Дина Лоусон (родилась в 1979 году) — американская художница, педагог и фотограф, проживающая в Бруклине , Нью-Йорк. [1] Ее работы в первую очередь посвящены интимности, семье, духовности, сексуальности и черной эстетике.
Лоусон хвалят за ее способность передавать нюансы афроамериканского опыта: « Творчество Лоусон исследует интимность, близость, сексуальность и отношения. [2] Ее работы хранятся в коллекциях Международного центра фотографии . Ее фотографии выставлялись в ряде музеев и галерей, включая Музей современного искусства , [3] Музей американского искусства Уитни , [4] и Чикагский институт искусств .
Персональная выставка ее работ « Премия Hugo Boss 2020: Дина Лоусон, Centropy» пройдет с 7 мая по 11 октября 2021 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма . [5]
Лоусон родилась в 1979 году в Рочестере, штат Нью-Йорк . [6] [7] Она получила степень бакалавра изящных искусств в 2001 году по фотографии в Университете штата Пенсильвания и степень магистра изящных искусств по фотографии в Школе дизайна Род-Айленда (RISD) в 2004 году. [6] Что касается ее второго года в Университете штата Пенсильвания , Лоусон сказала: «Я оказалась на раннем перепутье — либо я собиралась продолжить обучение по специальности «Бизнес», либо я собиралась спрыгнуть с движущегося поезда и стать художником. Я спрыгнула и больше не оглядывалась назад». [8]
Лоусон была доцентом кафедры фотографии в Принстонском университете в Принстоне, штат Нью-Джерси, начиная с 2012 года. [9] В 2021 году она была названа первым профессором изобразительных искусств имени Дороти Крауклис '78 в Центре искусств Льюиса Принстонского университета . [10] Она также преподавала в Калифорнийском институте искусств (CalArts), Международном центре фотографии , Калифорнийском колледже искусств (CCA) и Школе дизайна Род-Айленда . [9]
Лоусон приписывает свой интерес к фотографии афроамериканским фотографам, таким как Кэрри Мэй Уимс и Рене Кокс . [11] Во время учебы в бакалавриате Лоусон была шокирована отсутствием научных знаний, окружающих цветных фотографов. Это привело ее к тому, что она узнала больше о чернокожих художниках, таких как Лорна Симпсон , чья работа вдохновила ее заняться фотографией как средством: «Просто иметь эту модель — осознать, что мне не только нравится делать снимки, но и что я действительно могу это делать, знаете ли, было абсолютно важно для того, чтобы подтвердить себя как художника». [11]
Высоко формалистские фотографии Лоусон отличаются тщательной постановкой, интимной композицией и вниманием к черным культурным символам. Ее фотографии в высшей степени постановочные, с акцентом на «странно мощные компоненты черных интерьеров». [12] Хотя она называет своих персонажей «семьей», ее моделями чаще всего являются незнакомцы, которых она случайно встречает в общественных местах. [3] В заявлении художника Лоусон пишет: «Моя работа переносит знание самости через глубоко телесное измерение; фотографии говорят о том, как сексуальность, насилие, семья и социальный статус могут быть написаны, иногда буквально, на теле». [13]
В 2011 году Джесси Вендер из The New Yorker описала портреты Лоусон как «интимные и неожиданные». [14] В интервью Вендер с Лоусон фотограф обсуждала свои источники вдохновения, включая «винтажные ню, Sun Ra , Nostrand Ave. , сексуальных матерей, джук-джойнты , кузенов, семейные альбомы в кожаных переплетах, скрюченные парики, Дэну Лоусон [ее сестру], фиолетовый цвет, The Grizzly Man , MJ, овальные портреты, Артура Джафу , комиссионные магазины, Breakfast at Tiffany's , акриловые ногти , плетение на тротуаре, Аарона Гилберта [ее бывшего мужа], поезд A, Tell My Horse , пишущие машинки, Notorious BIG , жареную рыбу и кружевные занавески». [14] Формально Лоусон сказала: «Формально изображения объединены четким режиссерским голосом. Поза объекта, освещение и окружающая среда тщательно продуманы». [14]
Лоусон заявила, что ее самая сложная и успешная работа — «Сад» , которая отсылает к сцене Эдема на картине Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» . [8] В 2014 году Лоусон отправилась в Конго , чтобы найти отсылки к своему видению Эдема, и это путешествие привело ее в небольшую деревню под названием Гемена , которая стала местом действия для «Сада» . [8]
Хотя многие фотографии Лоусон сделаны в Нью-Йорке, она также фотографировала людей в Луизиане , Гаити , Ямайке , Эфиопии и Демократической Республике Конго. [15] Она выразила надежду, что посредством путешествий ее работы смогут отразить способы, которыми черная культура не ограничена физическими границами. [15]
В ноябре 2015 года журнал Time поручил Лоусон сфотографировать последствия стрельбы в церкви в Чарльстоне, Южная Каролина, совершенной массовым убийцей Диланом Руфом . [16] Стивен Нельсон, декан Центра перспективных исследований в области искусств Национальной галереи искусств , отмечает, что, хотя фотографии документируют последствия, а не саму бойню, ее журналистские фотографии для журнала Time , тем не менее, «соответствуют изображениям, изображающим насилие в отношении чернокожих». [2]
В 2016 году фотография Лоусон, Binky & Tony Forever , была использована в качестве обложки для Freetown Sound , третьего альбома Дева Хайнса для Blood Orange . [17] Фотография сделана в спальне Лоусон и изображает молодую любовь с акцентом на женской фигуре — «женский взгляд, и ее пространство, и ее любовь», по словам Лоусон. [17]
Крупномасштабная фотография Лоусон «Несущий кольцо» [18] (2016) была представлена на биеннале Уитни 2017 года . [19] Фильм «Королева и Слим» (2019) был вдохновлен фотографиями Лоусон, запечатлевшими интимное изображение опыта чернокожих и стилизованные домашние интерьеры. [20] [21] [22] В 2019 году Лоусон сфотографировал Мелину Мацукас , режиссера фильма. [23] Лоусон был включен в передвижную выставку 2019 года « Молодые, одаренные и черные: коллекция современного искусства семьи Лампкин-Боккуцци» . [24] Первое полномасштабное музейное исследование Лоусон было организовано в 2021 году Институтом современного искусства в Бостоне и прошло в MoMA PS1 . В экспозицию вошли ассамбляжи, созданные художником с использованием кристаллов в дополнение к фотографиям. [25]
У Лоусон двое детей от ее бывшего мужа, художника Аарона Гилберта . [11] [26]
{{cite news}}: |last3=имеет общее название ( помощь )
