Брайан Питер Джордж Сент-Джон ле Батист де ла Саль Ино [1] RDI ( / ˈ iː n oʊ / ; родился Брайан Питер Джордж Ино , 15 мая 1948 года), также известный под мононимом Ино , — английский музыкант , композитор , продюсер и визуальный художник . Он наиболее известен своим новаторским вкладом в эмбиент-музыку и электронику , а также продюсированием, записью и написанием произведений в стиле рок и поп-музыки . [2] Ино, называющий себя «немузыкантом», помог внедрить нетрадиционные концепции и подходы к современной музыке. [2] [3] Его называют одним из самых влиятельных и новаторских деятелей популярной музыки . [2] [4] В 2019 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Roxy Music . [5]
Ино родился в Саффолке , изучал живопись и экспериментальную музыку в художественной школе Ипсвичского гражданского колледжа в середине 1960-х годов, а затем в Винчестерской школе искусств . Он присоединился к глэм-рок -группе Roxy Music в качестве синтезатора в 1971 году, записал с группой два альбома, прежде чем уйти в 1973 году. Затем он выпустил ряд сольных поп-альбомов, начиная с Here Come the Warm Jets (1974), и начал исследовать минималистское направление . с влиятельными записями Discreet Music (1975) и Ambient 1: Music for Airports (1978), в которых появился термин «эмбиентная музыка».
Помимо сольной работы, Ино часто сотрудничал с другими музыкантами 1970-х годов, включая Роберта Фриппа (в составе дуэта Fripp & Eno ), Harmonia , Cluster , Гарольда Бадда , Дэвида Боуи и Дэвида Бирна . Он также зарекомендовал себя как востребованный продюсер , работая над альбомами Джона Кейла , Джона Хасселла , Laraaji , Talking Heads , Ultravox и Devo , а также над компиляцией no wave No New York (1978). В последующие десятилетия Ино продолжал записывать сольные альбомы и продюсировать других артистов, в первую очередь U2 и Coldplay , в том числе Дэниела Лануа , Лори Андерсон , Грейс Джонс , Slowdive , Карла Хайда , Джеймса , Кевина Шилдса и Дэймона Албарна .
Еще будучи студентом, Ино также работал в других медиа, включая звуковые инсталляции , кино и писательство . В середине 1970-х годов он стал соавтором разработки Oblique Strategies — колоды карт с афоризмами , призванными стимулировать творческое мышление . Начиная с 1970-х годов, среди его инсталляций были паруса Сиднейского оперного театра в 2009 году [6] и телескоп Ловелла в Джодрелл-Бэнк в 2016 году. Выступая за ряд гуманитарных целей, Ино пишет на самые разные темы и является член-основатель фонда Long Now Foundation . [7]
Брайан Питер Джордж Ино родился 15 мая 1948 года в деревне Мелтон, Саффолк , в семье Уильяма Арнольда Ино (1916–1988), почтового работника и мастера по ремонту часов, [8] и Марии Альфонсины ( урожденной Бусло; 1922). –2005 ), [9] гражданин Бельгии . [10] Его дедушка был мультиинструменталистом, который играл на саксофоне и фаготе , пока строил и ремонтировал пианино и церковные органы . [11] Ино — старший из троих детей; у него есть брат Роджер и сестра Арлетт. У них есть сводная сестра Рита от предыдущих отношений их матери. [12] Фамилия Ино происходит от французской гугенотской фамилии Хенно. [10] Вместе с остальными членами семьи, в частности родителями, он был воспитан в католической христианской вере. [13] [ круговая ссылка ]
Мне нравится меланхолия, и я никогда не считал ее то же самое, что угрюмость или печаль. Мне всегда нравилось быть меланхоличным, возможно, потому, что это настроение во многом является особенностью среды, в которой я вырос. Это очень мрачное место, и большинство посетителей находят его весьма унылым. Я не думаю, что это ужасно, но это определенно своего рода затерянное место в затерянном времени – в этой части Англии ничего не изменилось за многие сотни лет.
— Брайан Ино [14]
В 1959 году Ино поступил в колледж Святого Иосифа в Ипсвиче, католическую гимназию ордена братьев Де Ла Саль . Его имя для конфирмации взято от основателя братьев Де Ла Саль, Сен -Жана-Батиста де Ла Саль , в результате чего Брайан Питер Джордж Сент-Джон ле Батист де ла Саль Ино . [15] За это время он начал слушать несколько пластинок американских чернокожих исполнителей R&B , блюза и ду-вопа ; он особо назвал Лафайетов, Дона и Хуана , Силуэты и Литтл Ричарда как ключевых американских музыкальных деятелей того периода. [16] Его также вдохновил голландский художник Пит Мондриан , которого Ино впервые обнаружил во время пребывания у Карла Отто Ино, своего дяди, в его резиденции, где он собирал произведения искусства . [17]
К 1964 году, получив четыре уровня O , в том числе по искусству и математике, Ино развил интерес к искусству и музыке и не интересовался «обычной работой». [18] Он поступил в Ипсвичскую школу искусств , получив степень по искусству в недавно созданном фонде Groundcourse, основанном художником новых медиа Роем Эскоттом . [19] Здесь одним из учителей Ино был художник Том Филлипс , который стал другом на всю жизнь и поощрял его музыкальные способности. Филлипс вспомнил, как пара занималась «фортепианным теннисом», когда, собрав пианино, они раздели их, выровняли в коридоре и ударили по ним теннисными мячами. [20] В 1966 году Ино получил диплом по изобразительному искусству в Винчестерской школе искусств , которую окончил в 1969 году. [21] [22] В Винчестере Ино однажды посетил лекцию будущего гитариста Who Пита Таунсенда , также бывший студент Эскотта; он называет это моментом, когда он понял, что может создавать музыку без формального обучения. [15]
В школе Ино использовал магнитофон в качестве музыкального инструмента [23] , а в 1964 году он присоединился к своей первой группе Black Aces, состоящей из четырех человек с Ино на барабанах, которую он сформировал вместе с тремя друзьями, которых он встретил в молодежном клубе, где он учился. побывал в Мелтоне. [24] В конце 1967 года Ино снова занялся музыкой, сформировав «Одновременный кабинет торговца Тейлора», авангардное музыкальное , художественное и исполнительское трио с двумя студентами Винчестера. [25] За этим последовало короткое пребывание в нескольких авангардных и студенческих группах, включая The Maxwell Demon and Dandelion и The War Damage, в которых Ино выступал в качестве фронтмена, который адаптировал театральный образ на сцене, а затем играл на гитаре. [18] [26]
В 1969 году, расставшись с женой, Ино переехал в Лондон, где и началась его профессиональная музыкальная карьера. Он стал сотрудничать с Scratch Orchestra и Portsmouth Sinfonia ; Первое появление Ино на коммерчески выпущенной записи - это издание The Great Learning (1971) Корнелиуса Кардью и Scratch Orchestra на Deutsche Grammophon , в котором Ино является одним из голосов в треке "Paragraph 7". Еще одной ранней записью стал саундтрек к фильму «Берлинская лошадь» (1970), девятиминутному авангардному художественному фильму Малкольма Ле Грайса . [28] [29] В какой-то момент Ино пришлось в течение трех месяцев подрабатывать помощником по оклейке рекламного раздела местной газеты. Он уволился и стал торговцем электроникой, покупая старые колонки и делая для них новые корпуса, прежде чем продавать их друзьям. [18]
В 1971 году Ино стал одним из основателей глэм- и арт-рок -группы Roxy Music . У него была случайная встреча с саксофонистом Энди Маккеем на вокзале, в результате которой он присоединился к группе. Позже Ино сказал: «Если бы я прошел на десять ярдов дальше по платформе, или опоздал на поезд, или оказался в следующем вагоне, я, вероятно, сейчас был бы учителем рисования ». [30] Ино играл на их первых двух альбомах, Roxy Music (1972) и For Your Pleasure (1973), и упоминается как « Ино ». На записях Ино был отмечен как играющий на синтезаторе VCS 3 , а также за запись эффектов, бэк-вокал и продюсирование . Первоначально Ино не появлялся на сцене во время их живых выступлений, а управлял микшерным пультом группы в центре концертной площадки, где у него был микрофон для пения бэк-вокала. После того, как группа заключила контракт со звукозаписывающей компанией, Ино присоединился к ним на сцене, играя на синтезаторе, и стал известен своими яркими костюмами и макияжем , частично переманив внимание солистки Брайана Ферри . [18] После того, как тур For Your Pleasure закончился в середине 1973 года, Ино покинул группу, сославшись на разногласия с Ферри и его настойчивое желание быть во главе группы, что повлияло на способность Ино воплощать свои собственные идеи. [31]
Практически сразу после ухода из Roxy Music Ино начал сольную карьеру. Первый студийный альбом, выпущенный после того, как Ино покинул Roxy Music, был записан в 1973 году в сотрудничестве с тогдашним гитаристом и основателем King Crimson Робертом Фриппом и назывался No Pussyfooting , стилизованным под « (No Pussyfooting) ». Над альбомом работали больше года в преддверии его выпуска, особенно с использованием систем зацикливания и задержки, которые позже будут известны как Frippertronics . Пластинку называют новаторской для будущих разработок в области экспериментальной дроновой и эмбиент- музыки, хотя термин «эмбиентная музыка» еще не был придуман и назывался « электронной ». После своего дебюта пара выпустила второй альбом Evening Star (1975) и завершила европейский тур, прежде чем распалась из-за того, что Фрипп изолировал себя от глаз общественности после распада King Crimson.
В том же году первым сольным студийным альбомом Ино стал Here Come the Warm Jets , который был выпущен с его мононимом «Ино». На альбоме Фрипп, в частности, присутствует в нескольких песнях в качестве гитариста в треках " Baby's On Fire " и "Driving Me Backwards", а также в качестве композитора, соответствующего его гитарным обязанностям, в песне "Blank Frank". Альбом был встречен критиками в первоначальных рецензиях в сезоне 1973–74 годов, [32] тогда как в более поздних рецензиях пластинка рекламировалась как «вечная». [33] С пластинки не было выпущено ни одного сингла.
В марте 1974 года он также выпустил сингл «Seven Deadly Finns» с песней «Later On» на стороне B, его единственным хитом в топ-40 Великобритании. Ино и Кевин Эйерс написали музыку для экспериментального/ разговорного альбома Lady June's Linguistic Leprosy (1974) поэтессы Джун Кэмпбелл Крамер , а также продюсировали альбомы The Portsmouth Sinfonia 1974 года Plays the Popular Classics и Hallelujah! Концерт «Портсмутская симфония» в Королевском Альберт-Холле , в обоих случаях Ино играет на кларнете . После записи в сентябре того же года Ино выпустил свой второй сольный студийный альбом Take Tiger Mountain (By Strategy ) в ноябре 1974 года . многочисленные попытки артистического поп- и рок-музыки , но дистанцировался от психоделических и авангардных качеств из Here Come the Warm Jets . Take Tiger Mountain содержит трек " Third Uncle ", который считается одной из самых известных песен Ино в его поп- и рок- фазе, отчасти благодаря его более позднему каверу от Bauhaus и каверу, созданному Ино в сотрудничестве с 801 . Критик Дэйв Томпсон пишет, что эта песня представляет собой «почти панковскую атаку риффов гитар и грохота перкуссии» и что «с другой стороны, она могла бы быть гимном хэви-метала , хотя лирическое содержание которого связало бы язык самому рабскому воздушному гитаристу» . ." [34] « Третий дядя » был выпущен как сингл во Франции в том же году вместе с B-сайдом « The Fat Lady of Limbourg », также с альбома Take Tiger Mountain .
Между 1974 и 1975 годами Ино начал писать новый материал для третьего сольного студийного альбома. В это время, в январе 1975 года, Ино был сбит такси , когда он переходил улицу, и провел несколько недель, выздоравливая и запертый дома. В это время одна из ближайших друзей Ино и коллега-художница Джуди Нейлон принесла ему пластинку арфовой музыки XVIII века. После того, как она ушла, он поставил пластинку и лег. Затем он понял, что установил усилитель на очень низкую громкость, и один канал стереосистемы не работает, но у него не было сил встать и исправить это. [35] Сразу после полного выздоровления он начал экспериментировать с несколькими инструментами и инструментами в Island Studios (теперь известной как Basing Street Studios ). В период с июля по август 1975 года он записал то, что впоследствии стало «Другим зеленым миром» . Альбом был выпущен 14 ноября 1975 года, но не попал в чарты ни Великобритании, ни США. На альбоме преобладают инструментальные треки, с заметными фрагментами минимализма и авангардной напряженности на протяжении 40-минутной пластинки. Те, в которых присутствовал вокал, такие как « Everything Merges With The Night », « St. Elmo's Fire » и « Golden Hours », были встречены похвалой. Трек " Zawinul/Lava " - это дань уважения и дань уважения австрийскому джаз-фьюжн- клавишнику и композитору Джо Завинулу . Единственной песней, выпущенной в виде сингла, была " I'll Come Running ", которая стала би-сайдом кавера Ино на " The Lion Sleeps Tonight (Wimoweh) ". Альбом был признан критиками «общепризнанным шедевром» [36] и «потрясающе опередившим свое время». [37] Известный музыкальный журналист Роберт Кристгау оценил альбом на «А+», заявив, что это « слуховой эквивалент парка на Луне ; единение с природой в условиях искусственной гравитации ». [38]
В 1975 году Ино выпустил минималистическую электронную пластинку Discreet Music (1975), созданную с использованием тщательно продуманной методики задержки на пленке, которую он изобразил на задней обложке пластинки. Альбом , который считается вехой в жанре эмбиент-музыки и первой пластинкой Ино, на которой указано его полное имя , включает всего четыре трека, один из которых - 30-минутная " Discreet Music ", в которой используются синтезированные пленочные задержки Ино. в конфигурации эха. Гэвин Брайарс и The Cockpit Ensemble аранжировали и исполнили сторону B пластинки, которая представляла собой три вариации на тему Canon in D Major Иоганна Пахельбеля . Названия вариаций представляли собой неточный перевод французских сопроводительных примечаний к записи «Эрато» произведения, сделанной оркестром Жана Франсуа Пайяра . [39] Альбом был отмечен как любимая пластинка Дэвида Боуи , и в результате пластинки и ее признания Боуи это привело к его сотрудничеству с Ино над « Берлинской трилогией» Боуи . [40]
В декабре 1977 года, после выпуска Discreet Music и двух других экспериментально-электронных пластинок: Evening Star (1975) совместно с Фриппом и Cluster & Eno ( 1977) с Роеделиусом и Мебиусом , Ино выпустил альбом Before and After Science . Включая в себя больше принадлежащих [ нужны разъяснения ] электронных и художественных рок- композиций с вокалом , рецензент Allmusic Дэвид Росс Смит рекламировал его как «исследование «студийной композиции», при котором записи создаются путем « деконструкции и исключения» . [41] По сравнению с другим. Девять (9) инструментальных треков Green World , Before and After Science, включают только два (2) инструментальных трека: « Energy Fools The Magician » и « Through Hollow Lands », трек, посвященный Гарольду Бадду . возможно, наиболее известен своим широко известным треком " By This River " , основанным на электроклавишных инструментах, и треком с анаграммой " King's Lead Hat ", который является данью уважения Talking Heads .
В марте 1978 года, после записи в течение двух месяцев и без работы над ним с тех пор, как он ассистировал Дэвиду Боуи и Тони Висконти над альбомом Боуи Low , он выпустил первый из своей серии Ambient , Ambient 1: Music for Airports . Он ввел термин «эмбиентная музыка», [42] призванный изменить восприятие слушателем окружающей среды. В примечаниях к пластинке он написал: «Эмбиент-музыка должна быть способна охватывать многие уровни внимания слушателя, не навязывая при этом какой-то конкретный, она должна быть настолько же игнорируемой, насколько и интересной». [43] Следующими записями после выпуска Ambient 1 и последующих включений в серию были The Plateaux of Mirror (Ambient 2) с участием Гарольда Бадда , Day of Radiance (Ambient 3) с американским композитором Ларааджи и On Land (Ambient 4) , сольная пластинка.
Ино написал музыку к фильму Герберта Весели « Эгон Шиле – Избыток и лучшее» (1980), также известному как «Эгон Шиле – Избыток и наказание» . Музыка в стиле эмбиент была необычным выбором для исторического произведения, но она эффективно сочеталась с темами фильма: сексуальной одержимости и смерти. Прежде чем Ино снял «Ambient 4: On Land» ( 1982) , Роберт Куайн сыграл ему 32-минутную авангардную пьесу Майлза Дэвиса « Он любил его безумно » (1974). Ино заявил в примечаниях к книге «На суше»: «Революционная постановка Тео Масеро в этом произведении показалась мне той 'просторной' чертой, к которой я стремился, и, как и фильм Федерико Феллини 1973 года «Амаркорд» , она тоже стала пробным камнем, к которому я стремился. часто возвращался». [44]
В 1980–1981 годах, когда Ино ездил в Гану на фестиваль западноафриканской музыки, он сотрудничал с Дэвидом Бирном из Talking Heads . Их альбом My Life in the Bush of Ghosts был построен на основе радиопередач, собранных Ино, когда он жил в Соединенных Штатах , а также сэмплов музыкальных записей со всего мира, наложенных на музыку, вдохновленную преимущественно африканскими и ближневосточными ритмами.
В 1983 году Ино сотрудничал со своим братом Роджером и известным сообщником и другом Дэниелом Лануа над тем, что станет девятым полноформатным альбомом Брайана Ино Apollo: Atmосферs and Soundtracks . Альбом был заказан Элом Рейнертом для его фильма «Для всего человечества» (1989). [45] [46] Треки из альбома впоследствии были использованы в нескольких других фильмах, включая Trainspotting . [47]
В сентябре 1992 года Ино выпустил Nerve Net , альбом, в котором использованы сильно синкопированные ритмы с участием нескольких бывших соавторов, включая Фриппа, Бенмонта Тенча , Роберта Куайна и Джона Пола Джонса из Led Zeppelin . Этот альбом в последнюю минуту стал заменой My Squelchy Life , который содержал больше поп-ориентированного материала с Ино на вокале. [48] Несколько треков из My Squelchy Life позже появились в ретроспективном бокс-сете 1993 года Eno Box II: Vocals, а весь альбом в конечном итоге был выпущен в 2014 году как часть расширенного переиздания Nerve Net. Ино выпустил The Shutov Assembly в 1992 году, записанную между 1985 и 1990 годами. Этот альбом сочетает в себе атональность и отказывается от большинства традиционных представлений о ладах , гаммах и высоте звука . Освободившись от постоянного влечения к тонике , лежащему в основе западной тональной традиции , постепенно меняющаяся музыка изначально избегала любых традиционных инструментов, за исключением обработанных клавишных. [49] [ не удалось проверить ]
В 1990-е годы Ино все активнее работал с самогенерирующими музыкальными системами, результаты работы которых он назвал генеративной музыкой . Это позволяет слушателю слышать музыку, которая медленно разворачивается в практически бесконечных неповторяющихся сочетаниях звуков. [50] В одном случае генеративной музыки Ино подсчитал, что потребуется почти 10 000 лет, чтобы услышать все возможности одного отдельного произведения. Ино достигает этого путем смешивания нескольких независимых музыкальных треков разной длины. В каждом треке присутствуют разные музыкальные элементы, а в некоторых случаях и тишина. Когда каждый отдельный трек завершается, он снова начинает переконфигурироваться по-разному с другими треками. Он представил эту музыку в своих собственных художественных и звуковых инсталляциях, а также в сотрудничестве с другими художниками, в том числе I Dormienti («Спящие») , «Легкость: Музыка для Мраморного дворца » и «Музыка для Центра гражданского восстановления ». [51]
В 1993 году Ино работал с манчестерской рок-группой James над продюсированием двух альбомов: Laid и Wah Wah . Laid был встречен заметным критическим и коммерческим успехом как в Великобритании, так и в США после его выпуска в 1993 году. Wah Wah , для сравнения, получил более вялый отклик после его выпуска в 1994 году .
Одно из наиболее известных совместных проектов Ино было с участниками U2 , Лучано Паваротти и несколькими другими артистами в группе под названием Passengers. В 1995 году они выпустили альбом Original Soundtracks 1 , который достиг 76-го места в чарте Billboard США и 12-го места в чарте альбомов Великобритании . В него вошел сингл « Miss Sarajevo », который достиг 6-го места в британском чарте синглов . [53] Это сотрудничество описано в книге Ино «Год с опухшими приложениями» , дневнике, опубликованном в 1996 году. В 1996 году Ино стал автором шестисерийного фэнтезийного телесериала « Нигде» . [54]
В 2004 году Фрипп и Ино записали еще один совместный альбом эмбиентной музыки — The Equatorial Stars .
Ино вернулся в июне 2005 года с «Another Day on Earth» , его первым крупным альбомом после Wrong Way Up (с Джоном Кейлом ) с заметным вокалом (тенденция, которую он продолжил с « Все, что происходит, будет происходить сегодня »). Альбом отличается от его сольных работ 1970-х годов влиянием технологических достижений на музыкальное производство, что проявляется в его полуэлектронном производстве.
В начале 2006 года Ино снова сотрудничал с Дэвидом Бирном для переиздания My Life in the Bush of Ghosts в честь 25-летия влиятельного альбома. В альбом были добавлены восемь ранее не издававшихся треков, записанных во время первых сессий в 1980/81 году. [55] Для его переиздания была использована необычная интерактивная маркетинговая стратегия: на промо-сайте альбома каждый может официально и легально загрузить несколько треков двух песен с альбома: «A Secret Life» и «Help Me». Кто-нибудь". Это позволило слушателям делать ремиксы и загружать на сайт новые миксы этих треков, чтобы другие могли их прослушать и оценить.
В конце 2006 года Ино выпустил 77 Million Paintings — программу генеративного видео и музыки специально для домашних компьютеров. Как следует из названия, возможна комбинация из 77 миллионов картин , в которой зритель будет видеть различные комбинации видеослайдов, подготовленных Ино при каждом запуске программы. Аналогичным образом, программа генерирует сопровождающую музыку, так что слушатель почти наверняка никогда не услышит одну и ту же аранжировку дважды. Второе издание «77 миллионов картин» с улучшенным морфингом и дополнительными двумя слоями звука было выпущено 14 января 2008 года. В июне 2007 года по заказу Центра искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско, Калифорния, Аннабет Робинсон (AngryBeth Песочное печенье) воссоздал 77 миллионов картин в Second Life . [56]
Мобильный телефон Nokia 8800 Sirocco Edition , выпущенный в конце 2006 года, оснащен эксклюзивными мелодиями звонка и звуками, написанными Ино. [57] Хотя раньше он не интересовался созданием рингтонов из-за ограниченной звуковой палитры монофонических рингтонов, в телефонах на тот момент в основном использовались аудиофайлы. [58] В период с 8 января 2007 г. по 12 февраля 2007 г. десять единиц мобильных телефонов Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition с индивидуальными номерами и выгравированной подписью Ино были проданы с аукциона. Все доходы пошли в две благотворительные организации, выбранные Ино: программу лечения СПИДа Кейскамма и World Land Trust . [59] Музыка Ино была использована в экранизации бестселлера Ирвина Уэлша « Экстаз: Три сказки о химической романтике» (2007). Он также играл на клавишных в Voila , сольном альбоме Белинды Карлайл , полностью исполненном на французском языке. Ино также написал композицию под названием «Grafton Street» для третьего альбома Dido , Safe Trip Home , выпущенного в ноябре 2008 года .
В 2008 году он выпустил «Все, что происходит, будет происходить сегодня» с Дэвидом Бирном, разработал звук для видеоигры Spore [61] и написал главу в книге «Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture » под редакцией Пола Д. Миллера (он же DJ Spooky). ).
В июне 2009 года Ино курировал фестиваль Luminous Festival в Сиднейском оперном театре , кульминацией которого стало его первое живое выступление за многие годы. "Pure Scenius" состоял из трех живых импровизированных выступлений в один и тот же день с участием Ино, австралийского импровизационного трио The Necks , Карла Хайда из Underworld , электронного исполнителя Джона Хопкинса и гитариста Лео Абрахамса . Ино написал музыку к экранизации Питера Джексона «Милые кости» , вышедшей в декабре 2009 года .
Ино выпустил еще один сольный альбом на Warp в конце 2010 года. Small Craft on a Milk Sea , созданный совместно с давними соавторами Лео Абрахамсом и Джоном Хопкинсом , был выпущен 2 ноября в США и 15 ноября в Великобритании. [63] В альбом вошли пять композиций [64] , которые были адаптациями треков, которые Ино написал для The Lovely Bones. [65] Позже он выпустил Drums Between the Bells , [66] в сотрудничестве с поэтом Риком Холландом , 4 июля 2011 года. В ноябре 2012 года Ино выпустил Lux , 76-минутную композицию из четырех частей, через Warp. [67]
Ино работал с французско-алжирским певцом Raï Рашидом Таха над альбомами Тахи Tékitoi (2004) и Zoom (2013), внося ударные, бас, духовые инструменты и вокал. Ино также выступал с Таха на концерте Stop the War Coalition в Лондоне в 2005 году .
В апреле 2014 года Ино спел, стал соавтором и сопродюсером песни Дэймона Албарна Heavy Seas of Love из его сольного дебютного альбома Everyday Robots . [69] В мае Ино и Карл Хайд из Underworld выпустили альбом Someday World с участием различных приглашенных музыкантов: от Уилла Чемпиона из Coldplay и Энди Маккея из Roxy Music до более новых имен, таких как 22-летний Фред Гибсон , который помогал продюсировать пластинку с Ино. [70] Через несколько недель после этого релиза был анонсирован второй полноформатный альбом под названием High Life . Он был выпущен 30 июня 2014 года. [71]
.jpg/1280px-Brian_Eno_(Prague,_2017).jpg)
В январе 2016 года в рамках выставки планетарных фотографий Майкла Бенсона «Другие миры» в галерее Джервуд лондонского Музея естественной истории состоялась премьера нового эмбиентного звукового ландшафта Ино. В своем заявлении Ино прокомментировал неназванный получасовой фрагмент:
Мы не можем ощущать пространство напрямую; те немногие, кто был там, делали это внутри ненадежных коконов. Они плывут в тишине, поскольку в пространстве нет воздуха, нечего вибрировать – и, следовательно, нет звука. Тем не менее, мы не можем устоять перед тем, чтобы представить пространство как звуковой опыт и воплотить наши чувства по этому поводу в музыку. В прошлом мы видели Вселенную как совершенное, божественное творение – логичное, конечное, детерминированное – и наше искусство отражало это. Вместо этого открытия космической эры выявили хаотичную, нестабильную и яркую реальность, постоянно меняющуюся. Эта музыка пытается отразить это новое понимание.
The Ship , альбом с музыкой из одноименной инсталляции Ино, был выпущен 29 апреля 2016 года на Warp . [72] В альбоме, в частности, участвует актер Питер Серафинович , исполняющий вокальные партии в третьей части сюиты " Fickle Sun ", которая представляет собой кавер на песню Velvet Underground " I'm Set Free " из альбома группы 1969 года The . Velvet Underground ; Трек был написан фронтменом Лу Ридом . В сентябре того же года португальская синтипоп-группа The Gift выпустила сингл Love Without Violins . Ино не только спел этот трек, но и стал его соавтором и продюсером. Сингл был выпущен на собственном лейбле группы La Folie Records 30 сентября. [73]
Eno's Reflection , альбом эмбиентной генеративной музыки, был выпущен на Warp Records 1 января. 2017. Он был номинирован на премию Грэмми на 60-й церемонии вручения премии Грэмми в 2018 году. [74] [75]
В апреле 2018 года Ино выпустил The Weight Of History / Only Once Away My Son , совместный двойной A-side с Кевином Шилдсом , ко Дню музыкального магазина . [76]
В 2019 году Ино принял участие в DAU , иммерсивной художественной и культурной инсталляции в Париже российского кинорежиссера Ильи Хржановского, посвященной жизни в условиях советского авторитарного правления. Ино создал шесть звуковых окружений. [77]
_(52456815713)_(cropped).jpg/1280px-BEnoBarbican231022_(6_of_6)_(52456815713)_(cropped).jpg)
В марте 2020 года Ино и его брат Роджер Ино выпустили совместный альбом Mixing Colors . [78] Ино предоставил оригинальную музыку для документального фильма Бена Лоуренса «Итака» 2021 года о битве Джона Шиптона за спасение своего сына Джулиана Ассанжа . [79] В октябре 2022 года он выпустил преимущественно голосовой альбом под названием Foreverandevernomore . [80] Инструментальная версия пластинки под названием Forever Voiceless Edition была выпущена в апреле 2023 года. Сингл Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley , который заменил заключительный трек оригинального релиза Foreverandevernomore в японской версии компакт-диск был выпущен в феврале 2023 года. В мае 2023 года он выпустил совместный альбом с давним коллегой и протеже Фредом снова под названием Secret Life на лейбле Text Records Four Tet . [81] В июне того же года он выпустил совместный сингл с The Leisure Society под названием «Brave Are The Waves» на Willkommen Records . [82]
С началом сольной карьеры в 1973 году Ино был востребован как продюсер. Первым альбомом, продюсером которого был Ино, был Lucky Leif and the Longships Роберта Калверта . Длинная череда продюсерских заслуг Ино включает в себя альбомы Talking Heads , U2 , Devo , Ultravox и James . Он также продюсировал часть альбома 1993 года When I Was a Boy Джейн Сиберри . Он выиграл награду лучшего продюсера на BRIT Awards 1994 и 1996 годов .
Ино постоянно называл себя «немузыкантом», используя термин « лечение », чтобы описать свою модификацию звучания музыкальных инструментов и отделить свою роль от роли традиционного инструменталиста. Его умение использовать студию как композиционный инструмент [83] частично привело к его карьере продюсера. Его методы были признаны в то время (середина 1970-х) уникальными, настолько, что в пьесе Генезиса «Агнец лежит на Бродвее» ему приписывают «эноссификацию»; на альбоме Роберта Вятта «Ruth Is Stranger Than Richard» с антиджазовым лучевым пистолетом с прямым впрыском и на альбомах Джона Кейла Island как просто «Ино».
Ино участвовал в записи таких разных артистов, как Нико , Роберт Калверт , Генезис , Дэвид Боуи и Звуки Му , в различных качествах, таких как использование его студии и электронных обработок, вокал, гитара , бас-гитара и под одноименным сценическим псевдонимом. ( Ино ). В 1984 году он (среди других) сочинил и исполнил «Тему пророчества» для фильма Дэвида Линча «Дюна» ; остальная часть саундтрека была написана и исполнена группой Toto . Ино продюсировал альбом Bright Red артистки -перформанса Лори Андерсон , а также написал для него музыку. Ино играл под музыку Дэвида Бирна для «Колеса Екатерины» , проекта, заказанного Твайлой Тарп для сопровождения ее одноименного бродвейского танцевального проекта. Он работал с Боуи как писатель и музыкант над влиятельной Берлинской трилогией Боуи 1977–79 годов , альбомами Low , «Heroes» и Lodger , над более поздним альбомом Боуи Outside и над песней « I’m Afraid of Americans ». Играя на портативном синтезаторе EMS Synthi A , Ино создал большую часть пространственных эффектов на альбоме Low . [84] После смерти Боуи в январе 2016 года, после выхода его альбома Blackstar , Ино сказал, что они с Боуи говорили о том, чтобы взять « Outside» , последний альбом, над которым они вместе работали, «где-то в новом месте», и выразил сожаление по поводу того, что они не сможет реализовать проект. [85]
В 1978 году Ино открыл и продвигал движение No Wave , посетив пятидневный андеграундный музыкальный фестиваль no wave в Artists Space в Нью-Йорке, в котором приняли участие десять местных групп, в том числе The Gynecologies Риса Чатема , Коммунисты, Theoretical Girls Гленна Бранки. , Terminal, Chatham's Tone Death (исполняет свою композицию для электрогитар Guitar Trio ) [86] и другая группа Бранки Daily Life. [87] [88] В последние два дня шоу в пятницу были представлены «ДНК и искажения », а в субботу — « Марс » и «Иисус-подросток и придурки» . [88] Ино, который первоначально приехал в Нью-Йорк, чтобы продюсировать второй альбом Talking Heads More Songs About Buildings and Food , был впечатлен тем, что он увидел и услышал, и Диего Кортес посоветовал ему сделать это, и был убежден, что это движение должно быть задокументирован и предложил идею сборника No New York с самим собой в качестве продюсера.
Ино был сопродюсером «Незабываемого огня» (1984), «Дерева Джошуа» (1987), «Achtung Baby» (1991) и «Все, что вы не можете оставить позади» (2000) для U2 со своим постоянным соавтором Дэниелом Лануа , а также продюсировал Zooropa 1993 года с Марк «Флад» Эллис . В 1995 году U2 и Ино объединили свои усилия для создания альбома Original Soundtracks 1 под названием Passengers, песни из которого включали « Your Blue Room » и « Miss Sarajevo ». Несмотря на то, что для каждой песни перечислены и описаны фильмы, все, кроме трех, являются поддельными. Ино также продюсировал «Laid» (1993), «Wah Wah» (1994), «Millionaires» (1999) и «Pleased to Meet You » (2001) для Джеймса , выступая в качестве дополнительного музыканта на всех четырех. Ему приписывают «частое вмешательство и случайное совместное производство» их альбома 1997 года Whiplash .
Ино играл на альбоме 1986 года Measure for Measure австралийской группы Icehouse . Он сделал ремиксы на два трека для Depeche Mode : « I Feel You » и « In Your Room », оба сингла с альбома Songs of Faith and Devotion в 1993 году. В 1995 году Ино предоставил один из нескольких ремиксов на « Protection » группы Massive Attack. (первоначально из альбома Protection ) для выпуска как сингл.
В 2007 году он спродюсировал четвёртый студийный альбом Coldplay , Viva la Vida или Death and All His Friends , выпущенный в 2008 году и получивший положительные отзывы . Также в 2008 году он работал с актрисой и музыкантом Грейс Джонс над ее альбомом Hurricane , получил признание за «консультацию по производству» и в качестве члена группы, играя на клавишных, обрабатывая и бэк-вокал. Он работал над двенадцатым студийным альбомом U2 , снова с Лануа, под названием No Line on the Horizon . Он был записан в Марокко , на юге Франции и в Дублине и выпущен в Европе 27 февраля 2009 года.
В 2011 году Ино и Coldplay воссоединились, и Ино внес « эноксификацию » и дополнительную композицию для пятого студийного альбома Coldplay Mylo Xyloto , выпущенного 24 октября того же года.
В 1994 году дизайнеры Microsoft Марк Маламуд и Эрик Гаврилюк обратились к Ино с просьбой написать музыку для проекта Windows 95 . [89] Результатом стал шестисекундный музыкальный звук при запуске операционной системы Windows 95 , «The Microsoft Sound». В интервью Джоэлу Селвину газете San Francisco Chronicle он сказал:
Идея возникла в тот момент, когда я был совершенно лишен идей. Я какое-то время работал над своей собственной музыкой и на самом деле был совершенно потерян. И я очень ценил, что кто-то пришел и сказал: «Вот конкретная проблема — решите ее».
В сообщении агентства говорилось: «Мы хотим музыкальное произведение, которое было бы вдохновляющим, универсальным, бла-бла, да-да-да, оптимистичным, футуристическим, сентиментальным, эмоциональным», — весь этот список прилагательных, а потом внизу. он сказал: «И это должно быть 3+Длительностью 1 ⁄ секунды .» [† 1]
Я подумал, что это было так забавно и потрясающе — попытаться написать небольшое музыкальное произведение. Это похоже на создание крошечного драгоценного камня.
Фактически я сделал восемьдесят четыре штуки. Я полностью погрузился в этот мир крошечных, крошечных музыкальных произведений. В конце я был настолько чувствителен к микросекундам, что это действительно затормозило мою собственную работу. Затем, когда я закончил это и вернулся к работе с произведениями продолжительностью около трех минут, мне показалось, что это океаны времени. [90]
Ино пролил дополнительный свет на состав звука в шоу «Музей любопытства» на BBC Radio 4 , признав, что он создал его с помощью компьютера Macintosh , заявив: «Я написал его на Mac. Я никогда в жизни не пользовался ПК . ; Мне они не нравятся». [91]
Ино говорил о раннем и постоянном интересе к исследованию света, аналогично его работе со звуком. Он начал экспериментировать с видео в 1978 году. Ино описывает первую полученную им видеокамеру, которая изначально стала его основным инструментом для создания окружающего видео и световых инсталляций:
«Однажды днем, когда я работал в студии с Talking Heads , роуди из Foreigner , работавший в соседней студии, зашел и спросил, хочет ли кто-нибудь купить какое-нибудь видеооборудование. Я никогда особо не задумывался о видео и обнаружил, что большая часть «видеоарта» совершенно незабываема, но перспектива владения видеокамерой была в то время весьма экзотичной». [92]
Промышленная камера Panasonic , полученная Ино, имела существенные конструктивные недостатки , из-за которых камера не могла стоять вертикально без помощи штатива. Это привело к тому, что его работы снимались в вертикальном формате, и требовалось перевернуть телевизор на бок, чтобы просмотреть его в правильной ориентации. [93] Произведения Ино, созданные этим методом, такие как « Ошибочные воспоминания о средневековом Манхэттене» (1980) и « Честный полдень» (1984) (в сопровождении одноименного альбома), были помечены как «Видеокартины». Он объяснил, что называет их «видеокартинами», потому что «если вы говорите людям: «Я снимаю видео», они думают о новом рок-видео Стинга или о каком-нибудь действительно скучном, грязном « Видеоарте ». Это просто способ говоря: «Я снимаю видео, которые не двигаются очень быстро». [94]
Эти работы предоставили Ино возможность расширить свою эмбиентную эстетику до визуальной формы, манипулируя видео, чтобы создать что-то, чего нет в обычном телевизионном опыте. Его видеоработы были показаны по всему миру на выставках в Нью-Йорке и Токио, а также выпущены на сборнике 14 Video Paintings в 2005 году. [95]
Ино продолжал свои эксперименты с видео на протяжении 80-х, 90-х и 2000-х годов, что привело к дальнейшим экспериментам с телевидением как податливым источником света и легло в основу его генеративных работ, таких как « 77 миллионов картин» в 2006 году .
Ино приводит пример колокольчиков . Он говорит, что эти системы и их создание были в центре его внимания с тех пор, как он был студентом: «Я заинтересовался идеей музыки, которая могла бы создать себя, в каком-то смысле, в середине 1960-х годов, когда я впервые услышал таких композиторов, как Терри Райли , и когда я впервые начал играть с магнитофонами». [97]
Первоначально Ино начал экспериментировать с ленточными петлями для создания генеративных музыкальных систем. С появлением компакт-дисков он разработал системы для создания музыки неопределенной продолжительности, используя несколько дисков с материалом, который он специально записал, чтобы они работали вместе в музыкальном плане при случайном воспроизведении. [98]
В 1995 году он начал работать с компанией Intermorphic над созданием генеративной музыки с использованием запрограммированных алгоритмов. Сотрудничество с Intermorphic привело Ино к выпуску Generative Music 1 , для которого требуется программное обеспечение Koan Player от Intermorphic для ПК. Программное обеспечение Koan впервые позволило ощутить генеративную музыку в домашней обстановке. [ нужна цитата ]
В 1996 году Ино участвовал в разработке системы программного обеспечения для генеративной музыки SSEYO Koan (авторы — Пит Коул и Тим Коул из Intermorphic), которую он использовал при создании Generative Music 1 , которую можно воспроизводить только в системе генеративной музыки Koan. Другие музыкальные релизы с использованием программного обеспечения Koan включают: Wander (2001) и Dark Symphony (2007) — оба включают работы Ино и других исполнителей (включая Тима Коула из SSEYO). [ нужна цитата ]
Ино начал выпускать отрывки из результатов своей системы «генеративной музыки» еще в 1975 году с альбомом Discreet Music . Затем снова в 1978 году с «Музыкой для аэропортов »:
«Музыка для аэропортов», по крайней мере, одна из ее частей, структурно очень и очень проста. Есть спетые ноты, исполненные тремя женщинами и мной. Одна из нот повторяется каждые 23 с половиной секунды. На самом деле это длинная [записанная на пленку] петля, проходящая вокруг ряда трубчатых алюминиевых стульев в студии Конни Планка. Следующий самый низкий цикл повторяется каждые 25 7/8 секунд или что-то в этом роде. Третий каждые 29 15/16 секунд или что-то в этом роде. Я имею в виду, что все они повторяются в циклах, которые называются несоизмеримыми – они вряд ли снова синхронизируются. Итак, эта часть движется во времени. Ваше переживание произведения, конечно, является моментом времени. Итак, по ходу пьесы вы слышите различные группировки и конфигурации этих шести основных элементов. Основные элементы в этом конкретном произведении никогда не меняются. Они остаются прежними. Но произведение, похоже, довольно разнообразно. На самом деле эта пластинка длится около восьми минут, но у меня была тридцатиминутная версия, которую я бы утомил друзьями, которые ее слушали. Особенность подобных фрагментов, конечно, в том, что они на самом деле имеют почти бесконечную длину, если задействованные числа достаточно сложны. Они просто никогда больше не переконфигурируются таким же образом. В каком-то смысле это бесплатная музыка. Таким образом, важными соображениями становятся вопросы о том, как работает система, и, что наиболее важно, о том, что вы вкладываете в систему.
- Брайан Ино, Генеративная музыка: выступление в Сан-Франциско, 8 июня 1996 г. [99]
Список ниже состоит из альбомов, саундтреков и загружаемых файлов, содержащих выдержки из некоторых генеративных музыкальных исследований Ино :
Некоторые из выпущенных отрывков (перечисленных выше) возникли как саундтреки, созданные Ино для художественных инсталляций, или являются их производными. В частности, The Shutov Assembly (просмотреть исходники альбома ), Contra 1.2 до Compact Forest Proposal , Lux , CAM и The Ship . [ нужна цитата ]
Ино создал инсталляции, сочетающие в себе произведения искусства и звук, которые демонстрировались по всему миру с 1979 года, начиная с Пятой авеню, 2 и Белого забора в Кухне-центре в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк . [102] Обычно в инсталляциях Ино свет используется как среда, исследуемая в многоэкранных конфигурациях, и музыка, созданная для стирания границ между собой и окружающей средой:
В каждой инсталляции музыка и произведения искусства Ино задают вопросы о восприятии пространства и времени посетителей в соблазнительной, захватывающей среде. [103] [104] Начиная со своих экспериментов со звуком, когда он был студентом-художником, используя катушечные магнитофоны, [105] - и в искусстве, использующем среду света, [106] Ино использовал прорывы в технологии для разработки «процессов, а не для конечные объекты, процессы, которые сами по себе должны «встряхивать ваши чувства», «должны быть соблазнительными». [107] Будучи запущенными, эти процессы производят потенциально непрерывную музыку и произведения искусства, которые Ино, хотя и был художником, не мог себе представить; [108] и с их помощью он создает медленно разворачивающуюся иммерсивную среду своих инсталляций.
Ранние инсталляции опирались на прорывы в видеотехнологиях, которые вдохновили Ино использовать экран телевизора в качестве монитора и позволили ему экспериментировать с противоположностью быстродвижущихся повествований, типичных для телевидения, для создания развивающихся изображений с почти незаметной скоростью изменения. «Пятая авеню, 2» («линейная четырехэкранная инсталляция с музыкой из «Музыки для аэропортов») возникла в результате того, что Ино снял «вид из окна своей квартиры: без… вмешательства», записав «то, что было перед камерой». в течение неопределенного периода времени... В простой, но грубой форме экспериментальной постобработки элементы управления цветом мониторов, на которых показывалась работа, настраивались так, чтобы размыть изображение, создавая высококонтрастное черно-белое изображение в какой цвет появлялся только в самых темных областях... Ино манипулировал цветом, как при рисовании, отмечая: «видео для меня — это способ настройки света, точно так же, как живопись — это способ настройки краски»» [ 109]
С самого начала видеоработы Ино относились «скорее к сфере живописи, чем к кино». [110] Автор и художник Джон Култхарт назвал «Ошибочные воспоминания о средневековом Манхэттене» (1980–81), в которые включена музыка из фильма « Ambient 4: On Land» (1982), «первым эмбиент-фильмом». Он объясняет: «Ино снял несколько статических видов Нью-Йорка и его плывущих облаков из своей квартиры на тринадцатом этаже в 1980–81 годах. Низкое качество оборудования... придает изображениям туманность, импрессионистичность. Отсутствие штатив означал съемку с камерой, лежащей на боку, поэтому кассету приходилось пересматривать, повернув на бок и телевизионный монитор». [111] А перевернув телевизор на бок, говорит Дэвид А. Росс, «реконтекстуализируйте [d] телевизор и… подсознательно измените [редактируйте] то, как видеоизображение представляет узнаваемые реальности… Природные явления, такие как дождь в этой ориентации выглядят совершенно иначе: менее знакомыми, но, как ни странно, более реальными». [112]
«Четверг после полудня» (1985) стал возвращением к использованию образных форм, поскольку Ино к тому времени начал «думать, что я могу использовать свои телевизоры как источники света, а не как источники изображения. ... Телевизор на самом деле был наиболее контролируемым источником света, который когда-либо существовал». когда-либо было изобретено – потому что можно было точно определить движение и поведение нескольких миллионов точек цветного света на поверхности.» [113] Перевернув телевизор на спину, Ино воспроизводил видео цветовые поля различной продолжительности, которые медленно -Комбинировать в разных конфигурациях. Размещение зиккуратов (трехмерных конструкций) разной длины и размера поверх экранов, определяющих каждое отдельное цветовое поле, служило проецированию внутреннего источника света вверх. «Свет от него был осязаемым, как если бы он был пойман в облаке пара. Его медленно меняющиеся оттенки и поразительные цветовые столкновения вызывали привыкание. Мы сидели и наблюдали целую вечность, завороженные этим совершенно новым ощущением света как физического присутствия». [114] Назвав эти световые скульптуры «Кристаллами» (впервые показанные в Бостоне в 1983 году), Ино развил их для выставки «Картины Венеции» в галерее Каваллино Габриэллы Кардаццо (Венеция, 1985). Поместив плексиглас поверх структур, он обнаружил, что оно еще больше рассеивает свет, поэтому формы, очерченные на этой поверхности, кажутся по-разному описываемыми в медленно меняющихся полях света. [115]
Располагая источники звука в разных местах и на разной высоте в выставочном зале, Ино намеревался сделать так, чтобы музыку слушали изнутри, а не снаружи. Для выставки I Dormienti в 1999 году, на которой были представлены скульптуры спящих фигур работы Миммо Паладино в центре круглой комнаты, Ино разместил динамики в каждом из 12 туннелей, идущих от нее.
Представление самих динамиков как инструментов привело к тому, что «цветы-динамики» Ино стали частью многих инсталляций, в том числе в Museo dell' Ara Pacis (Рим, 2008), снова с Mimmo Paladino и «Цветами-динамиками и лайтбоксами» в Castello Svevo в Трани (Италия, 2017). Переосмыслив динамик как цветок с голосом, который можно было услышать, когда он двигался на ветру, он сделал из них «кучки», «скульптурные объекты, [которые]… состоят из крошечных динамиков, прикрепленных к высоким металлическим подставкам, которые покачиваться в ответ на звук, который они издают». [116] Первая их версия была показана в Стеделийк-музее в Амстердаме (1984). Начиная с «На земле» (1982), Ино стремился стереть границы между музыкой и немузыкой и включил в свои работы звуки окружающей среды. Он обрабатывает синтезированные и записанные звуки для достижения определенных эффектов. [117]
В отличие от шок-арта 20-го века , работы Ино создают среду, которая: «Планируется как продолжение повседневной жизни, предлагая при этом убежище от ее стрессов». [118] Создание пространства для размышлений было заявленной целью серии инсталляций Ино «Тихий клуб» (1986–2001), которые были показаны по всему миру, включая Центр «Музыка для гражданского восстановления» на фестивале Sonic Boom, организованном Дэвидом Тупом , в галерее Хейворд. в 2000 году. Серия «Тихий клуб» выросла из инсталляций Ино, ориентированных на определенные места, включая серию «Место» (1985–1989). Они также включали световые скульптуры и аудио с добавлением обычных материалов, таких как «стволы деревьев, аквариумы, лестницы, камни». Ино использовал их нетрадиционными способами для создания новых и неожиданных впечатлений и способов взаимодействия, предлагая продолжение повседневной жизни и убежище от нее. [119]
Постоянно льющаяся, неповторяющаяся музыка и искусство инсталляций Ино препятствуют привыканию к работе и поддерживают интерес посетителей к ней. «Одна из вещей, которые мне нравятся в моих шоу, это… множество людей, тихо сидящих и наблюдающих за чем-то, у чего нет истории, мало узнаваемых образов и что они меняются очень медленно. Это что-то среднее между опытом живописи, кино, музыки и медитации… Я оспариваю предположение, что продолжительность концентрации внимания у каждого становится короче: я считаю, что люди просят о более продолжительных и медленных впечатлениях, менее «драматичных» и более чувственных». [120] Таня Зимбардо в статье о новых городских пространствах. Серия 4. «Предложение о компактном лесу» для SF MOMA (2001) подтверждает: «Во время первой презентации этой работы в рамках выставки 010101: Искусство в технологические времена в SFMOMA в 2001 году». , посетители часто проводили значительное время в этом сказочном пространстве». [121]
В работах Ино и искусство, и музыка освобождаются от своих обычных ограничений. Музыка, настроенная на случайную перенастройку, является модальной и абстрактной, а не тональной, и поэтому слушатель освобождается от ожиданий, установленных западными соглашениями о тональной гармонике. [122] Произведения искусства в их постоянно медленно меняющихся цветовых сочетаниях (а в случае с реконфигурациями изображений «77 миллионов картин») сами по себе предлагают постоянно захватывающий опыт погружения через раскрывающиеся поля света.
Развитие компьютерных технологий означало, что опыт бесконечного, неповторимого генеративного искусства и музыки Ино больше не был возможен только в общественных местах его выставок. Вместе с разработчиком программного обеспечения и программистом Джейком Дауи Ино создал генеративную художественно-музыкальную инсталляцию « 77 миллионов картин» для домашней обстановки. [123] Этот процесс, разработанный как для ПК, так и для Mac, описан Ником Робертсоном в прилагаемом буклете. «Один из способов приблизиться к этой идее — представить, что у вас есть большая коробка, полная окрашенных компонентов, и вам разрешено вслепую вынуть от одного до четырех из них в любое время и наложить их друг на друга, чтобы создать полную картину. Выбор элементы и их продолжительность в живописи изменчива и произвольно определена…» [124]
Большинство (почти все) визуальных «элементов» были нарисованы Ино вручную на стеклянных предметных стеклах, создавая органичную сердцевину работы. Некоторые из слайдов составили его раннюю выставку «Естественный отбор» , проецируемую на витрины Триеннале в Милане . (1990). Эта выставка положила начало инсталляциям Ино, которые изменили определение пространства в большом масштабе. [126]
Для выставки Триеннале Ино вместе с Рольфом Энгелем и Роландом Блюмом в Atelier Markgraph [127] использовали новую технологию Dataton [128] , которую можно было запрограммировать для управления временем затухания и выключения источников света. [129] Но, в отличие от программного обеспечения, разработанного для 77 Million , это было неуклюже и ограничивало практическую реализацию видения Ино.
Поскольку компьютер запрограммирован на случайный выбор комбинации из четырех изображений разной продолжительности, изображение на экране постоянно меняет конфигурацию, поскольку каждое изображение медленно растворяется и появляется другое. Картина будет разной для каждого зрителя в каждой ситуации, уникально определяя каждый момент. Ино сравнивает свою роль в создании этого произведения с ролью садовника, сажающего семена. И, как садовник, он наблюдает, как они растут, ожидая, потребуется ли дальнейшее вмешательство. [130] В примечаниях к обложке Ник Робертсон объясняет: «Каждый пользователь купит одну и ту же упаковку «семен», но все они вырастут по-разному и создадут отдельные картины, подавляющее большинство из которых сам художник даже не видел. ...Оригинал в искусстве больше не связан исключительно с физическим объектом, а скорее с тем, как произведение живет и растет». [124]
Несмотря на то, что «77 миллионов картин» созданы для домашнего использования, они выставлялись (и продолжают выставляться) в многоэкранных инсталляциях по всему миру. Его также проецировали на архитектурные сооружения, в том числе на паруса Сиднейского оперного театра (2009 г.), Акведук Кариока (Аркос-ди-Лапа) в Бразилии (2012 г.) и гигантский телескоп Ловелла в обсерватории Джодрелл-Бэнк (2016 г.). Во время выставки в Фабрике Брайтон (2010 г.) хирург-ортопед Робин Тернер заметил успокаивающий эффект, который работа оказала на посетителей. [131] Тернер попросил Ино предоставить версию для больницы Монтефиоре в Хоуве. С тех пор 77 Million и новейшие «световые короба» Ино были введены в эксплуатацию для использования в больницах. [132]
В 2013 году Ино создал две постоянные световые и звуковые инсталляции в больнице Монтефиоре в Хоуве, Восточный Суссекс, Англия. [133] В приемной больницы «77 миллионов картин для Монтефиоре» состоят из восьми плазменных мониторов, установленных на стене в виде диагонально расходящегося цветочного узора. Они представляют собой развивающийся коллаж из цветных узоров и форм, в то время как на заднем плане незаметно играет генеративная эмбиент-музыка Ино. Другая, метко названная «Тихая комната для Монтефиоре» (доступна для пациентов, посетителей и персонала), представляет собой пространство, предназначенное для медитативных размышлений. Это комната среднего размера с тремя большими панелями, на которых изображены плавные переходы тонких цветов в узорах, напоминающих картины Мондриана. Окружающая среда фокусирует внимание на эмбиент-музыке Ино и облегчает когнитивный дрейф посетителей, позволяя им созерцать или расслабляться.
Ино написал большую часть музыки для видеоигры Spore от Electronic Arts (2008) при содействии своего давнего соратника, музыканта и программиста Питера Чилверса . Большая часть музыки является генеративной и реагирует на положение игрока в игре.
Вдохновленные возможностями, которые открылись Ино и Чилверсу во время совместной работы над генеративным саундтреком к видеоигре Spore (2008), они начали выпускать генеративную музыку в формате Apple App . Они создали сайт generativemusic.com и создали генеративные музыкальные приложения для iPhone , iPod Touch и iPad :
В 2009 году Чилверс и Сандра О'Нил также создали приложение под названием Air (также выпущенное на generativemusic.com) — на основе концепций, разработанных Ино в его альбоме Ambient 1: Music for Airports . [134]
Генеративная версия Reflection — четвертое приложение для iOS, созданное Брайаном Ино и Питером Чилверсом: с сайта generativemusic.com. В отличие от других выпущенных ими приложений, Reflection не предоставляет никаких реальных опций, кроме «Воспроизведение/Пауза» — позже, в его первоначальном обновлении, были добавлены опции Airplay и Таймер сна. Поскольку Apple начала повышать цены на приложения, продаваемые в Великобритании, они снизили их цену. Тем, кто купил приложение по более высокой цене, Ино и Чилверс предоставили ссылки на бесплатную загрузку альбома из четырех треков под названием «Sisters» (продолжительность каждого трека — 15:14). На странице приложения Apple iTunes отображается следующее:
В результате падения курса британского фунта, связанного с Брекситом, Apple увеличила цены на все приложения, продаваемые в Великобритании, на 25%. Хотя мы всегда планировали, что REFLECTION будет приложением премиум-класса, мы считаем, что это повышение делает его слишком дорогим, поэтому мы примем на себя удар, чтобы сохранить британскую цену для потребителя на исходном уровне.
На других территориях это решение приведет к снижению цены на приложение.
В знак благодарности всем, кто поддержал приложение REFLECTION, мы добавляем к нему бесплатный загружаемый подарок-сюрприз на ограниченное время. Чтобы получить к нему доступ, просто обновите REFLECTION в App Store и следуйте инструкциям при открытии приложения на своем устройстве. Загрузка будет доступна до 28 февраля [2017 г.]. [135] и страница приложения Apple в iTunes [136]
До обновлений приложения на странице iTunes использовалось следующее от Eno.
Reflection — самый последний из моих экспериментов с Ambient и на данный момент представляет собой самый сложный из них.
Моим первоначальным намерением в отношении эмбиентной музыки было создание бесконечной музыки, музыки, которая будет существовать столько, сколько вы захотите. Я также хотел, чтобы эта музыка все время разворачивалась по-разному – «как будто сидишь у реки»: это всегда одна и та же река, но она всегда меняется. Но записи – будь то винил, кассета или компакт-диск – ограничены по длине и воспроизводятся одинаково каждый раз, когда вы их слушаете. Так что в прошлом я ограничивался созданием систем, создающих музыку, а затем записывал 30 минут или час и выпускал это. Reflection в форме альбома – на виниле или компакт-диске – выглядит так. Но приложение, с помощью которого создается Reflection, не ограничено: оно создает бесконечную и бесконечно меняющуюся версию музыкального произведения.
Создание подобного музыкального произведения распадается на три этапа: первый — это выбор звукового материала и музыкального лада — совокупности музыкальных отношений. Затем они моделируются и исследуются с помощью системы алгоритмов, которые варьируют и переставляют исходные элементы, которые я в них ввожу, в результате чего получается постоянно меняющийся поток (или река) музыки. Третий этап – слушание. После того, как система запущена и работает, я провожу долгое время – на самом деле много дней и недель – рассматривая, что она делает, и настраивая материалы и наборы правил, которые запускают алгоритмы. Это очень похоже на садоводство: вы сажаете семена, а затем продолжаете за ними ухаживать, пока не получите сад, который вам нравится. [137]
Версия Reflection , доступная в фиксированных форматах (CD, винил и загружаемый файл), состоит из двух (объединенных) отрывков из приложения Reflection . Об этом стало известно в интервью Брайана Филипу Шерберну:
[Филип Шерберн] Учитывая бесконечность проекта Reflection, было ли сложно выбрать 54-минутный фрагмент, который стал альбомом?
[Брайан Ино] Да, было очень интересно это делать. Когда вы запускаете его как эфемерную пьесу, у вас совсем другие соображения. Если есть что-то немного сомнительное или странное, вы думаете: «ОК, это просто в природе произведения, и теперь оно прошло, и мы находимся где-то в другом месте». А если вы думаете об этом как о пластинке, которую люди будут слушать снова и снова, какой философии вы придерживаетесь? Выбрать случайное количество времени? Мог бы это сделать. Просто сделать несколько из них и соединить их вместе? Это притворство? Это очень интересные философские вопросы.
[Филип Шерберн] Какого подхода вы придерживались?
[Брайан Ино] Гибридный подход. Я создал 11 фрагментов той длины, которую задал для этого фрагмента, и все они были в моем iTunes в случайном порядке, так что я слушал по ночам, делал другие дела, и, пока один из них пробегал, я думал: был хорош, особенно мне нравится вторая половина. Тогда я бы сделал заметку. Я делал это несколько вечеров. Было два, которые мне очень понравились. С одной стороны, последние 40 минут были прекрасны, а с другой — первые 25 минут были действительно хороши. И я подумал: «Это студия, я записываю пластинку». Я отредактирую их вместе! Это было похоже на рождение рок-н-ролла. Мне разрешено это делать! Это не обман. Пришлось немало потрудиться, чтобы найти место, где можно это сделать, но в результате две части слиплись.
- Филип Шерберн / Брайан Ино, Разговор с Брайаном Ино об эмбиентной музыке [138]
В «световых коробах» Ино используются достижения в области светодиодных технологий, которые позволили ему переосмыслить свои световые картины-зиккураты – и ранние световые короба, показанные в « Kite Stories» (1999) – для домашней обстановки. В световых коробах представлены медленно меняющиеся комбинации цветовых полей, которые по-разному привлекают внимание к формам, очерченным структурами внутри. По мере того, как картины медленно развиваются, каждый проходящий момент определяется по-разному, привлекая внимание зрителя к настоящему моменту. Писатель и культурный эссеист Майкл Брейсвелл пишет, что зрителю «также предлагается погрузиться в генеративный сенсорный/эстетический опыт, который отражает постоянно меняющиеся настроения и случайность самой жизни». Он сравнивает искусство Ино с «Матиссом или Ротко в их наиболее ярких проявлениях». [139]
Впервые показанные на коммерческой основе в галерее Пола Столпера в Лондоне (в рамках выставки «Световая музыка» в 2016 году, на которой были представлены лентикулярные картины Ино), [140] световые короба были показаны по всему миру. Они остаются в постоянной экспозиции как в частных, так и в общественных местах. Световые картины Ино, получившие признание за свои терапевтические созерцательные преимущества, были заказаны для специально выделенных мест для размышлений, в том числе в больницах Челси и Вестминстера, больнице Монтефиоре в Хоуве, а также лайтбокс высотой три с половиной метра для святилища в Центре горизонта Макмиллана в Брайтоне. .
Ино основал лейбл Obscure Records в Великобритании в 1975 году для выпуска произведений менее известных композиторов. В первую группу из трех релизов вошли его собственная композиция Discreet Music , а также знаменитые ныне The Sinking of the Titanic (1969) и Yeses' Blood Never Failed Me Yet (1971) Гэвина Брайарса . Вторая сторона Discreet Music состояла из нескольких версий «Канона » немецкого композитора эпохи барокко Иоганна Пахельбеля , композиции, которую Ино ранее выбрал, чтобы предшествовать выступлениям Roxy Music на сцене, и к которой он применил различные алгоритмические преобразования, сделав ее почти неузнаваемой. Первая сторона представляла собой систему ленточной петли для создания музыки из относительно редкого входного сигнала. Эти записи ранее использовались в качестве фона в некоторых его совместных работах с Робертом Фриппом, особенно в «Вечерней звезде» . На Obscure было выпущено десять альбомов, включая произведения Джона Адамса , Майкла Наймана и Джона Кейджа .
В 1995 году Ино вместе с профессором Эдинбургского университета Найджелом Осборном отправился в Боснию после боснийской войны , чтобы работать с травмированными войной детьми, многие из которых остались сиротами во время конфликта. Осборн и Ино возглавляли проекты музыкальной терапии , проводимые организацией War Child в Мостаре, в центре Паваротти, Босния, 1995 год .
Ино появился в роли отца Брайана Ино на шоу «Быть священником - это здорово!» конвенции в « Путешествии в Америку », заключительном эпизоде телевизионного ситкома « Отец Тед» , который первоначально вышел в эфир 1 мая 1998 года на канале Channel 4 . [142]
В марте 2008 года Ино сотрудничал с итальянским художником Миммо Паладино на показе работ последнего со звуковыми ландшафтами Ино в Ara Pacis в Риме, а в 2011 году он присоединился к Стивену Дизли и преподавателю музыки Эдинбургского университета Мартину Паркеру на концерте Icebreaker в Глазго -Сити. Холла , провозглашенный «долгожданным столкновением». [143]
В 2013 году Ино продал на своем веб-сайте ограниченным тиражом обложки своего альбома Lux 2012 года . [144] [145]
В 2016 году Ино был внесен в список почета Эдинбургского университета [146] , а в 2017 году он прочитал в университете лекцию Эндрю Карнеги . [147] [148] [149]
Ино продолжает активно работать в других областях искусства. Его звуковые инсталляции выставлялись на многих престижных площадках по всему миру, в том числе в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе; Музей современного искусства Хьюстона ; Новый музей современного искусства , Нью-Йорк; Художественная галерея Ванкувера , Музей Стеделийк , Амстердам, Центр Помпиду , Париж, Институт современного искусства , Лондон, Балтийский центр искусств , Гейтсхед и Сидней , Сан -Паулу , Хосеп Тарраделлас, аэропорт Барселоны – Эль-Прат, [150] FF Projects , Сан-Педро Гарса Гарсия , [151] и Венецианские биеннале .
В 2020–2021 годах Ино работает с группой разработчиков над программным обеспечением и сервисом для аудио-видеоконференций, который решает проблемы корпоративного программного обеспечения для видеоконференций (например, Zoom ) при использовании в других целях. [152]
В его честь был назван астероид 81948 Ино , открытый Марком Буи на Серро Тололо в 2000 году. [153] Официальная цитата об названии была опубликована Центром малых планет 18 мая 2019 года ( MPC 114955 ). [154]
В 2019 году он был награжден медалью Стивена Хокинга на фестивале Starmus за научную коммуникацию в области музыки и искусства. [155] [156] [157]
Ино часто называют одним из самых влиятельных исполнителей популярной музыки. [158] Продюсер и композитор Джон Брайон сказал: «Я думаю, что он самый влиятельный артист со времен Битлз ». [159] Критик Джейсон Анкени из AllMusic утверждает, что Ино «навсегда изменил подход к музыке, ее сочинению, исполнению и восприятию, и все, от панка до техно и нью-эйджа , несет на себе его безошибочное влияние». [2] Ино распространил свои методы и теории в первую очередь через свою продукцию; его отличительный стиль лег в основу ряда проектов, в которых он принимал участие, включая «Берлинскую трилогию» Боуи (помогающую популяризировать минимализм ) и альбомы, которые он спродюсировал для Talking Heads (включив, по совету Ино, африканскую музыку и полиритмы), Devo, и другие группы. [160] Первое сотрудничество Ино с Дэвидом Бирном, «Моя жизнь в кустах призраков» 1981 года , использовало методы сэмплирования и стало прорывом, включив мировую музыку в популярные формы западной музыки. [161] [162] Oblique Strategies Ино и Питера Шмидта использовались многими группами, а стиль производства Ино оказался влиятельным в нескольких общих отношениях: «его методы записи помогли изменить образ жизни современных музыкантов; особенно электронных музыкантов». ;– взгляните на студию. Это больше не просто пассивная среда, через которую они передают свои идеи, а новый инструмент с, казалось бы, безграничными возможностями». [163] По словам автора Vinyl Me, Please Джека Риди, пик Ино как артиста совпал с эпохой альбома – периодом в популярной музыке, в течение которого альбом превзошел сингл как доминирующий музыкальный формат – «и Ино в полной мере воспользовался этим преимуществом. формата, чтобы реализовать все свои музыкальные идеи на воске». [164]
Вдохновленный идеями композиторов-минималистов, в том числе Джона Кейджа, Терри Райли, Стива Райха и Эрика Сати , [165] Ино придумал термин «эмбиентная музыка», чтобы описать свое собственное творчество, и дал определение этому термину. В «Ambient Music Guide» говорится, что он принес из «относительной безвестности в массовое сознание» фундаментальные идеи об эмбиент-музыке, включая «идею современной музыки как тонкой атмосферы, как расслабления, как импрессионизма, как чего-то, что создает пространство для спокойной музыки». размышление или расслабление». [163] Его новаторская работа в области электронной музыки , как говорят, привлекла широкое внимание к инновациям в роли электронных технологий в записи. [165] Клавишник Pink Floyd Рик Райт сказал, что он «часто восхвалял» способности Ино. [166]
«Нетрадиционные студийные пристрастия Ино», как и Питера Гэбриэла , оказали влияние на запись « In the Air Tonight », сингла, положившего начало сольной карьере бывшего барабанщика Ино Фила Коллинза . [167] Коллинз сказал, что он «многому научился» от работы с Ино. [168] И Half Man Half Biscuit (в песне «Eno Collaboration» на одноименном EP ) , и MGMT написали песни об Ино. LCD Soundsystem часто упоминала Ино как человека, оказавшего на него огромное влияние. Исландская певица Бьорк также отметила, что Ино оказал большое влияние. [169]
Mora sti Fotia («Дети в огне»), одна из самых влиятельных греческих рок-групп, была названа в честь песни Ино « Baby's on Fire » из альбома 1973 года Here Come the Warm Jets . [170]
В 2011 году бельгийские ученые из Королевского музея Центральной Африки назвали в его честь вид афротропического паука Pseudocorinna brianeno . [171]
В сентябре 2016 года, когда веб-сайт Just Six Degrees попросил назвать влиятельного в настоящее время художника, Ино назвал художника-концептуалиста, художника видео и инсталляций Джереми Деллера источником текущего вдохновения: «Работы Деллера часто технически очень амбициозны и включают организацию больших групп художников. волонтеров и помощников, но сам он почти невидим в конечном результате.Меня вдохновляет этот тихо-подрывной способ быть художником, создающим ситуации, а затем позволяющим им разыграться.Для меня это форма социального генеративного искусства, где «генераторы» — это люди и их опыт, и роль художника — создать контекст, в котором они сталкиваются и творят». [172]
Ино был женат дважды. В марте 1967 года, в возрасте 18 лет, Ино женился на Саре Гренвилл. До развода у пары родилась дочь Ханна Луиза (1967 г.р.). [173] В 1988 году Ино женился на своем тогдашнем менеджере Антее Норман-Тейлор. У них две дочери, Ириал Вайолет (1990 г.р.) и Дарла Джой (1991 г.р.). [174] [175]
В интервью Майклу Боннеру, опубликованном в майском выпуске Uncut за 2020 год , Ино назвал Рэя Хирна своим нынешним менеджером, а также упомянул свою девушку. [176]
Выросший в католичестве , Ино называл себя «своего рода евангелистским атеистом », но также проявлял интерес к религии. [177] В 1996 году Ино и другие основали Фонд «Долгое время» , чтобы информировать общественность об очень долгосрочном будущем общества и поощрять долгосрочное мышление в поисках долгосрочных решений глобальных проблем. [178] Благодаря программе Long Bets фонда Long Now он выиграл пари на 500 долларов , сделанное в 2003 году (что эквивалентно 800 долларам в 2022 году [179] ), бросив вызов кому-то, кто предсказал, что демократ станет президентом Соединенных Штатов после выборов 2004 года . [180]
В 1991 году Ино появился на дисках Desert Island Discs BBC Radio 4 . Его избранной книгой была книга Ричарда Рорти «Непредвиденные обстоятельства, ирония и солидарность», а предметом роскоши — радиотелескоп . [181]
В 2007 году Ино присоединился к либерал-демократам в качестве советника по делам молодежи под руководством Ника Клегга . [182]
В 2017 году Ино подписал открытое письмо как член Лейбористской партии и заявил, что голосование за либерал-демократов - это «голосование за Тори, не признавая этого». [183] [184] В августе 2015 года он поддержал кампанию Джереми Корбина на выборах руководства Лейбористской партии . На митинге в мэрии Камдена он сказал : «Я не думаю, что возможность избрания на самом деле является самой важной вещью. Важно то, что кто-то меняет ход разговора и уводит нас от этой ограниченной повестки дня». [185] Позже он написал в The Guardian : «Он [Корбин] делал это смело и честно и с очень небольшой оглаской. Это уже отличает его, по крайней мере, от половины людей в Вестминстере, чьей самой сильной мотивацией, похоже, было желание получить избран, чего бы это ни стоило». [186]
.jpg/1280px-Don't_Bomb_Syria_-_Brian_Eno_(23009013169).jpg)
В 2006 году Ино был одним из более чем 100 художников и писателей, подписавших открытое письмо с призывом к международному бойкоту израильских политических и культурных учреждений. [187] , а в январе 2009 г. он выступил против военных действий Израиля в секторе Газа , написав мнение для CounterPunch и приняв участие в широкомасштабной акции протеста в Лондоне. [188] [189] В 2014 году Ино снова публично протестовал против того, что он назвал «односторонними упражнениями по этнической чистке » и « войной , не имеющей морального оправдания», имея в виду военную операцию Израиля в секторе Газа в 2014 году. . [190] Вместе с архиепископом Десмондом Туту , Ноамом Хомским , Элис Уокер и другими он также подписал письмо, опубликованное в The Guardian , в котором конфликт был назван «бесчеловечным и незаконным актом военной агрессии» и призвал к «Всеобъемлющее и юридически обязательное военное эмбарго в отношении Израиля , подобное тому, которое было введено в отношении Южной Африки во времена апартеида ». [191]
В 2013 году Ино стал покровителем Videre est Credere ( лат . « видеть — значит поверить »), британской благотворительной организации по правам человека. [192] Компания Videre описывает себя как «предоставляющую местным активистам оборудование, обучение и поддержку, необходимые для безопасной съемки убедительных видеодоказательств нарушений прав человека . Эти отснятые материалы проверяются, анализируются, а затем распространяются среди тех, кто может добиться перемен». [193] Он участвует вместе с кинопродюсерами Ури Фрухтманном и Терри Гиллиамом , а также исполнительным директором Гринпис Великобритании Джоном Совеном . [194]
Ино был назначен президентом Коалиции «Остановить войну» в 2017 году. Он долгое время сотрудничал с этой организацией с момента ее создания в 2001 году. [195] Он также является попечителем благотворительной организации по экологическому праву ClientEarth , Somerset House и Института. по инновациям и общественным целям, созданная Марианой Маццукато . [196]
Ино выступает против выхода Соединенного Королевства из Европейского Союза . После результатов референдума в июне 2016 года , когда британская общественность проголосовала за выход, Ино был среди группы британских музыкантов, подписавших письмо премьер-министру Терезе Мэй с призывом к проведению второго референдума . [197]
В ноябре 2019 года вместе с другими общественными деятелями Ино подписал письмо в поддержку лидера Лейбористской партии Джереми Корбина, назвав его «маяком надежды в борьбе с зарождающимся крайне правым национализмом , ксенофобией и расизмом в большей части демократического мира», и поддержал его кандидатура на всеобщих выборах в Великобритании в 2019 году . [198] В декабре 2019 года вместе с 42 другими ведущими деятелями культуры он подписал письмо, поддерживающее Лейбористскую партию под руководством Корбина на всеобщих выборах 2019 года. В письме говорилось, что «предвыборный манифест Лейбористской партии под руководством Джереми Корбина предлагает план преобразований, в котором потребности людей и планеты ставятся выше частной прибыли и корыстных интересов немногих». [199] [200]
В апреле 2021 года Ино принял участие в онлайн-концерте «Live for Gaza», который состоялся в апреле 2021 года. Среди артистов из Газы были первая рок-группа Газы Osprey V , Wafaa Alnjeili и Badeel Band. [201] [202]
Брайан Ино является одним из первых и видных членов Движения «Демократия в Европе 2025» (DiEM25), где он вносит свой вклад, выступает с заявлениями и принимает участие в мероприятиях и дискуссиях в средствах массовой информации. [203] [204]
В октябре 2023 года Ино подписал открытое письмо художников о прекращении огня во время израильской бомбардировки сектора Газа . [205] В ноябре 2023 года он подписал открытое письмо, призывающее к прекращению огня и прекращению израильской блокады сектора Газа . [206]
Это неполный список.
Сольные студийные альбомы
Альбомы инсталляций Ambient
Как можно было жить настолько слепо к своему окружению? ... Я назвал его «Маленькое Здесь»... Я привык жить в большом Здесь... Я заметил, что это очень местное отношение к пространству в Нью-Йорке параллельно столь же ограниченному отношению ко времени... Я приехал думать об этом как о «Коротком Сейчас», и это предполагает возможность его противоположности – «Долгого Сейчас».
