«Детская ванна» (или «Ванна ») — картина маслом американской художницы Мэри Кассат , написанная в 1893 году . Картина продолжает ее интерес к изображению купания и материнства, но отличается углом зрения . И сюжет, и перспектива сверху были вдохновлены японскими гравюрами на дереве и Эдгаром Дега. [1] [2]
Он был куплен Чикагским институтом искусств в 1910 году и с тех пор стал одним из самых популярных экспонатов музея. [3]
В середине 1880-х годов во Франции произошло несколько вспышек холеры , и кампании общественного здравоохранения призывали людей регулярно купаться. [4] Купание стало пониматься как медицинская мера профилактики болезней. [5] В то же время матерям предлагалось заботиться о своих собственных детях, а не нанимать опекунов, используя современные методы гигиены, применявшиеся в то время. [4]
Интерес Кассат к изображению отношений матери и ребенка впервые стал очевиден, когда после 1887 года она начала специализироваться на сухой игле и пастели , и она намеревалась выявить «психологический, социологический и духовный смысл» в повседневных делах и предметах. [6] Хотя причина, по которой Кассат специализировалась на такой теме, сама художница никогда четко не объясняла, ученые предполагают, что ею руководили как «прагматические, так и идеалистические импульсы». [6]
Отношения матери и ребенка были распространенной темой среди французских художников в 1890 году и популяризировались несколькими влиятельными художниками того времени. [6] Кроме того, интерес Кассат может быть связан с творчеством Корреджо и других итальянских и испанских мастеров, особенно с их традиционными изображениями Мадонны и Младенца Христа . [6] Как импрессионист , она надеялась открыть новые методы и подходы к этой теме, привнеся ее в современный контекст. [5] [6]
Изображение Кассат отношений матери и ребенка в 1890-х годах произвело революцию в традиционных религиозных предметах, поместив их в «светский и натуралистический» контекст. [5] Тем самым она урегулировала конфликты между традицией и новизной. [6] Поскольку ее первоначальные серии матерей и детей напоминают ясность и простоту произведений искусства эпохи Возрождения , ее дилеры, такие как Поль Дюран-Рюэль, называли ее «la Sainte Famille Modern». [7]
В изображении матерей Кассат сознательно избегала использования женской обнаженной натуры, что она считала призывом к обращению мужчин с женщинами как с эротическими объектами. Скорее, она хотела подчеркнуть «моральную чувствительность и целостность» женской жизни и лишь намекнуть на их сексуальность через материнские отношения. Акт прикосновения между матерью и ребенком в ее работах служит для обозначения эмоционального и физического удовлетворения, а также чувства защищенности и близости. [8] [5] С другой стороны, Кассат ограничивается включением обнаженных тел детей, но такая нагота не несет в себе никакого сексуального подтекста; вместо этого он «естественен и чувственен» и символизирует «доброту, чистоту и отсутствие искусственности». [5] Сочетая полностью одетую мать с частично одетым ребенком, она отвергала любые сексуальные чувства; она переводит чувственность в надлежащее состояние, в материнство, в котором физическая близость разрешена и уместна. [5]
На жанровой картине изображена мать, купающая маленького ребенка: повседневная сцена, «особенная, не являющаяся особенной». [9] В левом нижнем углу подпись «Мэри Кассат».
Женщина сидит на восточном ковре , ребенок у нее на коленях. Живот ребенка обернут белой тканью, а женщина одета в платье с яркими вертикальными полосами зеленого, розового и белого цветов. Женщина крепко и защитно держит младенца за талию левой рукой, в то время как другая рука тщательно моет обнаженные конечности ребенка в тазике с водой, опираясь на пол рядом с кувшином, украшенным цветочным узором. Пухлая левая рука ребенка опирается на ногу матери, а другая рука сжимает правое бедро ребенка. Правая рука матери твердо, но все же мягко нажимает на правую ногу ребенка в чаше, имитируя давление ребенка на ее бедро. На заднем плане — цветочные узоры расписной мебели и обоев.
Чтобы обозначить глубину, Кассат нарисовала уходящие в пространство лица. Мазки краски слоистые и грубые, создают толстые линии, которые очерчивают фигуры и выделяют их на узорчатом фоне. Рука художника видна в грубости мазков.
Многие ученые отметили, что «Детская ванна» возвращает качества, присутствующие в ее предыдущих работах, за счет использования аналогичных техник. Композиция разделена на две части: узорчатую область на заднем плане и розово-белую область фигуры. [10] Кассат использовала богатые узоры, такие как обои с цветочным рисунком и полосатое платье матери, чтобы создать контраст с простым туловищем ребенка, делая ребенка более заметным. [11]
Самая отличительная особенность картины — угол зрения, создающий ощущение парения над сценой. Эта перспектива привлекает внимание зрителя к двум фигурам, давая при этом полный обзор окружающего пространства, [12] [11] , но она служит не только декоративной цели. Из-за такого наклонного угла зрения неясные выражения лиц матери и ребенка создают психологическую дистанцию, [12] но их взгляды на отражения в воде помогают зрителям сосредоточиться на купании. [5] [11]
Кассат также создала целостную композицию посредством жестов фигур и геометрических резонансов. Полосы платья матери перекликаются с ее прямыми руками, совпадающими с линейными конечностями ребенка. [12] Овальные формы голов фигур напоминают форму бассейна внизу; фигуры соединены диагоналями, образованными фигурами. [10] Переплетающиеся жесты также объединяют сцену: контакты рук на коленях и прикосновения ног в чаше связывают картину воедино, передавая основные темы близости и нежности. [5]
В целом историк искусства Гризельда Поллок предполагает, что в отличие от предыдущих работ Кассат, в которых эти формальные приемы использовались для передачи «неожиданного символического значения» внутри обычного действия, « Купание ребенка» подчеркивает действия матери и ребенка, а не их отношения в частности. [11] Однако Нэнси Моул Мэтьюз предполагает, что эти две фигуры кажутся серьезными и торжественными, а не игривыми и полностью расслабленными; эта формальность сцены создает впечатление, что мать и ее ребенок «занимаются священным местом», и напоминает «Мадонну, омывающую ноги Младенца Христа». [12]
И сюжет, и необычная перспектива картины, рассматривающая предметы в ракурсе сверху, были вдохновлены японскими гравюрами и Дега. «Японских гравёров больше интересовал декоративный эффект, чем точная перспектива». [13]
Кассат находилась под сильным влиянием некоторых своих коллег- импрессионистов , особенно Эдгара Дега . Первой картиной импрессионистов , приехавшей в Соединенные Штаты, была пастель Дега в 1875 году, которую она купила. Кассат начала выставляться с импрессионистами в 1877 году, где она познакомилась с другими коллегами-импрессионистами, такими как Клод Моне и Берта Моризо .
Приемы, которые Кассат использовала в «Детской ванне», были созданы под влиянием Дега: в частности, сюжет купания и острый угол зрения. Однако манипуляции Кассат имеют иную направленность и вызывают более обостренные эмоции. Оба художника часто изображали купающихся с «отсутствием застенчивости», [5] но Дега имел тенденцию изолировать обнаженные женские фигуры, чтобы подчеркнуть близость через их движения. [5] Незнание этих фигур того, что за ними наблюдают. личные моменты были интерпретированы как демонстрация вуайеристской точки зрения Дега как мужчины, получающего сексуальное удовольствие от подглядывания. [5] Напротив, обнаженные дети в работах Кассат сопровождаются взрослым, заботящимся о своих детях, Дега использовал парящий ракурс. видения, чтобы создать «эффект созерцания», в то время как использование Кассат такого приема с контрастом солидности фигур привлекает внимание аудитории главным образом к действиям матери и ребенка, тем самым Кассат удалось добиться эмоциональности; монументальность [11]
Кассат была поражена японскими гравюрами на дереве укиё-э , выставленными в Академии изящных искусств в Париже в 1890 году, за три года до написания «Купания ребенка» . Кассат была привлечена простотой и ясностью японского искусства , а также умелым использованием цветных блоков, таких как гравюра 1801 года «Женщина, моющая ребенка в ванне» или «Время купания» (行水, Гёдзуи ) Китагавы . Утамаро . Мало того, что техника Утамаро говорила с Кассат, его изображение отношений матери и ребенка, передающее близость и сочувствие, также вдохновляло ее. [14] В последующие несколько лет она работала над серией гравюр, вдохновленных японскими работами, с обрезанными предметами, сплющенной перспективой и декоративными узорами. Эту картину 1893 года можно рассматривать как кульминацию этой работы. Как и ее предыдущие работы, композиция « Детская ванночка» напоминает форму японских гравюр за счет использования «вытянутого вертикального формата» вместе с длинными прямыми конечностями фигур. [10] Кроме того, в живописи Кассат также заметна перспектива видения сверху, которая широко использовалась в японском искусстве.
В конце 1880-х — 1890-х годах Франция отдавала предпочтение отечественным художникам, и это заставило Кассат почувствовать себя исключенной, побудив ее снова обратить свое внимание на свою родную страну, Соединенные Штаты. Несмотря на то, что поначалу критики встретили ее двойственно, помощь Поля Дюран-Рюэля смогла обеспечить ей успех и статус американской художницы. [15]
Художник продал картину Дюран-Рюэлю , и в конце 1893 года она была выставлена в галерее Дюран-Рюэля в Париже под названием « Туалет ребенка» . Он был продан промышленнику и коллекционеру произведений искусства из Коннектикута Харрису Уитмору в 1894 году, но снова одолжен Дюран-Рюэлю для выставки в их нью-йоркской галерее в 1895 году под названием «Туалет» . Чтобы помочь Кассат достичь своих целей в США, Дюран-Рюэль исследовала новые способы расширения американской аудитории Кассат: через музеи и институциональные выставки. Когда художник вернулся домой в 1897 году, Дюран-Рюэль впервые представил «Детскую ванну и мечтательность » (также известную как « Женщина с красной циннией») на ежегодную выставку Пенсильванской академии изящных искусств в начале 1898 года. Руэль помогала распространять « Детскую ванну» Кассат вместе с другими ее работами во многих крупных городах США с 1897 по начало 1900-х годов, и это успешно утвердило Кассат как американского художника. [17]
Картина была продана Чикагскому институту искусств в 1910 году.
_MET_DP135590.jpg/1280px-%E8%A1%8C%E6%B0%B4-Bathtime_(Gy%C5%8Dzui)_MET_DP135590.jpg)
