Дерек Хесс — американский художник из Кливленда, штат Огайо . Его творческая карьера во многом выросла из его способности выражать эмоции на инди- , хардкор- и металл- сценах середины 1990-х годов. От концертных афиш до политически заряженных произведений изобразительного искусства , художник из Кливленда Дерек Хесс более 15 лет тестировал воды как музыкального, так и художественного мира. Хесс начал создавать рекламные листовки для концертов в Кливленде, используя свое собственное уникальное видение и тенденцию обыгрывать названия и жанры групп. Эти листовки вскоре привлекли внимание бесчисленных групп, а также Зала славы рок-н-ролла и Лувра в Париже , в постоянных коллекциях которых есть работы Хесса. [1]
В дополнение к плакатам для таких групп, как Deftones , Thursday , Clutch и Pearl Jam , Хесс создал обложки CD для таких групп, как Sepultura , Season to Risk , Motion City Soundtrack , Converge и Unearth . Он также появлялся в телевизионных шоу и журналах, включая TLC , Food Network , MTV , Fuse , VH1 , Alternative Press и многих других. [2]
На Дерека Хесса повлиял его отец, ветеран Второй мировой войны и профессор промышленного дизайна в Кливлендском институте искусств . Хесс заявил на своем веб-сайте, что помнит, как просил отца нарисовать военные сцены, которые он пережил. С юных лет Хесс был заворожён способностью своего отца Роя создавать на бумаге образы самолётов и танков, которые он видел мысленным взором.
Наряду с художественными способностями отца, Хесс также унаследовал его желание зарабатывать на жизнь искусством. Начав свою карьеру в качестве студента в ClA, Хесс позже перевелся в Колледж творческих исследований в Детройте, чтобы сосредоточиться на графическом дизайне и иллюстрации, прежде чем остановиться на специальности изобразительное искусство и гравюра . Он закончил CIA по их получившей признание критиков программе по гравюре.
Хесс говорит, что одним из самых больших художественных влияний на него стала техника « принудительной перспективы » Джила Кейна , с которой его познакомил отец. Принудительная перспектива — это художественная техника, которая создает оптическую иллюзию, заставляя объект казаться дальше, ближе, больше или меньше, чем он есть на самом деле, делая его больше остальной части изображения. Эта художественная техника оказала такое влияние на его стиль, что стала названием его документального фильма « Принудительная перспектива» , который вышел в 2016 году.
Другой прием Гила Кейна, называемый «оконный бокс», также оказал большое влияние на творчество Гесса. Оконный бокс — это прием, при котором фигура как будто вырывается из кадра, чтобы казаться больше, чем в жизни. Этот прием можно увидеть на многих ранних концертных афишах Гесса в Euclid Tavern. [3]
Техническое понимание Гесса анатомии человека и его художественное образование отличали его от других художников его времени. У Гесса было несколько преподавателей, включая его отца, которые были ветеранами Второй мировой войны. Эти первые преподаватели рисования привили Гессу жесткую трудовую этику. Изучение анатомии как основы искусства начало выходить из моды с изобретением камеры. Когда художникам больше не нужно было рисовать воссозданные реалистичные изображения жизни, они получили свободу исследовать различные типы рисования и выражения.
У Гесса была интуитивная способность рисовать и понимать человеческое тело , но он говорит, что ему нужны были инструкции и направление: «Я интуитивно знал, как смотреть, и понимал, как рисовать, это было естественно, но это было проблемой в мои ранние годы. Я «знал лучше», чем все остальные, и я был неконтролируемым пьяным маньяком. Я был большим источником проблем, но я ходил на занятия, смотрел на рисунки других детей и думал: «Да, я вас всех превзошел, увидимся через пять недель!»», - сказал он в своем документальном фильме.
Хотя умение рисовать всегда давалось ему легко, этот процесс требует практики: «Годами и годами я просто переворачивал страницы в альбомах и рисовал, рисовал, рисовал, пока что-то не выходило. Думаю, это хороший подход к делу». Говоря о своем художественном процессе, он объяснил, что не всегда получается так, как он хочет или ожидает с первого раза: «Как только я отпускаю борьбу и начинаю рисовать , все начинает получаться. Это никогда не будет полностью чистым, всегда есть фильтры, которые проходят через вас. Если вы настроены, вы можете почувствовать, течет ли это. Есть что-то, на что мы все настроены, и мы можем быть с этим связаны. Это выбор».
Вернувшись в Кливленд, Хесс устроился на работу в бар, который он часто посещал, живя в Кливленде, Euclid Tavern. Описанный Хессом как «рабочий бар, где можно выпить шот и выпить пива», Euclid Tavern был известен как центр местной и андеграундной музыки . Здесь Хесс рубил куриные крылышки и отвечал за бронирование групп. Вскоре он начал сокращать виды групп, которые приглашались в таверну, до того, что ему нравилось и было комфортно. Он также начал создавать рекламные листовки и постеры для концертов, используя свое собственное уникальное видение и обыгрывая названия групп и жанры. Эти листовки стали самым началом карьеры Дерека как художника.
Впервые работа Хесса была признана в сотрудничестве с музыкантом, когда он выступал с альтернативной метал- группой Helmet . Листовки и плакаты, созданные Хессом, были первыми в серии, которая была расклеена по всей области. Плакаты заинтересовали местного арт-дилера Уильяма Басту, который затем показал листовки в своей галерее. Когда Хесс начал использовать цветную графику в своих плакатах, он получил гораздо большее признание и был представлен в журнале Newsweek в статье о новых художниках-плакатистах 1994 года.
Благодаря успеху Гесса как художника-плакатиста , у него была встроенная фан-база, когда он захотел вернуться в изобразительное искусство. Гесс смог создать большую и обширную фан-базу благодаря своей широкой привлекательности в разных жанрах. Есть люди, которые любят его искусство из-за его связей с музыкой. Между тем, есть люди, которые никогда не слышали о группах, для которых он работал, но которые ценят его изобразительное искусство.
Способность Гесса передавать свои работы посредством демонстрации основ помогла ему вырасти из художника-плакатиста в искусного художника, использующего перо и чернила, акриловые краски и шелкографию с ручным цветоделением.
«На самом деле я сейчас очень мало занимаюсь плакатным искусством, если вообще занимаюсь», — сказал Хесс. «Я смог развиться и созреть как художник, и мне повезло, что люди очень хорошо приняли этот прогресс».
Искусство Хесса смогло выйти за рамки жанров и поколений, что является вишенкой на торте для художника. «В конце концов, я хотел бы, чтобы все мое искусство было технически обоснованным и, надеюсь, находило бы отклик у людей. Для меня это то, что делает искусство успешным».
Музыкальные фестивали Hess, Strhess Fests и Strhess Tours, как в Соединенных Штатах, так и за рубежом, оказали огромное влияние на хардкор и метал сцены в начале 2000-х. Эти шоу были коллаборацией музыки и искусства, в которой участвовали такие группы, как Thursday , Shadow's Fall , Stretch Arm Strong и Taking Back Sunday .
Первый Strhess Fest состоялся в 2003 году в Остине, штат Техас, во время South by Southwest, при полном аншлаге, где выступали Candiria , Every Time I Die , Nora и Atreyu . Следующие фестивали были переименованы в Strhess Tour и проходили с 2003 по 2007 год. Первый проводился в Кливленде, штат Огайо, в Scene Pavilion на западном берегу Флэтс. После успеха этих шоу Strhess Tour отправился в США и совершил короткий тур по Европе. На фестивалях выступали как местные, так и национальные группы, все из которых были отобраны самим Хессом, в основном хардкорные и метал-группы. [4]
Теперь Хесс владеет собственной линией одежды Indiemerch, Strhess. Его дизайны рубашек можно увидеть на многих известных музыкантах от рока до инди. Шон Морган из Seether был сфотографирован в рубашке Strhess в буклете One Cold Night , концертного акустического альбома. Бренд Strhess появился, когда Хесс начал переходить от плакатного искусства к изобразительному искусству. Название произошло от туров и фестивалей Strhess, с которыми фанаты уже были знакомы. Благодаря этому Хесс смог преодолеть разрыв между своими музыкальными корнями и новыми начинаниями в изобразительном искусстве.
Сегодня Дерек по-прежнему занимается творчеством и часто проводит художественные выставки в своей галерее в Кливленде, штат Огайо, The Derek Hess Gallery, расположенной в 78th Street Studios в районе искусств Gordon Square . [5] В настоящее время Хесс проводит лекции и показы по всей стране для продвижения своего нового документального фильма Forced Perspective .
На протяжении всей своей карьеры Гесс боролся с алкоголизмом . Позже он понял, что злоупотребление алкоголем было для него способом самолечения и борьбы с биполярным расстройством .
Впервые он отправился в реабилитационный центр в 18 лет. «Закон гласил: либо в окружную тюрьму, либо в реабилитационный центр, поэтому я сказал: «Давайте отправимся в реабилитационный центр!»», — вспоминает Хесс. Именно здесь Хесс узнал о своей психической болезни и о том, как она влияла на его жизнь без его ведома. После реабилитации Хесс был трезвым в течение 16 лет, а затем сошел с рельсов после тяжелого разрыва.
Его борьба с алкоголизмом начала сказываться на его творчестве: «Работы, которые я делал, когда был пьян или с похмелья, были не так хороши, как могли бы быть. Я думал, что создаю шедевр, пока не смотрел на них на следующий день», — сказал Хесс.
В конце концов Хесс снова лег в реабилитационный центр. «Я приехал туда, был полдень, и меня спросили, пил ли я. «ЧЕРТ ВОЗЬМИ, пил!» Потому что мне стало бы плохо, если бы я не пил», — сказал Хесс. С тех пор Хесс остается трезвым и нашел более эффективные способы справляться со своим биполярным расстройством.
В своем документальном фильме «Принудительная перспектива » Хесс откровенно рассказал о своей борьбе с алкоголизмом и психическими заболеваниями и сотрудничал с несколькими организациями по охране психического здоровья, продвигая фильм.