Whiplash — седьмой студийный альбом английской рок- группы James . Он был выпущен 24 февраля 1997 года на лейбле Fontana Records . После выпуска экспериментального шестого студийного альбомагруппы Wah Wah (1994) они начали работать над продолжением в 1995 году в домашней студии барабанщика Дэвида Бэйнтона-Пауэра . В течение 1995 и 1996 годов Джеймс записывался в нескольких студиях — Westside, The Windings, Cafe Mullet, Real World , RAK и Foel — с продюсерами Стивеном Хейгом , Брайаном Ино и Бэйнтоном-Пауэром. Описанный как электронный и фолк-роковый релиз, альбом смешал элементы двух предыдущих студийных альбомов группы.
После выпуска сингла Whiplash " She's a Star " в феврале 1997 года Джеймс отправился в тур по Великобритании в следующем месяце. Второй сингл "Tomorrow" был выпущен в апреле 1997 года; в том же месяце группа отправилась в тур по Соединенным Штатам. Вскоре после начала тура фронтмен Тим Бут потянул шею, а позже обнаружил, что у него порвались диски C6 и C7 , из-за чего тур был отменен. Третий сингл "Waltzing Along" был выпущен в июне 1997 года, совпав с выступлением на Lollapalooza до августа того же года, когда они появились на фестивале в Рединге .
Whiplash получил в целом положительные отзывы от музыкальных критиков , некоторые из которых отметили попытку Джеймса смешать их старое звучание с новыми элементами. Он достиг пика на 9 месте в Великобритании, а все его синглы достигли британского топ-30, самым высоким из которых был "She's a Star" на 9 месте. Whiplash позже был сертифицирован золотым в Великобритании, а "She's a Star" был сертифицирован серебряным на той же территории.
В 1993 году Джеймс работал с продюсером Брайаном Ино и выпустил их пятый студийный альбом Laid . Несмотря на относительную неудачу в родной для группы Великобритании, альбом имел успех в Соединенных Штатах благодаря заглавному треку « Laid », ставшему кроссоверным хитом. [1] Группа начала работать над материалом для своего следующего альбома в августе 1994 года, около выступления на Woodstock '94 . До этого момента группа провела предыдущие три года, постоянно гастролируя по США. Они обосновались в амбаре недалеко от Вудстока, штат Нью-Йорк , и играли импровизированные песни. [2]
Wah Wah , альбом экспериментальной музыки, рожденный из сессий звукозаписи Laid , был выпущен в конце 1994 года. [1] 16 ноября 1994 года группа встретилась в The Windings в Уэльсе, чтобы начать писать для своего следующего альбома. [3] Позже этот день станет известен как « Черный четверг » Джеймса: гитарист Ларри Готт выразил заинтересованность в том, чтобы покинуть группу, чтобы заняться дизайном мебели; фронтмен Тим Бут раскрыл свои планы записать альбом с композитором Анджело Бадаламенти ; и группа узнала, что они задолжали несколько лет налогов на общую сумму 250 000 фунтов стерлингов. [4] [5] Вскоре после этого Мартин МакДонах, которая была матерью сына Бута, перестала быть менеджером группы. [6]
В начале 1995 года Джеймс записывался с Ино в лондонской студии Westside и The Windings в течение двух недель. [7] После этого Готт официально покинул группу, а Бут заявил, что Готт «ненавидел всю эту славу даже больше, чем все мы». [8] Бут провел большую часть 1995 года в Нью-Йорке, записывая альбом Booth и Bad Angel с Бадаламенти. [2] Из-за растущего давления долга, ухода Готта, занятости Бута и того, что остальные участники жили по всей стране, Baynton-Power взял на себя ответственность за их новый альбом. [9] Он сказал басисту Джиму Гленни создать студию звукозаписи у него дома, назвав ее Cafe Mullet. [10] [7] Baynton-Power приобрел два рекордера TASCAM , микшерный пульт, мониторы и другое записывающее оборудование. [10] Отмечая изменение по сравнению с их предыдущими сессиями сочинения, каждый участник группы внес свой вклад в процесс, вместо того, чтобы подчиняться Буту. [4] [11] Из первоначальных джем-сейшенов группа взяла вокальные и мелодические сэмплы и переработала песни вокруг них. [4]
Скрипач-гитарист Сол Дэвис описал Cafe Mullet как «среду, где люди могли пробовать новые идеи и писать песни», что привело к появлению трёх-четырёх песен из «странной мешанины живой игры и технологий». [4] В целом работа над материалом шла медленно и продолжалась до конца 1995 года. Не имея уверенности продолжать, группа пригласила Ино помочь им. Гленни сказал, что Ино «не хотел нянчиться с нами», и сказал, что он будет присоединяться к ним время от времени, чтобы убедиться, что всё движется. Пока это происходило, Бут и Бадаламенти переместили запись из Нью-Йорка в Ливерпуль и Лондон. [10] Phonogram , владелец лейбла Джеймса Fontana Records , всё больше беспокоился об альбоме и отсутствии известного продюсера. [12] С созданием «Avalanche» и «Play Dead» группа, с Бутом на буксире, записывалась со Стивеном Хейгом в январе и феврале 1996 года в Real World Studios в Боксе, Уилтшир , и завершилась в RAK Studios в Лондоне. [7] [12] Совпало с этим представление гитариста-виолончелиста Адриана Оксаала из Sharkboy . Он знал Дэвиса, когда пара играла в молодежном оркестре, когда им обоим было по 16 лет. [12] Оксаал ранее видел Джеймса вживую в 1984 году и был приглашен Дэвисом по телефону. Оксаал сделал несколько небольших наложений в Foel Studios в Уэльсе. [13]
Бут сказал, что Ино был «очень увлечен непосредственностью, тем, что он может разрушить», в то время как Хейг был «совершенно противоположен, что создавало увлекательный микс». [14] В RAK они арендовали две комнаты для работы: в первой комнате Хейг и группа записывали и редактировали песни; в другой было установлено теперь мобильное Cafe Mullet, что позволяло Baynton-Power декомпилировать треки и экспериментировать с ними с одним-двумя другими участниками. Ино появлялся раз в неделю в роли надзирателя и указан в буклете альбома как «редкий сопродюсер и частое вмешательство». [13] Ричард Норрис был главным звукорежиссером во время записи, с дополнительными звукорежиссерами Стивом Уильямсом, Baynton-Power, клавишником Марком Хантером, Сэмом Хардакером и Джеймсом Брауном. [15] В различных студиях группе помогали Грэм Робинсон и Алекс Сил в RAK, Жаки Тернер в Real World и Дэйв Грин в Westside. [15] Окончательные записи были спродюсированы Хейгом, при участии Ино и Baynton-Power, выступающей в качестве ассоциированного продюсера. [15] Песни были сведены в RAK Хейгом и Майком Дрейком, прежде чем были сделаны мастерингом Яном Купером в Metropolis Mastering. [15]
В музыкальном плане звучание Whiplash описывается как электронное [ 16] и фолк-рок [ 17] с подходом, который смешивает стили Laid и Wah Wah [ 18] Альбом также содержит элементы трип-хопа [ 16] и несколько песен в стиле драм-н-бейс [19] в то время как хриплый вокал Бута сравнивают с вокалом Боно [ 16] Стилистические изменения приписывают уходу Готта, работе Бута с Бадаламенти и новым методам написания песен группой [20] Гленни предположил, что это произошло из-за смены музыкальных интересов участников и открытия танцевальной музыки [4] Все песни приписаны группе, за исключением «Tomorrow», в которой также приписывается Ино. Ино и Хейг оба внесли вклад в записи клавишных и бэк-вокала, в то время как Энди Дункан обеспечил ударные. Дэвис придумал струнные аранжировки для «Tomorrow» и «Play Dead»; Одри Райли выступила в качестве лидера струнных для первой песни. [15]
«Tomorrow» передает ритмичную барабанную партию, которую можно услышать в «Laid», а ее общие гитарные риффы и воодушевляющие тексты сравнивают с песнями U2 « Where the Streets Have No Name » и « With or Without You » (1987). [16] Более ранняя версия песни появилась на Wah Wah , тогда как эта версия включала струнную аранжировку, любезно предоставленную Дэвисом. [4] [21] Последующий трек «Lost a Friend» продолжается в том же стиле, что и «Tomorrow», и описывает человека, засыпающего во время просмотра телевизора, чьи сны становятся частью развлечения. [16] [22] Частично на нее повлияло насилие в фильмах 1995 года «Семь» и «Схватка » . [23] Кантри - подобная «Waltzing Along» — более мрачная песня в духе трека Laid «Knuckle Too Far», и использует трехдольный вальс в размере 4/4 . [21] [24] [25]
В песне «She's a Star» Бут поёт фальцетом , а ему аккомпанируют фортепиано, слайд-гитара и вокальные гармонии в стиле Битлз . [16] [21] Название песни происходит от имени бывшей девушки Бута, чьё второе имя было Зурина, что, по словам Бута, на индийском означает «звезда». [23] В песне поётся о женщине, «приходящей к своей собственной силе, звёздном взгляде на жизнь с другой энергией, нежели мужской мир», и проводится сравнение с современными Suede . [23] [26] «Greenpeace» — это джангл -трек, посвящённый защите окружающей среды ; [4] изначально написанный как народная песня, [27] окончательная версия представляет собой движение из трёх частей: в первой звучит музыкальная шкатулка , затронутая эхом , и Бут обсуждает равнодушную публику; во второй — колокольчики, в то время как Бут поёт о крупных предприятиях ; а в третьей Бут поёт фальцетом о Земле. [21] В песне используется сэмпл крика Ино, [26] а скрипящий звук, слышимый в треке, был получен путем трения мраморной разделочной доски о кирпичную стену. [28]
«Go to the Bank» обсуждает использование потребительства как метода борьбы с разбитым сердцем и депрессией. [16] Она начинается со скрипичной партии, прежде чем перейти к драм-н-бейсу. [21] [26] Текст песни был импровизирован Бутом за один дубль и спет через компрессор . [22] [29] Атмосферная рок- песня «Play Dead» изначально называлась «Whiplash». [7] [30] Бут назвал ее электронной балладой , которую он напевает, в то время как Дэвис считал ее индустриальной версией Walker Brothers . [22] «Avalanche» начиналась как сэмпл, над которым группа работала в доме Бэйнтона-Пауэра, и в конечном итоге превратилась в полноценную песню, в то время как текст «Homeboy» взят в основном из «Fishknives», ауттейка Laid , который группа оставила незаконченным в то время из-за отсутствия музыки для его сопровождения. [22]
«Watering Hole», которая изначально называлась «Angel», заставила группу перейти на территорию даба . [7] [26] Заключительный трек «Blue Pastures» держится на басовой линии и одиночной гитарной партии, с кратковременным появлением ударных. [21] [26] Песня была впервые написана во время сессий Laid , с некоторыми улучшенными текстами. Группа работала над ней снова через два года после этих сессий, чтобы завершить трек, добавляя больше текстов в процессе. [22] Бут написал ее о человеке, который совершает самоубийство, намеренно лежа в снегу в Озёрном крае ; до выхода альбома муж друга Бута умер точно таким же образом. [31] [32] Песня была исполнена на похоронах мужчины, что побудило его жену спросить, как Бут узнал, что это произойдет. [32]
Бут узнал, что в расписании их лейбла осталось только одно свободное место для релиза до конца года. Ему сказали, что если альбом Booth and the Bad Angel выйдет первым, альбом James придется отложить на пять месяцев, тогда как если последний выйдет первым, Booth and the Bad Angel не появится в течение полутора лет. Бадаламенти сказал, что не сможет продвигать альбом в неизвестную дату в будущем, но может сделать это сейчас. Сообщив Гленни о ситуации, он сказал Буту продолжать выпуск своего альбома. [33] Booth and the Bad Angel в конечном итоге был выпущен в августе 1996 года . [34] В ноябре 1996 года было объявлено о выпуске Whiplash в начале следующего года. [35] В январе 1997 года группа отыграла три клубных концерта в Лондоне. [11]
Whiplash был выпущен 24 февраля 1997 года на лейбле Fontana Records. [35] [36] На обложке изображена модель Ребекка Купер-Ноулз в маске, что, по мнению группы, было «сильным образом». [15] [37] К моменту выпуска альбома президент лейбла Эд Экштейн, которому нравился Джеймс, был заменен Дэнни Голдбергом, который не проявлял никакого интереса к группе, что привело к небольшому будущему продвижению группы в США. [38] Голдберг был ранее уволен из кинопроекта с Бадаламенти несколькими годами ранее, что, по словам Бута, привело к провалу альбома в США. [33]
Джеймс отправился в короткий промо-тур по США, готовясь к большому туру через несколько месяцев. [39] Для этого к группе присоединился Майкл Кулас; годом ранее он связался с Дэвисом, который предложил ему прослушивание для своего тура. [40] В марте 1997 года группа исполнила «She's a Star» на The Late Show с Дэвидом Леттерманом и начала жертвовать гонорары от «Greenpeace» в организацию с тем же названием . [41] Наряду с этим они отправились в тур по Великобритании, который длился большую часть месяца, что стало первым туром группы по родной стране за четыре года. [23] [41]
В апреле 1997 года группа отправилась в тур по США, который должен был продлиться шесть недель. [42] [43] 30 апреля Бут потянул шею, танцуя на сцене, и к 3 мая он был вынужден сидеть во время одного из шоу. Через несколько дней он не смог петь на рекламном мероприятии радиостанции и был доставлен в медицинскую клинику в Сан-Франциско, где его поместили на вытяжение на неделю. [43] Выяснилось, что у Бута был разрыв дисков C6 и C7 в шее. [42] В результате этого он был вынужден носить шейный корсет, и оставшаяся часть тура по США была отменена. [44] [43] Его заставили отдохнуть в течение четырех-шести недель, прежде чем он смог снова выступать. [43]
Из-за шейного фиксатора группе пришлось отменить свои выступления на фестивалях T in the Park и V. Когда организаторы гастрольного фестиваля Lollapalooza услышали об отменах, они предложили группе место в туре того года. [45] Джеймс гастролировал по США в рамках Lollapalooza до августа 1997 года, после чего последовало выступление на фестивале Reading . [42] [46] Группа должна была выступить на фестивале Glastonbury , но была вынуждена отменить выступление из-за обязательств перед Lollapalooza. [47]
«Tomorrow», «Waltzing Along» и «She's a Star» были включены в первый и четвертый сборники группы The Best Of (1998) и Fresh as a Daisy – The Singles (2007). [48] [49] «Lost a Friend» был включен в третий сборник группы The Collection (2004). [50] Whiplash был переиздан на CD в 2001 году с четырьмя бонус-треками: концертными версиями «Lost a Friend», «Greenpeace» и «Homeboy», а также ремиксом «Waltzing Along». [51] Альбом был переиздан на виниле в 2017 году. [52] «Hedex», ауттейк из сессий альбома, был включен в охватывающий всю карьеру бокс-сет The Gathering Sound (2012), наряду с музыкальными клипами на «She's a Star», «Tomorrow» и «Waltzing Along». [53]
«She's a Star» была выпущена как главный сингл с альбома Whiplash в Великобритании 4 февраля 1997 года. [35] Она была выпущена на современных рок -радиостанциях в США за пару недель до этого, [54] и на основных рок- станциях в начале февраля 1997 года. [55] Три версии были выпущены на CD: первая с «Chunny Chops», «Fishknives» и «Van Gogh's Dog» в качестве дополнительных треков; вторая с ремиксами « Come Home » (1989) и «She's a Star» в качестве дополнительных треков; и третья с концертными версиями « Stutter » и « Johnny Yen » в качестве дополнительных треков. [56] Музыкальное видео на песню было снято Дэвидом Молдом и сосредоточено вокруг концепции кинозвезды. [23] [57]
«Tomorrow» был выпущен в качестве второго сингла 21 апреля 1997 года. [58] Он был выпущен на современных рок-радиостанциях в США на той же неделе. [59] Три версии были выпущены на CD: первая с «Gone Too Far», «Honest Pleasure» и «All One to Me» в качестве дополнительных треков; вторая с живыми версиями «Lost a Friend», «Come Home» и «Greenpeace»; и третья с ремиксами «Tomorrow». [56] Музыкальное видео на песню было снято Кевином Годли и было снято быстро движущейся камерой, от которой участникам пришлось пригибаться, чтобы избежать попадания. [57] [60] Съемки чуть было не были отменены, так как лейбл был шокирован тем, что Бут побрил голову за несколько дней до этого. [60]
Перезаписанная версия «Waltzing Along» была выпущена в качестве третьего сингла 23 июня 1997 года. [61] Три версии были выпущены на CD: первая с «Your Story», «Where You Gonna Run?» и «Long to Be Right» в качестве дополнительных треков; вторая с концертными версиями «Homeboy», « How Was It for You » и «Greenpeace»; и третья с ремиксами «Waltzing Along». [56] Музыкальное видео на песню было снято Джоном Хардвиком в Гвадиксе , Испания. [57] [62] В видео показано, как Джеймс, модель, и два брата-турка едут на машине по Среднему Западу США . [62]
Whiplash был встречен в целом благоприятными отзывами музыкальных критиков . Сотрудники Sunday Mirror обнаружили, что альбом наполнен «большими мелодиями с зажигательными припевами... Джеймс делает это лучше, чем большинство, и если вам нравится их сингл «She's a Star», здесь есть масса всего, что может вас порадовать, включая несколько танцевальных треков». [67] Журналист Entertainment Weekly Джозеф Вудворд сказал, что альбом «колеблется от цепляющих удовольствий... к экспериментальным обходным путям... прежде чем завершиться колыбельной из мира снов... Whiplash — это альтернативная поп-музыка в лучшем виде». [64] Дэвид Шеппард из Q написал, что альбом «видит, как Джеймс возвращается в центр поля» после предыдущих экспериментов Wah Wah и работы Бута с Бадаламенти. [26] Джейн Стивенсон из Toronto Sun отметила, что Бут «кажется, знает, как обращаться с одной или двумя мелодиями», и упомянула, что Wah Wah и Badalamenti «кажется, оказывают влияние» на Whiplash . Она добавила, что «Джеймс, похоже, стал сильнее. И я, например, не могу быть более доволен». [30] Сотрудники The Sunday Times написали, что группа «звучит гораздо менее тоскливо, чем раньше; декламационный вокальный стиль Бута здесь продвигается вперед неистовыми барабанами и акустическими гитарами, которые положительно блестят в миксе». [68]
Автор Calgary Sun Дэйв Ветц нашел большую часть Whiplash «классическим Джеймсом — то есть, бурлящим фолк-роком с гимновыми припевами», с «достаточным количеством отклонений, чтобы поддерживать интерес к происходящему». [17] Рецензент AllMusic Бекки Биркит отметила, что предыдущий опыт Хейга в синтезаторной музыке «поддерживает волну Ино», добавив, что альбом продолжает «эмбиентную эстетику Ино» прошлых релизов, «где даже характерные паузы отмечают время с точки зрения звука». [63] Ричард Смит из Melody Maker увидел, что группа «сделала шаг назад, одновременно подстраховываясь — наполовину экспериментируя, наполовину стараясь». Он сказал, что альбом «был более удовлетворительным, когда они вернулись к старой школе Джеймса», критикуя помощь Ино во время записи. [24] Автор Pitchfork Райан Шрайбер назвал альбом «весьма неудачным делом, в котором смешались некоторые действительно ужасные треки с некоторыми из лучших работ группы». Хотя он выделил несколько песен, «больше здесь нет ничего интересного». [66] Журналист NME Пол Муди сказал, что альбом «застает Джеймса возвращающимся на землю с выраженным нытьем». Он добавил, что «Джеймс в 1997 году звучали почти так же, как и всегда — не теряясь в депрессии и не на дискотеке, а все еще раздавая тот же стадионный психотреп, который они всегда делали». [27]
Whiplash достиг 9-го места в Великобритании [69] и 158-го места в США [70] Все три сингла с альбома заняли высокие места в UK Singles Chart : «She's a Star» на 9-м месте, «Tomorrow» на 12-м месте и «Waltzing Along» на 23-м месте [69] Альбом получил золотой сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI), а «She's a Star» — серебряный сертификат [71] [72] Whiplash был выбран одним из 50 лучших альбомов 1997 года по версии журнала Q. [73] Clash включили «Tomorrow» и «She's a Star» в свой список 10 лучших песен Джеймса, а писатель Ричард Боуз посчитал последнюю наравне с похожими песнями 1997 года: « Paranoid Android » группы Radiohead и « Bitter Sweet Symphony » группы Verve . [74]
Все треки написаны Джеймсом, за исключением «Tomorrow» Джеймса и Брайана Ино . [15]
Персонал по буклету. [15]
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь )Источники