Фагот — музыкальный инструмент из семейства деревянных духовых , играющий в теноровом и басовом диапазонах. [1] Он состоит из шести частей и обычно изготавливается из дерева. Он известен своим отличительным тембром, широким диапазоном, универсальностью и виртуозностью. [1] Это нетранспонирующий инструмент, и обычно его музыка пишется в басовом и теноровом ключах , а иногда и в скрипичном. [1] Существует две формы современного фагота: система Баффета (или французская) и система Хеккеля (или немецкая). [2] На нем обычно играют сидя, используя ремень для сиденья, но на нем можно играть и стоя, если у игрока есть сбруя, чтобы удерживать инструмент. Звук извлекается путем прокатывания обеих губ по трости и прямого выдувания воздуха, чтобы заставить трость вибрировать. Его система аппликатуры может быть довольно сложной по сравнению с системами других инструментов. Появившись в своей современной форме в 19 веке, фагот занимает видное место в оркестровой , концертной и камерной музыкальной литературе, а также иногда звучит в поп-, рок- и джаз-музыке. Тот, кто играет на фаготе, называется фаготистом.
Слово фагот происходит от французского basson и от итальянского bassone ( basso с увеличительным суффиксом -one ). [3] Однако итальянское название этого же инструмента — fagotto , в испанском, голландском, датском, чешском, польском, сербскохорватском и румынском языках это fagot , [4] а в немецком Fagott . Fagot — это старофранцузское слово, означающее связку прутьев. [5] Дульциан стал известен как fagotto в Италии. Однако обычная этимология, которая приравнивает fagotto к «связке прутьев», несколько вводит в заблуждение, поскольку последний термин не вошел в общее употребление до более позднего времени. Однако ранний английский вариант, «faget», использовался еще в 1450 году для обозначения дров, что на 100 лет раньше самого раннего зарегистрированного использования дульциана (1550 год). Необходимо дополнительное цитирование, чтобы доказать отсутствие связи между значением «связка палок» и «fagotto» (итальянский) или вариантами. Некоторые считают, что это может напоминать римские fasces , стандарт связанных палок с топором. Еще одно несоответствие заключается в том, что дульциан был вырезан из цельного куска дерева — другими словами, из цельной «палки», а не из связки.
Диапазон фагота начинается с B ♭ 1 (первая нота под басовым нотным станом ) и простирается вверх на три октавы , примерно до G над скрипичным нотным станом (G 5 ). [6] Однако большинство произведений для фагота редко требуют нот выше C 5 или D 5 ; даже вступительное соло Стравинского в « Весне священной» поднимается только до D 5 . Ноты выше этого возможны, но пишутся редко, так как их трудно воспроизвести (часто требуя особых особенностей конструкции трости для обеспечения надежности), и в любом случае они довольно однородны по тембру с теми же нотами на английском рожке, который может воспроизводить их с относительной легкостью. Французский фагот имеет большую возможность в крайне высоком регистре, и поэтому репертуар, написанный для него, скорее всего, будет включать очень высокие ноты, хотя репертуар для французской системы может быть исполнен в немецкой системе без изменений и наоборот.
Обширный высокий регистр фагота и его частая роль в качестве лирического тенора привели к тому, что теноровый ключ очень часто использовался в литературе после эпохи барокко , отчасти для того, чтобы избежать излишних линеек , а начиная с XX века по тем же причинам стал использоваться и скрипичный ключ.
Как и в других духовых инструментах, самая низкая нота фиксирована, но нота A 1 возможна при использовании специального расширения инструмента — см. «Расширенные методы» ниже.
Хотя высота основных тоновых отверстий на чистую квинту ниже, чем у других нетранспонирующих западных деревянных духовых инструментов (фактически на октаву ниже английского рожка ), фагот нетранспонирующий , что означает, что звучащие ноты соответствуют написанной высоте.
Фагот разбирается на шесть основных частей, включая трость . Раструб (6) , выступающий вверх; басовое колено (или длинное колено) (5) , соединяющее раструб и хоботок; хоботок (или приклад) (4) , расположенный в нижней части инструмента и складывающийся сам на себя; крыловидное колено (или теноровое колено) (3) , которое простирается от хоботка до бокала; и бокал (или крюк) (2) , изогнутая металлическая трубка, которая крепит крыловидное колено к трости (1) ( ).
Канал фагота конический, как у гобоя и саксофона , а два смежных отверстия башмачного соединения соединены в нижней части инструмента U-образным металлическим соединителем. Как канал, так и тоновые отверстия обработаны на прецизионном станке, и каждый инструмент дорабатывается вручную для правильной настройки. Стенки фагота толще в разных точках вдоль канала; здесь тоновые отверстия просверлены под углом к оси канала, что уменьшает расстояние между отверстиями на внешней стороне. Это обеспечивает покрытие пальцами средней взрослой руки. Игра облегчается за счет закрытия расстояния между широко разнесенными отверстиями с помощью сложной системы клавишной работы, которая простирается почти по всей длине инструмента. Общая высота фагота достигает 1,34 м (4 фута 5 дюймов), но общая звучащая длина составляет 2,54 м (8 футов 4 дюйма), учитывая, что трубка сложена вдвое. Существуют также фаготы с коротким вылетом, предназначенные для молодых или миниатюрных музыкантов.
Современный фагот для начинающих обычно изготавливается из клена , причем предпочтительными являются среднетвердые виды, такие как клен-платан и сахарный клен . Менее дорогие модели также изготавливаются из таких материалов, как полипропилен и эбонит , в основном для студентов и использования на открытом воздухе. Металлические фаготы изготавливались в прошлом, но с 1889 года ни один крупный производитель их не выпускал.
Искусство изготовления тростей практикуется уже несколько сотен лет, некоторые из самых ранних известных тростей были сделаны для дульциана, предшественника фагота. [7] Современные методы изготовления тростей состоят из набора основных методов; однако стили игры отдельных фаготистов сильно различаются и, таким образом, требуют, чтобы трости были настроены так, чтобы наилучшим образом соответствовать их соответствующему фаготисту. Продвинутые игроки обычно изготавливают свои собственные трости для этой цели. Что касается тростей, изготовленных в коммерческих целях, многие компании и частные лица предлагают готовые трости для продажи, но игроки часто обнаруживают, что такие трости все еще требуют регулировки, чтобы соответствовать их конкретному стилю игры.
Современные трости для фагота, сделанные из тростника Arundo donax [7] , часто изготавливаются самими исполнителями, хотя начинающие фаготисты, как правило, покупают трости у профессиональных изготовителей тростей или используют трости, сделанные их учителями. Трости начинаются с отрезка трубчатого тростника, который разделяется на три или четыре части с помощью инструмента, называемого разделителем тростей. Затем тростник обрезается и выдалбливается до желаемой толщины, оставляя кору прикрепленной. После замачивания выдолбленный тростник обрезается до нужной формы и фрезеруется до желаемой толщины или профилируется путем удаления материала со стороны коры. Это можно сделать вручную с помощью напильника; чаще это делается с помощью машины или инструмента, предназначенного для этой цели. После того, как профилированный тростник снова замочится, его складывают посередине. Перед замачиванием изготовитель тростей слегка надрезает кору параллельными линиями ножом; это гарантирует, что тростник примет цилиндрическую форму на этапе формирования.
На коре изготовитель тростей привязывает одну, две или три катушки или петли латунной проволоки, чтобы помочь в окончательном процессе формовки. Точное расположение этих петель может несколько различаться в зависимости от изготовителя тростей. Затем связанная заготовка трости обматывается толстой хлопковой или льняной нитью для ее защиты, а между лезвиями быстро вставляется коническая стальная оправка (иногда нагретая на огне). Используя специальную пару плоскогубцев, изготовитель тростей прижимает трость, заставляя ее соответствовать форме оправки. (Пар, генерируемый нагретой оправкой, заставляет трость постоянно принимать форму оправки.) Верхняя часть полости, созданной таким образом, называется «горлом», и ее форма влияет на окончательные игровые характеристики трости. Нижняя, в основном цилиндрическая часть будет рассверлена специальным инструментом, называемым разверткой, что позволит трости надеть на бокаль.
После высыхания трости провода затягиваются вокруг трости, которая сжалась после высыхания, или полностью заменяются. Нижняя часть герметизируется ( можно использовать цемент на основе нитроцеллюлозы, такой как Duco), а затем обматывается нитью, чтобы гарантировать, что воздух не просачивается через дно трости, и что трость сохраняет свою форму. Сама обмотка часто герметизируется Duco или прозрачным лаком для ногтей (полироль). Изоляционная лента также может использоваться в качестве обмотки для изготовителей тростей-любителей. Выпуклость в обмотке иногда называют «головой турка» — она служит удобной ручкой при вставке трости в бокаль. В качестве альтернативы для герметизации трубки трости можно использовать горячий клей, эпоксидную смолу или термоусадочную пленку. Обмотка нитью (обычно известная как «тюрбан» из-за перекрещивающейся ткани) по-прежнему более распространена в продаваемых в коммерческих целях тростях.
Чтобы закончить трость, конец заготовки трости, изначально находившийся в центре развернутого куска тростника, отрезается, создавая отверстие. Лезвия над первой проволокой теперь имеют длину примерно 27–30 мм (1,1–1,2 дюйма). Чтобы трость играла, на кончике нужно сделать небольшой скос ножом, хотя есть также машина, которая может выполнять эту функцию. Могут потребоваться и другие регулировки с помощью ножа для трости в зависимости от твердости, профиля трости и требований исполнителя. Отверстие трости также может потребоваться отрегулировать, сжав либо первую, либо вторую проволоку плоскогубцами. Дополнительный материал можно удалить с боков («каналов») или кончика, чтобы сбалансировать трость. Кроме того, если нота «ми» в басовом ключе провисает, может потребоваться «обрезать» трость, удалив 1–2 мм (0,039–0,079 дюйма) от ее длины с помощью пары очень острых ножниц или эквивалентного инструмента. [8] [9]
Музыкальные историки обычно считают дульциан предшественником современного фагота [10], поскольку эти два инструмента имеют много общих характеристик: двойная трость, прикрепленная к металлическому крюку, наклонно просверленные тоновые отверстия и конический канал, который загибается назад. Происхождение дульциана неясно, но к середине XVI века он был доступен в восьми различных размерах, от сопрано до большого баса. Полный консорт дульцианов был редкостью; его основной функцией, по-видимому, было обеспечение баса в типичном духовом оркестре того времени, либо громкого ( шалмы ), либо тихого ( блокфлейты ), что указывает на замечательную способность изменять динамику в соответствии с необходимостью. В остальном техника дульциана была довольно примитивной, с восемью отверстиями для пальцев и двумя ключами, что указывает на то, что на нем можно было играть только в ограниченном количестве тональных знаков.
Косвенные доказательства указывают на то, что барочный фагот был недавно изобретенным инструментом, а не простой модификацией старого дульциана. Дульциан не был немедленно вытеснен, но продолжал использоваться вплоть до XVIII века Бахом и другими; и, предположительно, по причинам взаимозаменяемости, репертуар этого времени вряд ли выйдет за пределы меньшего диапазона дульциана. Человеком, наиболее вероятно ответственным за разработку настоящего фагота, был Мартин Хоттетер (ум. 1712), который, возможно, также изобрел трехчастную флейту траверсиер ( поперечную флейту ) и гобой ( барочный гобой ). Некоторые историки полагают, что где-то в 1650-х годах Хоттетер задумал фагот из четырех частей (колокол, басовое сочленение, башмак и крыловидное сочленение), что позволяло с большей точностью обрабатывать канал по сравнению с цельным дульцианом. Он также расширил диапазон до B ♭ , добавив две тональности . [11] Альтернативная точка зрения утверждает, что Хоттетер был одним из нескольких мастеров, ответственных за развитие раннего фагота. Среди них могли быть и другие члены семьи Хоттетер, а также другие французские мастера, работавшие примерно в то же время. [12] Оригинальный французский фагот этого периода не сохранился, но если бы он сохранился, он, скорее всего, напоминал бы самые ранние сохранившиеся фаготы Иоганна Кристофа Деннера и Ричарда Хаки 1680-х годов. Где-то около 1700 года была добавлена четвертая тональность ( G♯ ), и именно для этого типа инструмента такие композиторы, как Антонио Вивальди , Бах и Георг Филипп Телеманн, писали свою сложную музыку. Пятая тональность, для низкой E ♭ , была добавлена в первой половине 18-го века. Известными мастерами барочного фагота с четырьмя и пятью клавишами являются Й. Х. Эйхентопф (ок. 1678–1769), Й. Пёршман (1680–1757), Томас Стэнсби-младший (1668–1734), Г. Х. Шерер (1703–1778) и Прудент Тирио (1732–1786).
Растущие требования к возможностям инструментов и исполнителей в 19 веке — особенно большие концертные залы, требующие большего объема, и рост числа виртуозных композиторов-исполнителей — стимулировали дальнейшее совершенствование. Возросшая сложность, как в технологиях изготовления, так и в акустических знаниях, сделала возможными большие улучшения в играбельности инструмента.
Современный фагот существует в двух различных основных формах: система Баффета (или «французская») и система Хеккеля («немецкая»). Большая часть мира играет по системе Хеккеля, в то время как система Баффета в основном используется во Франции, Бельгии и некоторых частях Латинской Америки . Различные производители инструментов сконструировали ряд других типов фаготов, например, редкий Galandronome . В связи с повсеместностью системы Хеккеля в англоязычных странах ссылки на современный фагот на английском языке всегда подразумевают систему Хеккеля, при этом система Баффета явно указывается там, где она появляется.
Конструкция современного фагота во многом обязана исполнителю, педагогу и композитору Карлу Альменредеру . С помощью немецкого исследователя акустики Готфрида Вебера он разработал 17-клавишный фагот с диапазоном, охватывающим четыре октавы. Усовершенствования фагота Альменредером начались с трактата 1823 года, описывающего способы улучшения интонации , отклика и технической простоты игры путем расширения и перестановки клавиш. Последующие статьи продолжили развивать его идеи. Его работа в Schott дала ему свободу конструировать и тестировать инструменты в соответствии с этими новыми конструкциями, и он опубликовал результаты в Caecilia , домашнем журнале Schott. Альменредер продолжал публиковать и создавать инструменты до своей смерти в 1846 году, и сам Людвиг ван Бетховен заказал один из недавно изготовленных инструментов, услышав статьи. В 1831 году Альменредер покинул Шотта, чтобы вместе с партнером Иоганном Адамом Хеккелем основать собственную фабрику .
Хеккель и два поколения потомков продолжили совершенствовать фагот, и их инструменты стали стандартом, за которым последовали и другие производители. Из-за превосходного качества певучего тона (улучшение одного из главных недостатков инструментов Альменредера) инструменты Хеккеля конкурировали за известность с реформированной системой Винера, фаготом в стиле Бёма и полностью клавишным инструментом, разработанным Шарлем-Йозефом Саксом , отцом Адольфа Сакса . Ф. В. Круспе предпринял позднюю попытку в 1893 году реформировать систему аппликатуры , но она не прижилась. Другие попытки усовершенствовать инструмент включали модель с 24 клавишами и мундштук с одной тростью , но обе они оказали неблагоприятное воздействие на тон и были заброшены.
В 20 веке доминировала немецкая модель фагота в стиле Хеккеля. Сам Хеккель к началу 20 века изготовил более 1100 инструментов (серийные номера начинаются с 3000), а инструменты британских производителей больше не подходили для меняющихся требований к высоте тона симфонического оркестра, оставаясь в основном в использовании военными оркестрами .
За исключением краткого военного перепрофилирования в производство шарикоподшипников в 1940-х годах , концерн Heckel непрерывно выпускал инструменты по сей день. Фаготы Heckel многими считаются лучшими, хотя ряд инструментов в стиле Heckel доступен от нескольких других производителей, все с немного отличающимися игровыми характеристиками.
Поскольку его механизм примитивен по сравнению с большинством современных деревянных духовых инструментов, производители время от времени пытались «изобрести» фагот. В 1960-х годах Джайлс Бриндли начал разрабатывать то, что он называл «логическим фаготом», целью которого было улучшение интонации и ровности тона за счет использования электрически активируемого механизма, что делало возможные комбинации клавиш слишком сложными для человеческой руки. Логический фагот Бриндли никогда не продавался.
Система фагота Buffet достигла своих основных акустических свойств несколько раньше, чем Heckel. После этого она продолжила развиваться в более консервативной манере. В то время как ранняя история фагота Heckel включала в себя полную перестройку инструмента как в акустике , так и в работе с клавишами, развитие системы Buffet состояло в основном из постепенных улучшений работы с клавишами. Этот минималистский подход Buffet лишил его улучшенной согласованности интонирования, простоты использования и повышенной мощности, которые можно найти в фаготах Heckel, но некоторые считают, что Buffet имеет более вокальные и выразительные качества. Дирижер Джон Фулдс сетовал в 1934 году на доминирование фагота в стиле Heckel, считая их слишком однородными по звучанию с валторной . Современная система Buffet имеет 22 клавиши с таким же диапазоном, как у Heckel; хотя инструменты Buffet имеют большую легкость в верхних регистрах , достигая E 5 и F 5 с гораздо большей легкостью и меньшим сопротивлением воздуха.
По сравнению с фаготом Хеккеля, фаготы системы Баффета имеют более узкий канал и более простой механизм, требующий различных и часто более сложных аппликатур для многих нот. Переключение между Хеккелем и Баффетом, или наоборот, требует обширной переподготовки. Тон французских деревянных духовых инструментов в целом демонстрирует определенную «остроту», с большим вокальным качеством, чем обычно в других местах, и фагот Баффета не является исключением. Этот звук эффективно использовался при написании для фагота Баффета, но менее склонен к смешиванию, чем тон фагота Хеккеля. Как и у всех фаготов, тон значительно варьируется в зависимости от отдельного инструмента, трости и исполнителя. В руках менее опытного игрока фагот Хеккеля может звучать плоско и древесно, но хорошим исполнителям удается производить яркий, певучий тон. И наоборот, плохо сыгранный Баффет может звучать жужжаще и гнусаво, но хорошим исполнителям удается производить теплый, выразительный звук.
Хотя Соединенное Королевство когда-то отдавало предпочтение французской системе, [13] инструменты системы Buffet там больше не производятся, а последний выдающийся британский исполнитель французской системы ушел на пенсию в 1980-х годах. Однако, с продолжающимся использованием в некоторых регионах и его отличительным тоном, Buffet продолжает занимать место в современной игре на фаготе, особенно во Франции, где он возник. Фаготы модели Buffet в настоящее время производятся в Париже компанией Buffet Crampon и ателье Ducasse (Роменвиль, Франция). Компания Selmer прекратила производство фаготов французской системы примерно в 2012 году. [14] Некоторые исполнители, например покойный Джеральд Кори в Канаде, научились играть на обоих типах и будут чередовать их в зависимости от репертуара.
До 1760 года ранним предком фагота был дульциан . Он использовался для усиления басовой линии в духовых ансамблях, называемых консортами . [2] Однако его использование в концертных оркестрах было спорадическим до конца 17 века, когда двойные трости начали проникать в стандартную инструментовку. Растущее использование дульциана в качестве инструмента basso continuo означало, что его начали включать в оперные оркестры, в таких работах, как работы Рейнхарда Кейзера и Жана-Батиста Люлли . [1] Между тем, по мере того, как дульциан совершенствовался технологически и мог достичь большей виртуозности, такие композиторы, как Жозеф Боден де Буамортье , Иоганн Эрнст Гальяр , Иоганн Фридрих Фаш и Георг Филипп Телеманн, писали сложную сольную и ансамблевую музыку для этого инструмента. [1] Антонио Вивальди принёс ему известность, включив его в тридцать девять концертов . [1]
В то время как фагот все еще часто использовался для придания ясности басовой линии благодаря своему звучному низкому регистру, возможности духовых инструментов росли по мере развития технологий в классическую эпоху . Это позволило инструменту играть в большем количестве тональностей, чем дульциан. Йозеф Гайдн воспользовался этим в своей Симфонии № 45 ( «Прощальная симфония »), в которой фагот играет в фа-диез миноре. [2] Вслед за этими достижениями композиторы также начали использовать фагот за его уникальный колорит, гибкость и виртуозные способности, а не за его поверхностную способность удваивать басовую линию. Среди тех, кто делал это, были Людвиг ван Бетховен в его трех Дуэтах для кларнета и фагота (WoO 27) для кларнета и фагота и Никколо Паганини в его дуэтах для скрипки и фагота. [15] В своем Концерте для фагота си-бемоль мажор, К. 191 , В. А. Моцарт использовал все аспекты выразительности фагота с его контрастами в регистре, игрой стаккато и выразительным звучанием, и был особенно отмечен за его певческие качества во второй части. [2] Этот концерт часто считают одним из самых важных произведений во всем репертуаре фагота, даже сегодня. [1]
Сходство фагота с человеческим голосом, в дополнение к его новообретенным виртуозным способностям, было еще одним качеством, которым многие композиторы воспользовались в классическую эпоху. После 1730 года диапазон немецкого фагота расширился до B♭ 4 и намного выше с французским инструментом. [16] Технический прогресс также привел к тому, что звук тенорового регистра фагота стал более резонирующим, и игра в этом регистре стала популярной, особенно в австро-германском музыкальном мире. Такие педагоги, как Йозеф Фрелих, учили студентов практиковать гаммы, терции и кварты так, как это делают студенты вокала. В 1829 году он писал, что фагот способен выражать «достойное, мужественное, торжественное, великое, возвышенное, самообладание, кротость, интимность, эмоции, тоску, сердечность, почтение и душевный пыл». [2] В исполнении Г. Ф. Брандта Концерта для фагота фа мажор, соч. 75 (J. 127) Карла Марии фон Вебера он также сравнивался с человеческим голосом. [2] Во Франции Пьер Кюнье описал роль фагота как охватывающую не только басовую партию, но и аккомпанемент голосу и арфы, игру в паре с кларнетами и валторнами в Harmonie и игру «почти во всех видах музыки», включая концерты, которые были гораздо более распространены, чем сонаты предыдущей эпохи. [2] [1] И Кюнье, и Этьен Ози подчеркивали важность сходства фагота с певческим голосом. [2]
Роль фагота в оркестре различалась в зависимости от страны. В венском оркестре инструмент придавал ансамблю трехмерное звучание, дублируя другие инструменты, такие как скрипки, как это можно услышать в увертюре Моцарта к «Женитьбе Фигаро» , K 492, где он играет довольно техническую роль наряду со струнными. [2] Он также писал для фагота, чтобы тот менял свой тембр в зависимости от того, с каким инструментом он был в паре: более теплый с кларнетами, глухой с флейтами и темный и величественный со скрипками. [2] В Германии и скандинавских странах оркестры обычно состояли только из двух фаготов. Но во Франции оркестры увеличили их число до четырех во второй половине девятнадцатого века. [16] В Англии роль фагота различалась в зависимости от ансамбля. Иоганн Христиан Бах написал два концерта для фагота соло, и он также появлялся в более вспомогательных ролях, таких как сопровождение церковных хоров после того, как пуританская революция уничтожила большинство церковных органов. [2] В американских колониях фагот обычно использовался в камерной обстановке. После Войны за независимость фаготисты были обнаружены в духовых оркестрах, которые давали публичные выступления. [2] К 1800 году в Морском оркестре США был по крайней мере один фагот. [2] В Южной Америке фагот также использовался в небольших оркестрах, группах и военной музыке (похожей на ансамбли Harmonie). [2]
Роль фагота в эпоху романтизма варьировалась от роли вспомогательного басового инструмента до роли виртуозного, выразительного, сольного инструмента. Фактически, он считался инструментом, который можно было использовать практически в любых обстоятельствах. Сравнение звука фагота с человеческим голосом продолжалось в это время, поскольку большая часть педагогики была связана с имитацией этого звука. Джузеппе Верди использовал лирический, певучий голос инструмента, чтобы вызывать эмоции в таких произведениях, как его Messa da Requiem . [2] Эжен Жанкур сравнил использование вибрато на фаготе с использованием вибрато певцов, а Луиджи Орселли писал, что фагот хорошо сочетается с человеческим голосом. [2] Он также отметил функцию фагота во французском оркестре того времени, который служил для поддержки звука альта, усиления стаккато и дублирования баса, кларнета, флейты и гобоя. [2] Также акцент стал делаться на уникальном звуке стаккато фагота, который можно было бы описать как довольно короткий и агрессивный, как, например, в Symphonie fantastique Гектора Берлиоза , соч. 14 в пятой части. Поль Дюка использовал стаккато, чтобы изобразить образ двух оживающих метел в «Ученике чародея» . [16]
В немецких оркестрах было обычным делом иметь только два фагота. [16] Австрийские и британские военные оркестры также имели только два фагота и в основном использовались для аккомпанемента и нестандартной игры. [2] Во Франции Гектор Берлиоз также ввел моду использовать более двух фаготов; он часто партитурил для трех или четырех, а иногда писал для восьми, как в его l'Impériale . [2]
На этом этапе композиторы ожидали, что фаготы будут такими же виртуозными, как и другие духовые инструменты, поскольку они часто писали соло, бросая вызов диапазону и технике инструмента. Примерами этого являются соло и каденция фагота Николая Римского-Корсакова после кларнета в «Шехерезаде» , соч . 35 , и в «Тангейзере » Рихарда Вагнера , где фаготисту требовалось утроить язык, а также играть на самом верху его диапазона в ноте E 5. [2] Вагнер также использовал фагот из-за его способности к стаккато в своей работе и часто писал свои три партии фагота в терциях, чтобы вызвать более темное звучание с заметной тональной окраской. [2] В «Ночи на Лысой горе » Модеста Мусоргского фаготы играют фортиссимо вместе с другими басовыми инструментами, чтобы вызвать «голос Дьявола». [16]
В этот момент развитие фагота замедлилось. Вместо того, чтобы делать большие скачки в технологических усовершенствованиях, были исправлены мелкие несовершенства в работе инструмента. [2] Инструмент стал довольно универсальным на протяжении двадцатого века; инструмент в этот момент мог играть три октавы, множество различных трелей и поддерживать стабильную интонацию во всех регистрах и динамических уровнях. [2] Педагогика среди фаготистов различалась в разных странах, и поэтому сам инструмент в целом играл различные роли. Как было общей темой в предыдущие эпохи, фагот ценился композиторами за его уникальный голос, и его использование возросло по высоте тона. Известным примером этого является начало « Весны священной » Игоря Стравинского , в котором фагот играет в своем самом высоком регистре, чтобы имитировать русскую денцовку . [2] Композиторы также писали для среднего регистра фагота, например, в «Колыбельной» Стравинского в « Жар-птице » и Симфонии № 5 ми-бемоль мажор, соч. 82 Яна Сибелиуса . [2] Они также продолжали подчеркивать отрывистый звук фагота, который можно услышать в «Юмористическом скерцо » Сергея Прокофьева . [2] В « Петя и волк » Сергея Прокофьева роль дедушки исполняет фагот.
В оркестровых установках большинство оркестров с начала двадцатого века и до настоящего времени имеют трех или четырех фаготистов, причем четвертый обычно также охватывает контрафагот . [16] В педагогике игры на фаготе начал появляться больший акцент на использовании тембра, вибрато и фразировки, и многие следовали философии Марселя Табюто о музыкальной фразировке. [2] Вибрато стало использоваться в ансамблевой игре, в зависимости от фразировки музыки. [2] Фагот был, и в настоящее время, ожидается, что он будет свободно сочетаться с другими духовыми инструментами с точки зрения виртуозности и техники. Примерами этого являются каденция для фаготов в «Испанской рапсодии » Мориса Равеля и многопальцевые трели, используемые в Октете Стравинского . [2]
В двадцатом веке фагот был менее концертным солистом, и когда это было так, аккомпанирующий ансамбль был сделан тише и тише. [2] Кроме того, он больше не использовался в маршевых оркестрах, хотя все еще существовал в концертных оркестрах с одним или двумя из них. [2] Оркестровый репертуар оставался во многом тем же австро-германским традиционным во всех западных странах. [2] Он в основном появлялся в сольных, камерных и симфонических постановках. К середине 1900-х годов радиовещание и запись стали пользоваться популярностью, открывая новые возможности для фаготистов и приводя к медленному упадку живых выступлений. [2] Большая часть новой музыки для фагота в конце двадцатого и начале двадцать первого веков часто включала расширенные техники и была написана для сольных или камерных постановок. Одним из произведений, которое включало расширенные техники, была Sequenza XII Лучано Берио , которая требовала микротональных аппликатур, глиссандо и тембровых трелей. [2] Двойной и тройной язычок, порхающий язычок, мультифоника, четвертьтона и пение используются в Concertazioni Бруно Бартолоцци . [1] Также были написаны различные концерты и пьесы для фагота и фортепиано, такие как Five Sacred Trees Джона Уильямса и Sonata для фагота и фортепиано Андре Превена . Были также «исполнительские» пьесы, такие как Sonata Abassoonata Питера Шикеле , которая требовала от фаготиста быть и музыкантом, и актером. [2] Квартет фаготов стал известен в это время с такими пьесами, как It Takes Four to Tango Дэниела Дорффа . [2]
Фагот нечасто используется как джазовый инструмент и редко встречается в джазовых ансамблях . Впервые он начал появляться в 1920-х годах, когда Гарвин Бушелл начал включать фагот в свои выступления. [2] Конкретные призывы к его использованию возникли в группе Пола Уайтмена , необычных октетах Алека Уайлдера и нескольких других сессионных выступлениях. В течение следующих нескольких десятилетий инструмент использовался лишь спорадически, поскольку симфонический джаз впал в немилость, но в 1960-х годах такие артисты, как Юсеф Латиф и Чик Кориа, включали фагот в свои записи. Разнообразная и эклектичная инструментовка Латифа рассматривала фагот как естественное дополнение (см., например, The Centaur and the Phoenix (1960), в котором фагот представлен как часть секции из 6 духовых инструментов, включая несколько соло), в то время как Кориа использовал фагот в сочетании с флейтистом Хьюбертом Лоусом .
Совсем недавно Иллинойс Жаке , Рэй Пицци , Фрэнк Тибери и Маршалл Аллен оба играли на фаготе в дополнение к своим выступлениям на саксофоне. Фаготист Карен Борка , исполнительница фри-джаза , является одним из немногих джазовых музыкантов, играющих только на фаготе; Майкл Рабиновиц, испанский фаготист Хавьер Абад и Джеймс Лассен, американец, проживающий в Бергене , Норвегия, являются другими. Кэтрин Янг играет на фаготе в ансамблях Энтони Брэкстона . Линдси Купер , Пол Хансон , бразильский фаготист Александр Сильверио, Трент Джейкобс и Дэниел Смит также в настоящее время используют фагот в джазе. Французские фаготисты Жан-Жак Декре [17] и Александр Узунофф [18] оба записывали джаз, используя гибкость инструмента системы Баффета для хорошего эффекта.
В сочетании с использованием электронных звукоснимателей и усилителей, инструмент начал использоваться больше в джазовых и рок-постановках. [2] [1] Тем не менее, фагот все еще довольно редок в качестве постоянного участника рок-групп. Несколько хитов поп-музыки 1960-х годов включают фагот, включая « The Tears of a Clown » Смоки Робинсона и Miracles (фаготистом был Чарльз Р. Сирард [19] ), « Jennifer Juniper » Донована , « 59th Street Bridge Song » Harpers Bizarre и фагот oompah, лежащий в основе « Winchester Cathedral » группы The New Vaudeville Band . С 1974 по 1978 год на фаготе играл Линдси Купер в британской авангардной группе Henry Cow . В песне Леонарда Нимоя « The Ballad of Bilbo Baggins » присутствует фагот. В 1970-х годах его играл Брайан Гулланд в британской средневековой/ прогрессивной рок -группе Gryphon , а также американская группа Ambrosia , где его играл барабанщик Берли Драммонд. Бельгийская рок -группа Univers Zero, играющая в оппозиционном роке, также известна использованием фагота.
Совсем недавно, в альбоме These New Puritans 2010 года Hidden инструмент использовался повсеместно; их главный автор песен Джек Барнетт неоднократно заявлял, что «пишет много музыки для фагота» в преддверии его записи. [20] Рок-группа Better Than Ezra взяла свое название из отрывка из произведения Эрнеста Хемингуэя « Праздник, который всегда с тобой » , в котором автор замечает, что слушать раздражающе болтливого человека все равно «лучше, чем Эзре учиться играть на фаготе», имея в виду Эзру Паунда .
В составе британской психоделической / прогрессивной рок -группы Knifeworld играет на фаготе Хлоя Херрингтон, которая также играет в экспериментальном камерном рок -оркестре Chrome Hoof .
Фиона Эппл использовала фагот в первом треке своего альбома Extraordinary Machine 2004 года .
В 2016 году фагот был представлен на альбоме Gang Signs and Prayers британского "грайм" -исполнителя Stormzy . В исполнении британской фаготистки Луизы Уотсон фагот звучит в треках "Cold" и "Mr Skeng" как дополнение к басовым линиям электронного синтезатора, типичным для этого жанра.
В мультсериале Cartoon Network «За садовой изгородью » в 6-м эпизоде под названием «Колыбельная в стране лягушек» появляется фагот, где главному герою предлагается сыграть на фаготе, чтобы произвести впечатление на стаю лягушек.
Персонаж Джен Беллоуз в сериале Hulu «В здании только убийства» — профессиональный фаготист.
.jpg/1280px-Bassoon2_(PSF).jpg)
Фагот держится по диагонали перед исполнителем, но в отличие от флейты, гобоя и кларнета, его нельзя легко поддерживать только руками исполнителя. Обычно требуются некоторые средства дополнительной поддержки; наиболее распространенными из них являются ремень для сиденья, прикрепленный к основанию голенища, который кладется поперек сиденья стула перед тем, как сесть, или шейный ремень или плечевой ремень, прикрепленный к верхней части голенища. Иногда к нижней части голенища крепится штырь, похожий на те, что используются для виолончели или бас-кларнета, который опирается на пол. Можно играть стоя, если исполнитель использует шейный ремень или подобную упряжь, или если ремень для сиденья привязан к ремню. Иногда при игре стоя используется устройство, называемое балансировочным вешалкой . Он устанавливается между инструментом и шейным ремнем и смещает точку опоры ближе к центру тяжести, регулируя распределение веса между двумя руками.
На фаготе играют обеими руками в неподвижном положении, левая над правой, с пятью основными отверстиями для пальцев на передней части инструмента (ближайшей к слушателям) плюс шестое, которое активируется открытым стоящим ключом. Пять дополнительных клавиш на передней части контролируются мизинцами каждой руки. Задняя часть инструмента (ближайшая к исполнителю) имеет двенадцать или более клавиш, которые контролируются большими пальцами, точное количество варьируется в зависимости от модели.
Для стабилизации правой руки многие фаготисты используют регулируемый аппарат в форме запятой, называемый «костыль», или подставка для руки, которая крепится к башмачному суставу. Костыль крепится винтом с накатанной головкой, который также позволяет регулировать расстояние, на которое он выступает из фагота. Игроки опираются изгибом правой руки, где большой палец соединяется с ладонью, на костыль. Костыль также предохраняет правую руку от усталости и позволяет игроку держать подушечки пальцев ровно на отверстиях для пальцев и клавишах.
Аспект техники игры на фаготе, не встречающийся ни на одном другом духовом инструменте, называется фликингом . Он заключается в том, что большой палец левой руки на мгновение нажимает или «фликает» высокие клавиши A, C и D в начале определенных нот в средней октаве, чтобы добиться чистого лигатуры от более низкой ноты. Это устраняет трещины или краткие многоголосия , которые случаются без использования этой техники. В качестве альтернативы, похожий метод называется «вентиляция», который требует, чтобы клавиша регистра использовалась как часть полной аппликатуры, а не была открыта на мгновение в начале ноты. Иногда это называют «европейским стилем»; вентиляция немного повышает интонацию нот, и это может быть полезно при настройке на более высокие частоты. Некоторые фаготисты щелкают A и B ♭ языком для ясности артикуляции, но фликинг (или вентиляция) практически повсеместен для лиг.
В то время как щелчок используется для слащавого перехода к более высоким нотам, клавиша шепота используется для более низких нот. От A ♭ прямо под средней C и ниже клавиша шепота нажимается левым большим пальцем и удерживается в течение всей ноты. Это предотвращает появление трещин, так как низкие ноты иногда могут переходить в более высокую октаву. И щелчок, и использование клавиши шепота особенно важны для того, чтобы ноты звучали правильно во время слащавого перехода между высоким и низким регистрами.
Хотя фаготы обычно критически настраиваются на заводе, у исполнителя, тем не менее, есть большая степень гибкости в контроле высоты тона с помощью поддержки дыхания, амбушюра и профиля трости. Исполнители также могут использовать альтернативные аппликатуры для регулировки высоты тона многих нот. Подобно другим духовым инструментам, длина фагота может быть увеличена для понижения высоты тона или уменьшена для повышения высоты тона. На фаготе это делается предпочтительно путем замены бокала на другой длины (длины обозначаются числом на бокале, обычно начиная с 0 для самой короткой длины и с 3 для самой длинной, но есть некоторые производители, которые используют другие числа), но можно слегка вдавить или выдвинуть бокал, чтобы грубо отрегулировать высоту тона. [21]
Амбушюр фагота — очень важный аспект создания полного, округлого и насыщенного звука на инструменте. Губы обе перекатываются по зубам, часто с верхней губой дальше в «перекусе». Губы оказывают микромышечное давление на всю окружность трости, что грубо контролирует интонацию и гармоническое возбуждение, и поэтому должно постоянно модулироваться с каждой сменой ноты. То, насколько далеко вдоль трости расположены губы, влияет как на тон (меньше трости во рту делает звук более резким или «пронзительным», а больше трости делает его гладким и менее метательным), так и на то, как трость будет реагировать на давление.
Мускулатура, используемая в амбушюре фагота, в основном находится вокруг губ, которые придают трости формы, необходимые для желаемого звука. Челюсть поднимается или опускается, чтобы настроить ротовую полость для лучшего контроля трости, но челюстные мышцы используются гораздо меньше для вертикального давления вверх, чем в одинарных тростях, и в значительной степени задействованы только в очень высоком регистре. Однако студенты, играющие на двойной трости, часто «кусают» трость этими мышцами, потому что контроль и тон губных и других мышц все еще развиваются, но это обычно делает звук резким и «задушенным», поскольку сжимает отверстие трости и подавляет вибрацию ее лопастей.
Помимо собственно амбушюра, студенты должны также развить существенный мышечный тонус и контроль в диафрагме, горле, шее и верхней части груди, которые используются для увеличения и направления давления воздуха. Давление воздуха является очень важным аспектом тона, интонации и проекции инструментов с двойной тростью, влияя на эти качества так же, или даже больше, чем амбушюр.
Атака ноты на фаготе с неточным количеством мускулов или давления воздуха для желаемой высоты приведет к плохой интонации, трещинам или многоголосию, случайно производя неправильный парциал, или трость вообще не будет говорить. Эти проблемы усугубляются индивидуальными качествами тростей, которые категорически непоследовательны в поведении по внутренним и внешним причинам.
Потребность в мускулах и разнообразие тростей означают, что фаготистам (и гобоистам) требуется некоторое время, чтобы разработать амбушюр, обеспечивающий постоянный контроль над всеми тростями, динамикой и условиями игры.
Техника аппликатуры фагота различается у разных исполнителей в большей степени, чем у любого другого духового инструмента. Сложная механика и акустика означают, что у фагота нет простых аппликатур хорошего качества звука или интонации для некоторых нот (особенно в верхнем диапазоне), но, наоборот, для них существует большое разнообразие превосходных, но, как правило, более сложных аппликатур. Обычно более простые аппликатуры для таких нот используются в качестве альтернативных или трельных аппликатур, и фаготист будет использовать в качестве «полной аппликатуры» одно или несколько из возможных более сложных исполнений для оптимального качества звука. Аппликатуры используются по усмотрению фаготиста, и для определенных отрывков он или она может экспериментировать, чтобы найти новые альтернативные аппликатуры, которые, таким образом, будут идиоматичны для исполнителя.
Эти элементы привели к тому, что как «полная», так и альтернативная аппликатура значительно различаются у разных фаготистов, и в дальнейшем на них влияют такие факторы, как культурные различия в том, какой звук ищут, как изготавливаются трости и региональные различия в частотах настройки (что требует более резких или более низких аппликатур). Региональные анклавы фаготистов, как правило, имеют некоторое единообразие в технике, но в глобальном масштабе техника различается так, что два конкретных фаготиста могут не иметь общих аппликатур для определенных нот. Из-за этих факторов повсеместная техника игры на фаготе может быть записана только частично.
Большой палец левой руки управляет девятью клавишами: B ♭ 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (также B 4 ), две клавиши в сочетании создают A 4 и клавишу шепота. Клавиша шепота должна быть нажата для нот между F 2 и G ♯ 3 включительно и некоторых других нот; ее можно опустить, но высота звука будет дестабилизирована. Дополнительные ноты могут быть созданы с помощью клавиш большого пальца левой руки; D 2 и нижняя клавиша над клавишей шепота на теноровом суставе (клавиша C ♯ ) вместе создают как C ♯ 3 , так и C ♯ 4 . Та же нижняя клавиша тенорового сустава также используется, с дополнительной аппликатурой, для создания E 5 и F 5 . D 5 и C 5 вместе создают C ♯ 5 . Когда две клавиши на теноровом соединении для создания A 4 используются с немного измененной аппликатурой на башмаковом соединении, создается B ♭ 4. Шепчущий ключ также может использоваться в определенных точках по всему высокому регистру инструмента вместе с другими аппликатурами, чтобы изменить качество звука по желанию.
Большой палец правой руки управляет четырьмя клавишами. Самая верхняя клавиша используется для воспроизведения B ♭ 2 и B ♭ 3 и может использоваться в B 4 , F ♯ 4 , C 5 , D 5 , F 5 и E ♭ 5 . Большая круглая клавиша, также известная как «блинная клавиша», удерживается для всех самых низких нот от E 2 до B ♭ 1 . Она также используется, как и клавиша шепота, в дополнительных аппликатурах для приглушения звука. Например, в « Болеро » Равеля фагот просят сыграть остинато на G 4 . Это легко исполнить с обычной аппликатурой для G 4 , но Равель указывает, что игрок должен также нажать клавишу E 2 (блинная клавиша), чтобы заглушить звук (это написано с учетом системы Buffet; аппликатура G на которой включает клавишу Bb – иногда называемую «французской» G на Heckel). Следующая клавиша, управляемая правым большим пальцем, известна как «клавиша лопаточки»: ее основное назначение – извлечение F ♯ 2 и F ♯ 3 . Самая нижняя клавиша используется реже: она используется для извлечения A ♭ 2 (G ♯ 2 ) и A ♭ 3 (G ♯ 3 ), таким образом, чтобы избежать скольжения правого четвертого пальца с другой ноты.
Четыре пальца левой руки могут использоваться в двух разных позициях. Клавиша, обычно управляемая указательным пальцем, в основном используется для E 5 , также служит для трелей в нижнем регистре. Ее основное назначение — верхнее тоновое отверстие. Это отверстие можно закрыть полностью или частично, прокатив палец вниз. Эта техника полуотверстия используется для передува F ♯ 3 , G 3 и G ♯ 3 . Средний палец обычно остается на центральном отверстии на теноровом соединении. Он также может перемещаться на рычаг, используемый для E ♭ 5 , также трельного ключа. Безымянный палец управляет, на большинстве моделей, одной клавишей. Некоторые фаготы имеют альтернативную клавишу E ♭ над тоновым отверстием, в основном для трелей, но многие этого не делают. Самый маленький палец управляет двумя боковыми клавишами на басовом соединении. Нижняя клавиша обычно используется для C ♯ 2 , но может использоваться для приглушения или понижения тональности нот в теноровом регистре. Верхняя клавиша используется для нот E ♭ 2 , E 4 , F 4 , F ♯ 4 , A 4 , B ♭ 4 , B 4 , C 5 , C ♯ 5 и D 5 ; она сглаживает ноту G 3 и является стандартной аппликатурой для нее во многих местах, где настраиваются на более низкие уровни герца, например, A440.
Четыре пальца правой руки имеют по крайней мере одно назначение каждый. Указательный палец остается над одним отверстием, за исключением того, что когда играется E ♭ 5, используется боковая клавиша в верхней части ботинка (эта клавиша также обеспечивает трель C ♯ 3 , хотя и с диезом на D). Средний палец остается неподвижным над отверстием с кольцом вокруг него, и это кольцо и другие подушечки поднимаются, когда мизинец правой руки нажимает на рычаг. Безымянный палец обычно остается неподвижным на нижней клавише безымянного пальца. Тем не менее, верхняя клавиша безымянного пальца может использоваться, как правило, для B ♭ 2 и B ♭ 3 , вместо верхней клавиши большого пальца на передней части ботинка; эта клавиша пришла из гобоя, и некоторые фаготы не имеют ее, потому что аппликатура большого пальца практически универсальна. Меньший палец управляет тремя клавишами. Самая задняя, ближайшая к фаготисту, удерживается нажатой на протяжении большей части басового регистра. F ♯ 4 может быть создана с помощью этой клавиши, а также G 4 , B ♭ 4 , B 4 и C 5 (последние три используют ее исключительно для выравнивания и стабилизации высоты звука). Самая нижняя клавиша для самого маленького пальца правой руки в основном используется для A ♭ 2 (G ♯ 2 ) и A ♭ 3 (G ♯ 3 ), но может использоваться для улучшения D 5 , E ♭ 5 и F 5 . Самая передняя клавиша используется, в дополнение к клавише большого пальца, для создания G ♭ 2 и G ♭ 3 ; на многих фаготах эта клавиша управляет другим тоновым отверстием по сравнению с клавишей большого пальца и производит немного более низкую F ♯ («дублированная F ♯ »); некоторые техники используют одну как стандартную для обеих октав, а другую для удобства, но другие используют клавишу большого пальца для более низкой, а безымянный палец для более высокой.
На фаготе можно выполнять множество расширенных техник, таких как мультифоника , flutter-tonguing , круговое дыхание , double tonguing и гармоники. В случае фагота flutter-tonguing можно выполнять «полосканием» в задней части горла, а также обычным методом прокатки Rs. Мультифоники на фаготе много, и их можно достичь, используя определенные альтернативные аппликатуры, но, как правило, они сильно зависят от положения амбушюра. Кроме того, снова используя определенные аппликатуры, на инструменте можно извлекать ноты, которые звучат ниже фактического диапазона инструмента. Эти ноты, как правило, звучат очень хрипло и не в тональности, но технически звучат ниже низкой B ♭ .
Фаготист также может извлекать более низкие ноты, чем нижняя B ♭, увеличивая длину раструба. Этого можно добиться, вставив в раструб специально изготовленное «удлинение нижней A», но также можно добиться с помощью небольшой бумажной или резиновой трубки или раструба кларнета/английского рожка, помещенного внутрь раструба фагота (хотя нота может иметь тенденцию к диезу). Эффект этого заключается в преобразовании нижней B ♭ в более низкую ноту, почти всегда A bear; это в целом понижает высоту тона инструмента (наиболее заметно в нижнем регистре) и часто соответственно преобразует нижнюю B в B ♭ (и делает соседнюю C очень низкой). Идея использования нижней A была начата Рихардом Вагнером , который хотел расширить диапазон фагота. Во многих отрывках в его поздних операх требуется нижняя A, а также B-бемоль непосредственно над ней; это возможно на обычном фаготе с использованием удлинителя, который также сглаживает нижнюю ноту си до си ♭ , но все удлинители раструба оказывают значительное влияние на интонацию и качество звука в нижнем регистре инструмента, и такие пассажи чаще всего сравнительно легко исполняются контрафаготом.
Некоторые фаготы были специально сделаны, чтобы позволить фаготистам реализовывать подобные пассажи. Эти фаготы сделаны с "колоколом Вагнера", который представляет собой удлиненный колокол с ключом как для низкого A, так и для низкого B-бемоль, но они не получили широкого распространения; фаготы с колоколами Вагнера страдают от тех же интонационных проблем, что и фагот с обычным удлинением A, и фагот должен быть специально сконструирован для размещения одного из них, что делает вариант удлинения гораздо менее сложным. Расширение диапазона фагота даже ниже A, хотя и возможно, оказало бы еще более сильное воздействие на высоту тона и сделало бы инструмент фактически непригодным для использования.
Несмотря на логистические трудности ноты, Вагнер был не единственным композитором, который писал низкое Ля. Другой композитор, который требовал, чтобы фагот был хроматическим до низкого Ля, был Густав Малер . Рихард Штраус также требует низкого Ля в своей опере Интермеццо . В некоторых произведениях есть необязательные низкие Ля, как в духовом квинтете Карла Нильсена , соч. 43, который включает необязательный низкий Ля для заключительной каденции произведения.
Сложная система аппликатуры, а также дороговизна и отсутствие доступа к качественным язычкам для фагота могут сделать игру на фаготе более сложной для изучения, чем на некоторых других духовых инструментах. [22] Стоимость — еще один фактор, влияющий на решение человека заняться фаготом. Цены могут варьироваться от 7000 до более 45000 долларов США за высококачественный инструмент. [23] В Северной Америке школьники могут начать играть на фаготе только после того, как начнут играть на другом язычковом инструменте, например, на кларнете или саксофоне. [24]
Студенты в Америке часто начинают изучать игру на фаготе и технику в середине своего музыкального образования, часто в рамках программы школьного оркестра. Студентам часто предоставляют школьный инструмент и поощряют заниматься с частными преподавателями. Студенты обычно получают инструкции по правильной осанке, положению рук, амбушюру , репертуару и производству тона.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
