Деррик Адамс (родился в 1970 году) — американский художник и куратор, работающий в жанре визуального и перформанса. Большая часть работ Адамса сосредоточена вокруг его черной идентичности, часто ссылаясь на образцы, образы и темы черной культуры в Америке. [1] [2] Адамс также работал профессором изобразительного искусства, работая преподавателем в Maryland Institute College of Art . [3]
Деррик Адамс родился в 1970 году в Балтиморе, штат Мэриленд. После недолгого преподавания в начальной школе, Адамс поступил в Институт Пратта . После окончания учебы в 1996 году Адамс получил степень магистра изящных искусств в Колумбийском университете , завершив обучение в 2003 году. [4]
В 2016 году Адамс создал инсталляцию (под названием Derrick Adams: THE HOLDOUT — A Social Sculpture with Curated Music Program) для Центра современного искусства Aljira в Ньюарке, штат Нью-Джерси, которая представляла собой большую пирамиду, окружающую вещательную радиостанцию. По словам Адамса, пирамиды в его работе отсылают к долгому присутствию черной культуры и культурному капиталу, созданному черными людьми на протяжении истории. [5]
Выставка Адамса 2016 года в Pioneer Works исследовала черных персонажей в популярной культуре. Названная Derrick Adams: ON , выставка включала коллажи, скульптуры и абажуры, которые вызывали в памяти персонажей из популярных фильмов и телешоу, таких как In Living Color и The Matrix . [6]
В 2017 году в Музее-студии в Гарлеме прошла выставка Адамса « Деррик Адамс: Патрик Келли, путешествие» , в рамках которой художник создал мудборды для предполагаемой автобиографии модельера Патрика Келли, чьи приемы формальной композиции нашли отклик у Адамса с точки зрения построения идентичности. [7]
В 2017 году Адамс использовал архивные коллекции Stony Island Arts Bank (вместе с материалами из других коллекций), чтобы создать там персональную выставку Future People . Инсталляционная среда включала зацикленное видео, которое проецировало изображения и цитаты чернокожих авторов и спикеров. [8] Серия коллажей на выставке Orbiting Us #1-#10 изображала предметы, разработанные Чарльзом Харрисоном, первым чернокожим руководителем Sears, Roebuck and Company . Адамс использовал выставку, чтобы подчеркнуть продуктивную силу чернокожих людей в воображении и инновациях в сложных обстоятельствах. [9]
В Музее искусств и дизайна в 2018 году Адамс показал работу, вдохновленную «Зеленой книгой негритянского автомобилиста» . Названная «Убежище» , выставка Адамса представляла собой инсталляционную среду, структурированную миниатюрным шоссе, которое проходило через галереи, проходя мимо коллажей, вызывающих в памяти места, перечисленные в путеводителе. [10] «Убежище» прославляло досуг и успех афроамериканцев даже в эпоху Джима Кроу , частично освещенное небольшими домами, напоминающими пакеты из-под молока. [11]
В 2018 году Музей современного искусства Денвера представил обзор работ Адамса, охватывающих 2014-2017 годы, включая скульптуры, инсталляции и работы на бумаге. Названная « Деррик Адамс: Передача» , выставка продемонстрировала три группы работ: «Люди будущего» (2017), «Станция изготовления» (2016) и серию скульптур «Голова коробки» (2014), [12] исследуя «продолжающееся исследование расовой идентичности Деррика Адамса, как она фильтруется через популярную культуру, так и переосмысливается для будущего». [13]
Деррик Адамс был удостоен стипендии Фонда Гордона Паркса 2018 года и принял участие в выставке двух человек, Американская семья: Деррик Адамс и Дина Лоусон , в Фонде в рамках премии. Адамс говорит о выставке: «Влияние Паркса… выходит за рамки визуального, в смысл и цель того, почему я считаю так важным показывать многочисленные грани жизни чернокожих американцев способами, которые проливают свет на сложность и богатство нашего прошлого, настоящего и будущего». [14]
В 2019 году работа Адамса была представлена в хите Fox TV Empire . Художественное произведение в сериале изображает главных героев, Куки и Люциуса Лайона (которых играют Тараджи П. Хенсон и Терренс Ховард ), и является частью реальной коллекции предметов ограниченного тиража «Empire x Derrick Adams collection», которая поддерживает Turnaround Arts, художественную школьную программу в Центре Кеннеди . [15] Это был не первый раз, когда его работа была представлена в популярном американском телешоу. В 2017 году Исса Рэй включила его работу в свою комедию HBO Insecure . [16]
в 2019 году Адамс получил заказ от MTA (Metropolitan Transportation Authority) на создание ламинированного стеклянного произведения искусства для станции Nostrand Avenue. Многослойное стеклянное произведение искусства состоит из 85 панелей, которые охватывают всю длину недавно отремонтированных платформ и простираются на четыре новых пешеходных моста, соединяющих станцию с районами Crown Heights и Bedford-Stuyvesant, представленными в произведении искусства. Использование фотографий местности, карт и личной истории. Адамс использует свой стиль коллажа, чтобы подчеркнуть симбиотическую связь между жителями района и их застроенной средой. [17]
В 2020 году Адамс создал фреску для Гарлемской больницы. [18]
В 2023 году Адамс был одним из шести художников, которым было поручено создать временную инсталляцию для Национальной аллеи совместно с Beyond Granite: Pulling Together , первой кураторской художественной выставкой в истории аллеи. По заказу Trust for the National Mall, National Capital Planning Commission и National Park Service Адамс спроектировал полностью функциональную интерактивную игровую площадку, которая служила мемориалом десегрегации государственных школ в Вашингтоне, округ Колумбия. Игровая площадка была разделена пополам с помощью большой панели, на которой были изображены дети, играющие на игровой площадке в Вашингтоне, сразу после решения суда о десегрегации школ; одна половина игровой площадки была окрашена исключительно в оттенки серого, в то время как другая половина была выполнена в ярких тонах, с аркой в центре, соединяющей две стороны. [19]