал Скотта.
С приближением конца их лейбла звукозаписи, Walkers объединились для альбома оригинального материала, который резко контрастировал с мягким роком/легким стилем прослушивания предыдущих двух альбомов. Получившийся альбом Nite Flights был выпущен в 1978 году, и каждый из братьев написал и исполнил свои собственные композиции (вступительные четыре песни Скотт, средние две Гэри и последние четыре Джон). Четыре песни Скотта — «Shut Out», «Fat Mama Kick», « Nite Flights » и « The Electrician » — были его первыми оригинальными композициями со времен 'Til the Band Comes In и представляли собой его первые шаги от образа и звучания MOR , которые он культивировал после коммерческого провала Scott 4. Крайне мрачное и дискомфортное звучание песен Скотта, особенно « The Electrician », должно было оказаться предвестником направления его будущего сольного творчества. [16]
Несмотря на теплый прием критиков (особенно хвалили вклад Скотта), продажи Nite Flights в конечном итоге были такими же плохими, как и у Lines . В туре в поддержку альбома группа сосредоточилась на старых хитах и балладах и проигнорировала песни из своей новой пластинки. Очевидно, теперь обреченные на застойную карьеру в кругу возрождения, братья Уокеры потеряли энтузиазм и интерес, что усугублялось растущим нежеланием Скотта петь вживую. К концу 1978 года, теперь без контракта на запись, группа снова распалась, и Скотт Уокер вошел в трехлетний период безвестности и отсутствия релизов. [2]
В 1981 году интерес к творчеству Скотта Уокера был стимулирован сборником Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker , содержащим треки, выбранные Джулианом Коупом , который достиг 14-го места в UK Independent Chart . [31] Основываясь на критическом отклике и продажах сборника, Уокер впоследствии подписал контракт с Virgin Records. [16]
В 1984 году Уокер выпустил свой первый сольный альбом за десять лет, Climate of Hunter . Альбом продолжил сложный и нервирующий подход, который Уокер установил на Nite Flights . Хотя он был основан на рок-музыке 1980-х годов и включал гостевые выступления современных звезд Билли Оушена и Марка Нопфлера , он имел фрагментарный и трансовый подход. [2] Многие из восьми песен не имели ни названий («Track Three», «Track Five» и т. д.), ни легко узнаваемой мелодии, и только звучный голос Уокера был связующим звеном с предыдущими работами. Как и Nite Flights до него, Climate of Hunter был встречен критиками с похвалой, но имел низкие продажи. Планы на турне так и не были реализованы. Второй альбом для Virgin был начат в 1985 году с Брайаном Ино и Дэниелом Лануа в качестве продюсеров и Робертом Фриппом на гитаре, но был заброшен после ранних сессий. [32] Вскоре после этого лейбл расторгнул контракт с Уокером. [33]
Уокер провёл конец 1980-х годов вдали от музыки, лишь ненадолго появившись в рекламе Britvic TV 1987 года (вместе с другими поп-иконами 1960-х годов), чтобы поддержать свой статус. [2] Он не возвращался к общественному вниманию до начала 1990-х годов, когда его сольная работа и работа Walker Brothers снова подверглись критике. В 1991 и 1992 годах первые четыре сольных альбома Уокера (не считая TV Series ) были впервые выпущены на CD, а сборник No Regrets – The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965–1976 занял 4-е место в UK Albums Chart . 'Til the Band Comes In и все альбомы Walker Brothers также будут выпущены на CD позже в 1990-х годах. Возвращение самого Уокера к текущей активной работе было постепенным и осторожным. В 1992 году он стал соавтором и соисполнителем (совместно с Гораном Бреговичем ) сингла « Man From Reno » для саундтрека к фильму «Toxic Affair» . Подписав контракт с Fontana Records , он начал работу над новым альбомом. В то же время Дэвид Боуи сделал кавер на песню Скотта «Nite Flights» на своем альбоме Black Tie White Noise , который также содержал вдохновленную Уокером «You've Been Around». [34]
Tilt , первый альбом Уокера за одиннадцать лет, был выпущен в 1995 году, развивая и расширяя методы работы, исследованные на Climate of Hunter . Описываемый по-разному как «антиматериальное столкновение рока и современной классической музыки», [2] как « Сэмюэл Беккет в Ла Скала » и как «неописуемо бесплодный и невыразимо мрачный... ветер, который бьет по готическим соборам любимых кошмаров каждого», [35] он был более осознанно авангардным, чем его предшественник, и теперь Уокер раскрылся как полноценный модернистский композитор. [3] Хотя Уокер снова был поддержан полным оркестром, на этот раз его также сопровождали тревожные ударные и индустриальные эффекты; и хотя открывающая альбом композиция «Farmer in the City» была мелодичной, хотя и очень мрачной, остальные пьесы были резкими и требовательно авангардными. [36]
В тексте песни затрагиваются темы жизни и убийства Пьера Паоло Пазолини (и его отношений с Нинетто Даволи ), петушиных боев , Холокоста , Первой войны в Персидском заливе , смешения судебных процессов над Адольфом Эйхманом и Каролиной Брауншвейгской и человека, разговаривающего с трупом Че Гевары . [2]
В 1996 году Уокер записал песню Боба Дилана « I Threw It All Away » под руководством Ника Кейва для включения в саундтрек к фильму « Иметь и держать ». В 1998 году, в редком возвращении к прямолинейному исполнению баллад, он записал песню Дэвида Арнольда «Only Myself to Blame» (для саундтрека к фильму о Бонде « И целого мира мало »), а также написал и спродюсировал саундтрек к фильму Леоса Каракса «Pola X» , который был выпущен в виде альбома. В 1999 году он написал и спродюсировал две песни — «Scope J» и «Lullaby» — для Уте Лемпер для ее альбома Punishing Kiss . «Lullaby» доступна только в качестве бонус-трека на японской версии компакт-диска. [37]
В 2000 году Уокер курировал ежегодный летний фестиваль живой музыки Meltdown в London South Bank Centre , который имеет традицию знаменитых кураторов. Он не выступал на Meltdown сам, но написал музыку для номера Thimblerigging танцевального проекта Richard Alston . В следующем году он выступил в качестве продюсера альбома Pulp 2001 года We Love Life (чей трек " Bad Cover Version " включает насмешливую ссылку на плохое качество "второй стороны 'Til The Band Comes In ").
В октябре 2003 года Уокер получил награду за вклад в музыку от журнала Q , которую вручил Джарвис Кокер из Pulp. На церемонии вручения Уокеру аплодировали стоя. До этого эта награда вручалась всего дважды: в первый раз Филу Спектору , а во второй — Брайану Ино . Вскоре последовал выпуск ретроспективного бокс-сета 5 Easy Pieces , включающего пять тематических дисков, охватывающих работу Уокера с братьями Уокер, его сольную карьеру (включая работу над саундтреками к фильмам) и две пьесы, написанные для Уте Лемпер. Британский независимый лейбл 4AD Records подписал контракт с Уокером в начале 2004 года. [38]
8 мая 2006 года Скотт Уокер выпустил The Drift , свой первый альбом за одиннадцать лет (столько же времени разделяло два его предыдущих альбома Climate of Hunter и Tilt ). Критики оценили альбом на Metacritic в 85 баллов. [39]
И по композиции, и по атмосфере The Drift был продолжением сюрреалистического, угрожающего, частично абстрактного подхода, продемонстрированного на Tilt . Он показал резкие контрасты между громкими и тихими секциями; инструментовка была похожа на Tilt в использовании рок-инструментов и большого оркестра, но альбом также интерполировал нервирующие звуковые эффекты, такие как скорбный рев осла, демоническое впечатление Дональда Дака и (во время записи, снятой на пленку) оркестровый перкуссионист, бьющий кулаком большой кусок сырого мяса. Лирические темы включали пытки, болезни, отношения и в конечном итоге общую смерть Муссолини и его любовницы Клары Петаччи , а также смешение атак 11 сентября с кошмаром, разделяемым Элвисом Пресли и его мертвым братом-близнецом Джесси. [40] [41] В современных интервью Уокер казался более непринужденным с вниманием СМИ, показывая желание выпускать альбомы чаще и намекая на значительные изменения в характере своего собственного материала, если и когда это ему будет удобно. Хотя в интервью The Wire он упомянул о возможности снова отправиться в турне с компактной группой из пяти человек, этого так и не произошло. [41]
В июне 2006 года Mojo и радио удостоили Скотта Уокера награды MOJO Icon Award : «По результатам голосования читателей Mojo и пользователей Mojo4music, обладатель этой награды добился впечатляющей карьеры в мировом масштабе». Награду вручил Фил Александр. Документальный фильм « Скотт Уокер: Человек 30 века » был снят в 2006 году режиссером Стивеном Киджаком . Были записаны интервью с Дэвидом Боуи (исполнительным продюсером фильма), Брайаном Ино , Radiohead , Стингом , Гэвином Фрайдэем , Джарвисом Кокером , Ричардом Хоули и многими музыкантами, связанными с Уокером на протяжении многих лет. Мировая премьера « Скотт Уокер: Человек 30 века » состоялась в рамках 50-го Лондонского кинофестиваля . Когда The Independent опубликовал свой список «Десяти обязательных к просмотру фильмов» на 50-м Лондонском кинофестивале, «Скотт Уокер: Человек 30 века » был среди них. Документальный фильм об Уокере, содержащий значительное количество кадров из фильма, был показан на BBC1 в мае 2007 года в рамках программы Imagine... , представленной Аланом Йентобом . [42]
Уокер выпустил «Darkness» как часть Plague Songs , альбома песен для проекта Margate Exodus , пересказа Книги Исхода , истории Моисея и его поиска Земли Обетованной . Десять авторов-исполнителей были заказаны Artangel, чтобы написать и записать песню, вдохновленную одной из десяти библейских казней . Вызывание Уокером «Darkness» появляется как девятое. [43]
24 сентября 2007 года Уокер выпустил And Who Shall Go to the Ball? And What Shall Go to the Ball? ограниченным тиражом, который никогда не будет переиздан. 24-минутная инструментальная работа была исполнена London Sinfonietta с сольным виолончелистом Филиппом Шеппардом в качестве музыки к выступлению лондонской танцевальной компании CandoCo Dance Company. В настоящее время запись недоступна. С 13 по 15 ноября 2008 года Drifting and Tilting: The Songs of Scott Walker был поставлен в The Barbican в Лондоне. Он включал восемь песен, две из Tilt — «Farmer in the City» и «Patriot (a single)» — и остальные из The Drift : «Cossacks Are», «Jesse», «Clara (Benito's Dream)», «Buzzers», «Jolson and Jones» и «Cue». Каждая песня была представлена в музыкально-театральной манере, с вокальными партиями, исполненными рядом певцов, включая Джарвиса Кокера , Дэймона Албарна и Дот Эллисон . [44] Уокер сотрудничал с Bat for Lashes над песней «The Big Sleep» из ее альбома 2009 года Two Suns . [45] Он написал музыку для постановки ROH2 пьесы Жана Кокто 1932 года «Duet for One» , которая была поставлена в Linbury Studio в июне 2011 года. [46]
Последний сольный альбом Уокера, Bish Bosch , был выпущен 3 декабря 2012 года и был встречен в целом благоприятными отзывами. [47] В 2014 году Уокер сотрудничал с экспериментальным дроун-метал-дуэтом Sunn O))) над альбомом Soused , который был выпущен 21 октября 2014 года. [48] Год спустя Уокер написал музыку к фильму Брэди Корбета «Детство лидера» ; [49] за этим в 2018 году последовала музыка к фильму Корбета «Vox Lux» , в котором также участвовала австралийская певица и автор песен Sia . [50]
В качестве музыкального продюсера и приглашенного исполнителя Уокер работал с рядом артистов и групп, включая Pulp , Ute Lemper , Sunn O))) и Bat for Lashes . [51]
У него остались дочь Никола Ли от брака с Метте Тегльбьярг, который закончился разводом, и внучка Эмми-Ли, которая живет со своей матерью в Дании. [16] [52]
Рожденный единственным ребенком, Уокер всегда был затворником и неохотно обсуждал свою личную жизнь. «Он страдал от депрессии, слишком много пил, принимал слишком много наркотиков и, как многие великие музыканты 1960-х, пропал без вести», — сообщил Саймон Хэттенстоун в 2012 году. «Он редко общается со СМИ» и «производит впечатление мрачного и молчаливого». Когда его спросили, Уокер согласился, что ему было трудно справляться со славой. «Ну, я был энергичным молодым парнем». [3]
Уокер умер в возрасте 76 лет в Лондоне 22 марта 2019 года. О его смерти сообщила его звукозаписывающая компания 4AD три дня спустя , назвав его «уникальным и сложным титаном на передовой британской музыки» и кратко изложив основные моменты его карьеры в сети. [54] В числе дани уважения были Том Йорк , Марк Алмонд и Нил Хэннон . [55] [56]
Первоначально работая в качестве интерпретатора чужих песен, Скотт Уокер развил собственные навыки написания песен к расцвету Walker Brothers и к моменту выхода его первого сольного альбома в 1967 году. В интервью 1984 года он говорил о трудностях в написании песен: «Я не пишу песни для удовольствия. Я могу писать только тогда, когда это необходимо — например, когда я связан контрактом или чтобы закончить альбом». [57]
Работы Уокера конца 1960-х и 1970-х годов были относительно обычными. На поверхностном уровне они следовали шаблону мелодичной оркестровой поп-музыки, используемому такими певцами, как Фрэнк Синатра , Энди Уильямс и Джек Джонс — мейнстримовыми артистами, чьему карьерному пути он изначально должен был следовать. Решающие отличия проявились в более авангардных оркестровках его аранжировщиков (в первую очередь Анджелы Морли (в то время известной как Уолли Стотт), Питера Найта и Рега Геста) и в подходе самого Уокера к текстам песен, который включал кинематографический подход мизансцены, однажды описанный как «тревожные короткие истории, тем более жуткие из-за их деликатного оркестрового фона». [3] По мере развития своей сольной карьеры Уокер начал включать в свои тексты политические темы. Среди первых из них была «The Old Man's Back Again (Dedicated to the Neo-Stalinist Regime)» (из Scott 4 ). Дальнейшие ссылки появились в его драматизации работы пыточника ЦРУ в «Электрике» ( Ночные полеты ). [33]
Следующее художественное развитие Уокера как автора песен произошло, когда он отказался от своих оставшихся традиционных лирических забот вместе с оставшимися связями с формальной популярной песней (и, в более широком смысле, легкими для прослушивания балладами, которыми он был знаменит). New York Times описала Уокера как пришедшего в «точку, где ему больше не нужна мелодия. Вместо этого есть жужжащие синтезаторы, большие оркестровые блоки звука, шумы неизвестного происхождения». [40] Несмотря на радикальное изменение своих методов, Уокер прокомментировал, что он не считает себя «композитором» в устоявшемся смысле этого слова: «Я считаю себя автором песен, но я согласен, что это, возможно, не традиционные песни. Я знаю, что люди имеют в виду, но как еще их можно назвать?» [3]
Уокер описал свою лирическую технику (сборку коротких блоков текста, содержащих изображения, которые иногда кажутся несвязанными и разрозненными) как похожую на «генерала, собирающего войска на поле боя». The Wire отметил, что короткие блоки белого на черном текста, представленные во вкладыше к CD для The Drift , отражают это. Корни этой композиционной техники очевидны уже в треках Скотта Уокера на Nite Flights — вставка с текстами песен для альбома явно демонстрирует эту технику, хотя и с черным текстом на белом фоне. [41]
Уокер заявил в документальном фильме « Скотт Уокер: Человек 30 века» и в многочисленных интервью, что за всю свою карьеру он не слушал ни одной из своих собственных работ после завершения, либо из-за усталости от проекта, либо из-за самокритики. [58] [59]
В 2018 году Уокер опубликовал Sundog , книгу избранных текстов песен. Книга разделена на шесть разделов: «The 60s», «Tilt», «The Drift», «Bish Bosch», «Soused» и «New Songs». Предисловие к книге написал ирландский романист Эймер Макбрайд. [60]
Многие артисты выражали свое восхищение Уокером или ссылались на него как на человека, оказавшего на них влияние, в том числе Дэвид Боуи , [61] Алекс Тернер , [61] Марк Алмонд , [61] Bauhaus , [62] Goldfrapp , [61] Нил Хэннон из The Divine Comedy , [61] Джулиан Коуп (который составил сборник Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker в 1981 году), [63] Джарвис Кокер , [61] Анохни , Том Йорк и Radiohead , [64] Стивен Уилсон из Porcupine Tree , [65] и Микаэль Окерфельдт из Opeth [66] (особенно это проявилось в их совместном проекте Storm Corrosion ), [67] Тим Боунесс из No-Man , [68] Леонард Коэн , [61] Efterklang , [69] East India Youth , [70] Кевин Хафнагель , [71] Исан , [72] Рассел Миллс , [73] Деннис Ри , [74] Джон Бейзли из Baroness [75] и Брайан Ино . [61]
касается поклонников интенсивных авангардных упражнений Tilt и The Drift...
большой поклонник Скотта Уокера, я всегда слушаю Скотта Уокера [...]
первыми вокалистами, повлиявшими на меня, были Питер Хэммилл, Дэвид Боуи, Кевин Годли и Скотт Уокер [...]
увлекательно. Еще один артист, продвигающий музыку вперед в наши дни. Хочу посмотреть фильм о нем, «Человек 30-го века».
Я полюбил Скотта Уокера с тех пор, как впервые услышал Walker Brothers в 1960-х, когда я был подростком. Его голос во всех жанрах, в которых он работал, всегда был уникальным и завораживающим. Я очень восхищаюсь честностью и смелостью его перехода в гораздо более сложные области музыки и звуковых миров, и вместо того, чтобы считать его сольную работу с 1980-х трудной, как, похоже, делает большинство людей, я нахожу ее убедительной и захватывающей.
Я также был довольно одержим сольными альбомами Скотта Уокера конца 60-х — ошеломляющая креативность.