Терренс Вэнс Гиллиам ( / ˈ ɡ ɪ l i ə m / GIL -ee-əm ; родился 22 ноября 1940 г.) [2] [3] - британский режиссер американского происхождения, комик, аниматор коллажей [4] и актер. Он приобрел известность как член комедийной труппы «Монти Пайтон» вместе с Джоном Клизом , Эриком Айдлом , Майклом Пэйлином , Терри Джонсом и Грэмом Чепменом . Вместе они работали над скетч-сериалом «Летающий цирк Монти Пайтона» (1969–1974) и фильмами « Монти Пайтон и Святой Грааль» (1975, который также снял Гиллиам), « Жизнь Брайана» (1979) и «Смысл жизни» (1983). В 1988 году они получили премию BAFTA за выдающийся британский вклад в кино . [5] В 2009 году Гиллиам получил стипендию BAFTA за жизненные достижения. [6]
Гиллиам перешел к режиссуре серьезных фильмов на темы, исследующие воображение и противодействие бюрократии и авторитаризму . Действие его фильмов иногда происходит в антиутопических мирах и включает в себя элементы черной комедии и трагикомедии . Он снял 13 художественных фильмов, получив признание за фильмы « Бандиты времени » (1981), «Бразилия » (1985), «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988), «Король-рыбак» (1991), «12 обезьян » (1995) и « Страх и ненависть в Лас-Вегасе». (1998). Позже он снял фильмы «Братья Гримм» (2005), «Страна приливов » (2005), «Воображариум доктора Парнаса» (2009), «Теорема нуля » (2013) и «Человек, который убил Дон Кихота» (2018).
Гиллиам родился в Миннесоте , но школьные и студенческие годы провел в Лос-Анджелесе . Свою карьеру он начал как аниматор и стриптиз-карикатурист. Он присоединился к «Монти Пайтону» в качестве аниматора их произведений, но со временем стал полноправным участником и получил актерские роли. Единственный участник «Монти Пайтон», родившийся не в Великобритании, Гиллиам стал натурализованным гражданином Великобритании в 1968 году и официально отказался от американского гражданства в 2006 году.
Терри Гиллиам родился 22 ноября 1940 года в Миннеаполисе , штат Миннесота, в семье Беатрис (урожденной Вэнс) и Джеймса Холла Гиллиама. [3] Его отец был коммивояжером в компании Folgers , прежде чем стать плотником. Вскоре после этого они переехали в близлежащий Медисин-Лейк, штат Миннесота . [7] В 1952 году семья переехала в район Лос-Анджелеса Панорама-Сити . Гиллиам учился в средней школе Бирмингема , где он был президентом своего класса и старшим королем выпускного бала, и был признан «наиболее вероятным на успех», получив прямые оценки. В старшей школе он начал жадно читать журнал Mad , который тогда редактировал Харви Курцман , который позже повлиял на творчество Гиллиама. [8]
Гиллиам окончил Западный колледж в 1962 году со степенью бакалавра политологии. [9] В 2003 году он рассказал Салману Рушди об опыте 1960-х годов, который заложил основы его взглядов на мир:
Я испугался, что стану постоянным террористом, бросающим бомбы, если останусь [в США], потому что это было начало действительно плохих времен в Америке. Это был 66–67 год, это был первый полицейский бунт в Лос-Анджелесе. ... В колледже моей специальностью была политология, поэтому мой мозг работал именно так. ... И я ездил вокруг этого маленького английского Hillman Minx - сверху вниз - и каждую ночь меня задерживали полицейские. Прислонившись к стене и все такое. У них был со мной этот монолог; это никогда не было диалогом. Дело в том, что я был длинноволосым наркоманом, живущим за счет глупой дочери какого-то богатого парня. А я сказал: «Нет, я работаю в рекламе. Я зарабатываю в два раза больше, чем вы». Глупо говорить полицейскому. ... И это было как прозрение. Я внезапно почувствовал, каково быть черным или мексиканским ребенком, живущим в Лос-Анджелесе. До этого я думал, что знаю, на что похож мир, я думал, что знаю, что такое бедные люди, а потом внезапно все изменилось из-за этой простой вещи. подвергнуться жестокому обращению со стороны полицейских. И я злился все больше и больше, и я просто почувствовал, что мне нужно уйти отсюда - я лучший карикатурист, чем создатель бомб. Вот почему большая часть США все еще стоит. [10]
Гиллиам начал свою карьеру как аниматор и карикатурист . Одна из его ранних фотолент для американского журнала Help! участвовал будущий актерский состав Python Джон Клиз . [11] Когда Помощь! сложившись, Гиллиам отправился в Европу, в шутку объявив в последнем номере, что его «переводят в европейское отделение» журнала, [10] которого не существовало. Переехав в Англию, он анимировал эпизоды для детского сериала «Не меняй свой набор» , над которым он работал с 1968 по 1969 год, и в котором также участвовали Эрик Айдл , Терри Джонс и Майкл Пэйлин . [11]
Гиллиам с самого начала был участником « Летающего цирка Монти Пайтона» , сначала как аниматор (его имя было указано отдельно после пяти других в заключительных титрах), а затем как полноправный участник. Его мультфильмы связали воедино эскизы шоу и определили визуальный язык группы в других средствах массовой информации, таких как обложки пластинок, книг и заголовки их фильмов. [12] Его анимация сочетает в себе его собственное искусство, характеризующееся мягкими градиентами и странными выпуклыми формами, с фонами и движущимися вырезами из старинных фотографий, в основном викторианской эпохи .
Он также появился в нескольких скетчах, хотя главные роли у него были редко, и он играл в скетчах значительно меньше. Однако у Гиллиама было несколько заметных сценических ролей, таких как кардинал Фанг из испанской инквизиции ; комментатор в очках, который сказал: «Я ничего не могу добавить к этому!» в скетче « Специальный выпуск в ночь выборов »; Кевин Гарибальди, мальчишка на диване, кричащий: «Я хочу еще бобов!» в скетче «Самая ужасная семья Британии 1974» (45 серия); Кричащая Королева в плаще и маске в «Посетителях»; и Перси Биши Шелли в «Чтении поэзии муравьев». Чаще всего он играл роли, которые никто другой не хотел играть, в основном потому, что они требовали большого количества грима или неудобных костюмов, например, повторяющийся рыцарь в доспехах, который заканчивал сценки, идя вперед и ударяя одного из других персонажей ударом по голове. ощипанная курица. Он также разработал обложки для большинства альбомов Monty Python, включая « Another Monty Python Record» , «The Monty Python Matching Tie and Handkerchief» , «Monty Python Live at Drury Lane» , а также для всех их более поздних альбомов саундтреков к фильмам. [13] Кэти Хепберн, дизайнер-фрилансер и выпускница Королевского колледжа искусств в Лондоне, также работала с Гиллиамом. [14]
В 1975 году Гиллиам начал свою карьеру режиссера, сняв вместе с Терри Джонсом фильм «Монти Пайтон и Святой Грааль» . Гиллиам отвечал за фотографию, а также появился в роли Пэтси и Старика из сцены 24, а Джонс руководил игрой актеров. Это был единственный фильм «Питон», снятый Гиллиамом, хотя он продолжал сниматься в их последующих проектах.
Когда после «Монти Пайтона и Святого Грааля» Пайтон начал делать более длительные перерывы между проектами , Гиллиам стал сольным режиссером, опираясь на приобретенный опыт. В 1977 году он снял свой первый фильм вне группы, «Бармаглот» , также комедию, действие которой происходит в Средневековье . В главной роли участвовал участник Python Майкл Пэйлин, и он был основан на одноименном стихотворении . В 1978 году он опубликовал «Анимации смертности» — иллюстрированное, ироничное, полуавтобиографическое руководство по его методам анимации и визуальному языку в них. [15]
Гиллиам работал арт-директором в фильме «Жизнь Брайана Монти Пайтона» , Терри Джонс взял на себя единоличные режиссерские обязанности. Гиллиам снялся в фильме «Бандиты времени» в 1981 году. После того, как он снял короткометражный фильм « Багровая постоянная гарантия» , открывавший показ « Смысла жизни» Монти Пайтона , Пайтон фактически прекратил сотрудничество, и Гиллиам продолжил карьеру режиссера.
Гиллиам говорит, что раньше он думал о своих фильмах как о трилогиях, начиная с «Бандитов времени» . «Трилогия воображения», написанная Гиллиамом о «возрастах человека», состояла из « Бандитов времени » (1981), «Бразилия » (1985) и «Приключения барона Мюнхгаузена » (1988). Все они посвящены «безумию нашего неуклюже устроенного общества и желанию избежать его любыми возможными способами». [16] Все три фильма посвящены этой борьбе и попыткам избежать ее с помощью воображения: « Бандиты времени » глазами ребенка, « Бразилия » глазами мужчины лет тридцати и « Мюнхгаузен » глазами пожилого мужчины. Летом 1986 года он разорвал отношения с Арноном Милченом и компанией 20th Century Fox и начал самостоятельно руководить последней через свой новый баннер Prominent Films. [17]
В 1990-е годы Гиллиам снял трилогию «Американы»: « Король-рыбак» (1991), «12 обезьян » (1995) и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998), действие которых происходило на территории Северной Америки и, хотя и было сюрреалистичным, в нем было меньше фантастические сюжеты, чем его предыдущая трилогия. [18]
В 1999 году Гиллиам попытался снять фильм « Человек, который убил Дон Кихота» , бюджет которого составлял 32,1 миллиона долларов США, что сделало его одним из фильмов с самым высоким бюджетом, в которых использовалось только европейское финансирование; но в первую неделю съемок у актера, игравшего Дон Кихота ( Жан Рошфор ), случилась грыжа межпозвоночного диска , а декорации серьезно повредило наводнение. Фильм был отменен, в результате чего была выплачена страховая выплата на сумму 15 миллионов долларов США. [19] Несмотря на отмену, в результате прерванного проекта в 2002 году был снят документальный фильм «Затерянные в Ла-Манче» , снятый на основе пленки второй съемочной группы, нанятой Гиллиамом для документирования создания « Дон Кихота» . После отмены и Гиллиам, и один из главных героев фильма Джонни Депп захотели возродить проект. Страховая компания, причастная к неудачной первой попытке, удерживала права на сценарий на несколько лет [20] , а производство было приостановлено до 2008 года. [21] [22]
После провала «Человека, который убил Дон Кихота» , Джоан Роулинг , автор серии о Гарри Поттере и поклонница творчества Гиллиама, в 2000 году выступала за то, чтобы он снял «Гарри Поттер и философский камень» , но Warner Bros. в конечном итоге выбрала Криса Коламбуса для работы. [23] В ответ на это решение Гиллиам сказал: «Я был идеальным парнем для роли Гарри Поттера . Я помню, как ушел со встречи, сел в машину и около двух часов ехал по Малхолланд Драйв , просто такой злой. Я имею в виду, Версии Криса Коламбуса ужасны. Просто скучны. Пешеход». [24]
В 2002 году Гиллиам снял серию телевизионной рекламы под названием « Секретный турнир ». В рамках рекламной кампании Nike , посвященной чемпионату мира по футболу 2002 года , реклама изображает секретный турнир три на три между лучшими футболистами мира, в том числе Роналду , Роналдиньо и Тьерри Анри , которые находятся внутри огромного танкера. [25] Рекламные объявления сопровождаются ремикс-версией песни Элвиса Пресли « A Little Less Conversation ». [26]
В 2005 году Гиллиам выпустил «Братьев Гримм» , а позже в том же году — «Tideland» . В 2006 году Гиллиам дебютировал в качестве театрального режиссёра, поставив спектакль « Дьявол Славы» , созданный и поставленный российским артистом -клоуном Славой Полуниным . Шоу сочетало в себе клоунский стиль Полунина, характеризующийся глубокой невербальной экспрессией и взаимодействием с публикой, с богатыми визуальными эффектами и сюрреалистическими образами Гиллиама. Премьера спектакля состоялась в зале «Нога» театра «Гешер» в Яффо , Тель-Авив , Израиль.
В январе 2007 года Гиллиам объявил, что работает над новым проектом со своим партнером по сценарию Чарльзом МакКеуном. Днем позже фан-сайт Dreams сообщил [27] , что новый проект получил название « Воображариум доктора Парнаса» ; В октябре следующего года Dreams подтвердили, что это будет следующий проект Гиллиама, и в нем должны будут сыграть Кристофер Пламмер и Том Уэйтс . [28] Производство началось в декабре 2007 года в Лондоне. [29] 22 января 2008 года производство фильма было прервано из-за смерти Хита Леджера в Нью-Йорке. Variety сообщила, что участие Леджера было «ключевым фактором» в финансировании фильма. [30] Производство было приостановлено на неопределенный срок к 24 января, [31] но в феврале актеры Джонни Депп , Джуд Лоу и Колин Фаррелл подписались на продолжение роли Леджера, превращаясь в многочисленные воплощения своего персонажа в «волшебном» мире фильм. [32] [33] Благодаря этой договоренности основные фотосъемки были завершены 15 апреля 2008 года, в срок. Во время съемок Гиллиама случайно сбил автобус, и он сломал спину. [34] Фильм имел успешные показы, включая премьеру на 62-м Каннском кинофестивале . Релиз фильма в Великобритании был запланирован на 6 июня 2009 года, но был перенесен на 16 октября 2009 года. Релиз в США состоялся 25 декабря 2009 года. В конечном итоге этот фильм с бюджетом в 30 миллионов долларов собрал более 60 миллионов долларов в мировом прокате и получил две номинации на премию Оскар . В титрах фильма говорится, что фильм посвящен воспоминаниям Леджера и Уильяма Винса . Депп, Фаррелл и Ло пожертвовали свои доходы от фильма дочери Леджера. [35]
Гиллиам дебютировал в опере в лондонской Английской национальной опере (ENO) в мае 2011 года в постановке «Осуждения Фауста» Гектора Берлиоза . [36] Постановка получила положительные отзывы в британской прессе. [37] [38] [39] 16 сентября 2012 года постановка открылась во Флаамской опере в Генте , Бельгия , в оригинальной французской версии оперы и получила похвалу от как критики, так и зрители. После ряда представлений в Генте постановка переехала в оперный театр Антверпена, где билеты на спектакли были распроданы.
В июле 2012 года Гиллиам объявил о планах снять фильм, который будет сниматься в Бухаресте , Румыния. Он отрицал, что это будет Дон Кихот , но отказался сообщить какие-либо подробности. [40] Актер Дэвид Уоллиамс, как сообщается, вступил в переговоры с Гиллиамом, чтобы сыграть в нем роль, и ему сказали, что он должен «быть готов работать с Джонни Деппом и полететь в Бухарест, где будут снимать фильм». [41] Депп до этого момента не упоминал о своей причастности, но его видели в Бухаресте примерно в то же время, в середине июля, [42] когда румынские новостные агентства сообщили, что Гиллиам оставался в городе для переговоров о студийной работе с Румынская кинопроизводственная компания MediaPro Studios . [43] 13 августа 2012 года было объявлено, что этот проект называется « Теорема нуля» , съемки которого начнутся в Бухаресте 22 октября, продюсером которого является Дин Занук (сын покойного Ричарда Д. Занука , который первоначально должен был продюсировать фильм в 2009), продажи по всему миру осуществляются компанией Volt Pictures , Торонто, а главную роль в фильме играет лауреат премии Оскар Кристоф Вальц (заменивший Билли Боба Торнтона , который был задействован в проекте в 2009 году). [44] [45] [46] [47] [48] [49] [50] Премьера «Теоремы нуля» состоялась на 70-м Венецианском международном кинофестивале 2 сентября 2013 года. [51] [52]
В июне 2014 года Гиллиам продолжил свой успех с «Фаустом» , выпустив новую постановку ENO еще одной оперы Берлиоза, редко исполняемой «Бенвенуто Челлини» . [53]
После восстановления прав на сценарий « Человека, который убил Дон Кихота» , Гиллиам возобновил подготовку к производству в 2008 году, а Джонни Депп все еще был задействован в проекте. [54] Фильм должен был быть полностью переснят с переделкой роли Рошфора. Сообщается, что Майкл Пэйлин вступил в переговоры с Гиллиамом о том, чтобы заменить Рошфора и сыграть Дон Кихота. [55] Однако Гиллиам сообщил в канадском ток-шоу «Час» 17 декабря 2009 года, что Роберт Дюваль был выбран на роль Кихота, прежде чем фильм снова был отложен. [56] В январе 2014 года Гиллиам написал в Facebook, что «мечты о Дон Кихоте начались снова». [57] На Каннском кинофестивале в 2016 году было подтверждено, что фильм «Человек, который убил Дон Кихота» будет снят с Майклом Пэйлином и Адамом Драйвером в главных ролях. [58] В марте 2017 года наконец начались съемки с Драйвером и Джонатаном Прайсом в главных ролях. [59] 4 июня 2017 года Гиллиам объявил, что съемки фильма завершены. [60] Премьера фильма состоялась 19 мая 2018 года как заключительный фильм Каннского кинофестиваля 2018 года (где он получил овации ) и в тот же день был показан во французских кинотеатрах. [61] [62] [63] [64]
Премьера его постановки «В лес» , которую он поставил совместно с Лией Хаусман, состоялась в Королевском театре в Бате в августе 2022 года и получила положительные отзывы. [65]
Помимо кинопроектов в качестве режиссера, Гиллиам участвовал в разработке проектов для других художников и медиумов. 16 декабря 2010 года издание Variety сообщило, что Гиллиам должен был стать «крестным отцом» фильма под названием « 1884» , описанного как анимационная пародия в стиле стимпанк на « Девятнадцать восемьдесят четыре» Джорджа Оруэлла , в которой несколько бывших Питонов озвучили проект; Гиллиама считали «креативным консультантом». [66]
Пятнадцать лет спустя после публикации « Анимации смертности» Гиллиама , между выпуском игры на компакт-диске « Полная трата времени Монти Пайтона» в 1994 году, в которой использовались многие шаблоны анимации Гиллиама, и созданием фильма Гиллиама « Страх и ненависть в Лас-Вегасе » ( 1998), Гиллиам вел переговоры с Enteractive, компанией-разработчиком программного обеспечения, о предварительном выпуске осенью 1996 года компакт-диска под тем же названием, что и его книга 1978 года, содержащего все его тысячи анимационных шаблонов 1970-х годов в виде нелицензионных клипартов. чтобы люди могли создавать свои собственные флэш-анимации , но проект годами зависал в подвешенном состоянии, [67] [68], вероятно, потому, что в середине 1996 года компания Enteractive собиралась значительно сократить свой штат и сместила фокус с мультимедийных презентаций на компакт-дисках на решения для интернет-бизнеса. и веб-хостинг в 1997 году [69] (во введении к своей книге 2004 года « Терри Гиллиам: Интервью» [ 68] Дэвид Стеррит и Люсиль Роудс утверждали, что Интернет подавил «рынок компьютерных коммуникаций», и приводили это как причину того, что Компакт-диск «Анимация смертности» так и не появился). Примерно во время выхода фильма Гиллиама « Воображариум доктора Парнаса» (2009) проект превратился в идею выпуска его анимационных шаблонов 1970-х годов в виде безлицензионной загрузки Adobe After Effects или подобных файлов.
Ну, я действительно хочу поощрить своего рода фантазию, своего рода волшебство. Мне нравится термин «магический реализм» , кто бы его ни придумал – он мне действительно нравится, потому что он говорит об определенных вещах. Речь идет о расширении вашего видения мира. Я думаю, мы живем в эпоху, когда нас просто заставляют думать, что мир таков. Телевидение говорит, все говорит: «Таков мир». И это не мир. Мир — это миллион возможных вещей. [10]
Что касается его философского опыта в написании сценариев и режиссуре, Гиллиам сказал в телешоу « Из первых рук » на RoundhouseTV: «Существует так много киношкол, так много медиакурсов, против которых я на самом деле выступаю. Потому что я думаю, что важнее быть образованным, читать, чтобы чему-то научиться, потому что если ты собираешься работать в средствах массовой информации и если тебе придется что-то говорить, ты должен знать вещи. Если ты знаешь только о камерах и «СМИ», кем ты будешь о чем мы говорим, кроме камер и средств массовой информации? Так что лучше изучать философию, искусство, архитектуру [и] литературу, мне кажется, это то, на чем следует сосредоточиться. Тогда вы сможете летать...! » [70]
Фильмы Гиллиама обычно представляют собой творческие фантазии . Его давний соавтор Чарльз МакКаун прокомментировал: «Тема воображения и важность воображения для того, как вы живете, как вы думаете и так далее… это во многом тема Терри». [71] Большинство фильмов Гиллиама включают сюжетные линии, которые, кажется, частично или полностью возникают в воображении персонажей, поднимая вопросы об определении идентичности и здравомыслия. Он часто демонстрирует свою оппозицию бюрократии и авторитарным режимам. Он также различает «высшие» и «низшие» слои общества, используя тревожный и ироничный стиль. В его фильмах обычно рассказывается о борьбе или борьбе против великой силы, которой может быть эмоциональная ситуация, рукотворный идол или даже сам человек, и ситуации не всегда заканчиваются благополучно. Часто здесь присутствует мрачная, параноидальная атмосфера и необычные персонажи, которые раньше были нормальными членами общества. Его сценарии содержат черную комедию и часто заканчиваются мрачными трагикомическими поворотами. [ нужна цитата ]
Гиллиам очарован периодом барокко из-за ярко выраженной борьбы между духовностью и рациональностью в ту эпоху. [72] [73] В его фильмах часто присутствует богатое барокко и дихотомический эклектизм: например, высокотехнологичные компьютерные мониторы, оснащенные низкотехнологичными увеличительными линзами в Бразилии , и красный рыцарь , покрытый развевающимися кусками ткани в Фишер Кинг . Он также склонен к нелепым сопоставлениям красоты и уродства, старины и современности. Что касается темы Гиллиама о борьбе современности между духовностью и рациональностью, в то время как над личностью может доминировать тираническая, бездушная машина разочарованного общества , кинокритик Кейт Джеймс Хэмел заметил особое сходство фильмов Гиллиама с работами историка Арнольда Тойнби и социолога. Макс Вебер , в частности его концепция « железной клетки » рациональности. [73]
Фильмы Гиллиама имеют своеобразный вид не только в мизансценах, но еще больше в фотографии, часто узнаваемый по короткому клипу; Чтобы создать сюрреалистическую атмосферу психологического беспокойства и дисбаланса мира, он часто использует необычные ракурсы съемки, особенно снимки с низкого ракурса , снимки с высокого ракурса и голландские ракурсы . Роджер Эберт сказал, что «его мир всегда галлюцинативен по своему богатству деталей». [74] Большинство его фильмов почти полностью сняты с помощью прямолинейных сверхширокоугольных объективов с фокусным расстоянием 28 мм или меньше, чтобы добиться особого стиля, определяемого экстремальными искажениями перспективы и чрезвычайно глубокой фокусировкой . Никола Пекорини , давний оператор Гиллиама , сказал: «Для нас с Терри длинный объектив означает что-то между 40 мм и 65 мм». [75] Такое отношение заметно отличается от общепринятого определения в фотографии, согласно которому фокусное расстояние обычного объектива составляет от 40 до 65 мм , что напоминает естественное поле зрения человека , в отличие от фирменного стиля Гиллиама, определяемого крайним искажением перспективы из-за его обычный выбор фокусного расстояния. Объектив 14 мм стал неофициально известен среди кинематографистов как «Гиллиам» из-за того, что он часто использовал его, по крайней мере, со времен Бразилии . [76] Гиллиам объяснил свое предпочтение использованию широкоугольных объективов в своих фильмах:
Широкоугольные объективы, я думаю, я выбираю их, потому что они дают мне ощущение, будто я нахожусь в пространстве фильма, я окружен. Мое преобладающее видение полно деталей, и это мне в нем нравится. На самом деле это сложнее сделать, труднее зажечь. Еще одна вещь, которая мне нравится в широкоугольных объективах, это то, что я не заставляю зрителей смотреть только на одну важную вещь. Оно есть, но есть и другие вещи, которыми можно заняться, и некоторым это не нравится, потому что я не указываю на вещи так точно, как мог бы, если бы использовал длиннофокусный объектив, с помощью которого я бы фокусировался только на одном предмете и все остальное будет не в фокусе. ...
[Мои] фильмы, я думаю, лучше во второй и в третий раз, честно говоря, потому что теперь вы можете расслабиться и плыть по течению, которое, возможно, не было таким очевидным, как в первый раз, когда вы его посмотрели, и погрязнуть в нем. детали миров, которые мы создаем. ... Я стараюсь загромождать [мои визуальные эффекты], они достойны многих просмотров. [77]
В другом интервью Гиллиам упомянул в отношении объектива Kinoptic 9,8 мм, который он впервые использовал в Бразилии , что широкоугольные объективы заставляют маленькие съемочные площадки «выглядеть большими». [78] Самый широкоугольный объектив, который он использовал до сих пор, — это 8-миллиметровый объектив Zeiss , использованный при съемках «Воображариума доктора Парнаса» . [79]
Первый успешный полнометражный фильм Гиллиама «Бандиты времени» (1981) только в Соединенных Штатах заработал более чем в восемь раз больше первоначального бюджета. «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988), хотя и не имели коммерческого успеха, но были номинированы на четыре премии «Оскар» и получили три премии BAFTA , а также несколько других премий Европы. «Король-рыбак» (1991), его первый фильм, в котором не участвовал член труппы «Монти Пайтон», имел бюджет в 24 миллиона долларов и собрал более 41 миллиона долларов в прокате в США. «12 обезьян» собрали во всем мире более 168 миллионов долларов США, что сделало его самым коммерчески успешным фильмом. Братья Гримм , несмотря на неоднозначную реакцию критиков, собрали во всем мире более 105 миллионов долларов США. «Воображариум доктора Парнаса» с бюджетом в 30 миллионов долларов имел международный коммерческий успех, собрав более 60 миллионов долларов в мировом театральном прокате. По данным Box Office Mojo , фильмы Гиллиама собрали в среднем 21 602 510 долларов. [80]
Гиллиам женат на британской визажистке Мэгги Уэстон с 1973 года. Она работала над «Летучим цирком Монти Пайтона» , многими фильмами «Питон», а также фильмами Гиллиама вплоть до « Приключений барона Мюнхгаузена» . У них трое детей: Эми Рэйнбоу (1978 г.р.), Холли Дюбуа (род. октябрь 1980 г.) и Гарри Тандер (род. 3 апреля 1988 г.), которые также появлялись в нескольких его фильмах или работали над ними.
В 1968 году Гиллиам получил британское гражданство. Он имел двойное американское и британское гражданство в течение следующих 38 лет, пока не отказался от американского гражданства в январе 2006 года. [ 81] [82] В интервью Der Tagesspiegel [83] он описал эту акцию как протест против тогдашнего президента Джордж Буш-младший , а в более раннем интервью The AV Club он также указал, что это связано с опасениями по поводу будущих налоговых обязательств для его жены и детей. [84] [85] В результате отказа от гражданства Гиллиаму было разрешено проводить 30 дней каждый год в Соединенных Штатах в течение следующих десяти лет, «меньше, чем любому европейцу». [83] Холли последовала этому примеру, отказавшись от американского гражданства в 2017 году. [86]
У него есть резиденция в Италии недалеко от границы Умбрии и Тосканы . Он сыграл важную роль в создании ежегодного кинофестиваля в Умбрии, [87] проводимого в соседнем городе Монтоне . Гиллиам также проживает в Хайгейте , Лондон. [88]
8 сентября 2015 года издание Variety по ошибке опубликовало фальшивый некролог, в котором утверждалось, что Гиллиам умер. [89] [90]
В мае 2018 года у Гиллиама произошла перфорация медуллярной артерии, которую СМИ охарактеризовали как инсульт . [91]
Гиллиам принимал участие в ряде благотворительных и гуманитарных проектов. В 2009 году он стал членом правления Videre Est Credere (с латыни «увидеть — значит поверить»), британской благотворительной организации по правам человека. [92] Видере описывает себя как поставщика «местным активистам оборудования, обучения и поддержки, необходимых для безопасной съемки убедительных видеодоказательств нарушений прав человека. Отснятые материалы проверяются, анализируются, а затем распространяются среди тех, кто может добиться перемен». [93] Он участвует вместе с кинопродюсером Ури Фрухтманном , музыкальным продюсером Брайаном Ино и исполнительным директором Гринпис Великобритании Джоном Совеном .
Безумные комиксы вдохновили нас на все, что мы когда-либо делали. (стр. 67)
...мы увидим работу Хита Леджера в новом фильме Терри Гиллиама, а также увидим трех очень интересных актеров, которые предложат его интерпретации... теперь у нас есть проверенные имена. .. Джонни Депп.
... Джуд Лоу.
... Колин Фаррелл.
Отчет: Три актера подписались на завершение фильма.
... Хит Леджер умер в прошлом месяце в возрасте 28 лет, но его последнее выступление будет жить – благодаря небольшому творческому подходу и некоторым известным друзьям.
... Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл подписались на роли персонажа Леджера в фильме Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса», волшебном пересказе истории Фауста, сообщает Aintitcoolnews.com.
Это объявление является данью уважения человеку, которого многие называют одним из лучших актеров своего поколения.