Джанет Эчелман — американская художница по волокну , которая создает масштабные воздушные скульптуры, сочетающие в себе искусство, архитектуру и инженерию. Ее работы часто устанавливаются в общественных местах и создаются с использованием легких, гибких материалов, таких как волокно , сетка и веревка . Эти скульптуры взаимодействуют с природными элементами, такими как ветер и свет, создавая динамичные и постоянно меняющиеся формы. [1] [2]
Она является обладателем стипендии Гуггенхайма , Эчелман была названа Architectural Digest 2012 Innovator за «изменение самой сути городских пространств». [3] Художественные работы Эчелман были рассмотрены в The New York Times , Newsweek , Time и были выбраны для Architectural Digest в «Innovators». Она является членом Harvard Board of Oversears . [4] [5]
Джанет Эчелман родилась в Тампе, штат Флорида, в 1966 году. [6] Ее отец — эндокринолог , а мать — дизайнер ювелирных изделий. [7] Она окончила Гарвардский университет в 1987 году. [8]
Эчелман отправилась в Гонконг по стипендии Rotary International , чтобы изучать китайскую живопись кистью и каллиграфию . [9] Позже она вернулась в Гарвардский университет в качестве художника-резидента и получила старый корт для сквоша в качестве своей студии. [10] В 1997 году Эчелман выиграла стипендию Фулбрайта для старших преподавателей и отправилась в Индию с намерением проводить выставки живописи. [11] Ее художественные принадлежности были утеряны по пути в Махабалипурам , поэтому она начала работать с местными литейщиками бронзы, но материал был тяжелым и слишком дорогим для ее бюджета. Наблюдая за тем, как рыбаки связывают свои сети, Эчелман вдохновилась на новый подход, создавая объемные формы без тяжелых, твердых материалов. В сотрудничестве с рыбаками Эчелман создала серию сетчатых скульптур, свою серию «Bellbottoms». [9]
Эчелман разработал воздушные скульптуры в виде 270-футовых (82 м) конструкций, сплетенных на станке из политетрафторэтилена (ПТФЭ) и сверхвысокомолекулярного полиэтилена (СВМПЭ) и подвешенных к небоскребам. [12] Легкие поверхности этих скульптур смещаются и колышутся от воздушных потоков, эффект, который может быть усилен с помощью проецируемого света и вентиляторов; они часто устанавливаются так, чтобы зрители могли взаимодействовать со скульптурой, усиливая тему взаимосвязанности Эчелмана. [13]
Серия Earthtime Джанет Эчелман представляет собой коллекцию крупномасштабных воздушных скульптур, созданных в период с 2019 по 2021 год, предназначенных для взаимодействия с окружающей средой. Эти сети, изготовленные из легких гибких волокон, подвешены над общественными пространствами и движутся вместе с ветром, символизируя взаимодействие природных сил и человеческого творчества. Цель серии — подчеркнуть течение времени и взаимосвязанность жизни на Земле, побуждая зрителей задуматься о хрупкости планеты и важности устойчивости. [14] [15] [16]
Установленная в 2016 году, эта воздушная сетевая скульптура имеет размеры 200 на 130 футов (61 м × 40 м) и подвешена над Большой лужайкой городского парка Лебауэр в центре Гринсборо, Северная Каролина . [17] Дизайн вдохновлен текстильной промышленностью города и шестью железнодорожными линиями, которые пересекались там, объединяя людей. [18]
Установленный в 2015 году, Impatient Optimist был заказан фондом Билла и Мелинды Гейтс для их всемирного кампуса в центре Сиэтла , который открылся в 2011 году. [19] Фотографируя небо Сиэтла каждые пять минут в течение 24-часового периода, Эчелман и ее студия проанализировали цветовые данные последовательности изображений и построили радиальный график. [20]
В отремонтированном Терминале 2 Международного аэропорта Сан-Франциско эта 40-футовая (12 м) скульптурная инсталляция из цветной сетки висит под тремя круглыми световыми люками . Днем тень скульптуры взаимодействует с затененным контуром тени, которая появится в день летнего солнцестояния. Ночью скульптура освещается программируемым цветным освещением.
Название скульптуры взято из строки поэта-битника Аллена Гинзберга из его стихотворения «Вой» , которое он написал в Сан-Франциско. [21] Визуально скульптура вызывает в памяти контуры и цвета облачных образований над заливом Сан-Франциско и намекает на силуэт моста Золотые Ворота. С эстетической точки зрения скульптура смотрит как назад, так и вперед, черпая свой цвет из расцвета психоделической музыки, Лета любви и выдающегося положения Сан-Франциско в движении бит-поэзии, а также ссылаясь на современный район залива как на центр инноваций и взаимосвязанности для мира технологий. [22]
Water Sky Garden, выставленный на обозрение в 2009 году, представляет собой созерцательную художественную среду на площади, окружающей Richmond Olympic Oval , наследие зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере. Дощатые дорожки из красного кедра ведут посетителей через произведение искусства. [23] Водоочистительные аэраторы рисуют фигуры с пузырьками на поверхности пруда, который собирает стоки с крыши Oval площадью 5 акров, в то время как подвесные сетчатые скульптуры движутся над головой на ветру, превращаясь в небесные фонарики с ночной подсветкой.
Завершенная в 2009 году, эта 145-футовая (44 м) воздушная сетчатая скульптура подвешена над Civic Space Park в Финиксе, штат Аризона. Цвета ночной подсветки постепенно меняются в зависимости от сезона, от синего летом до красного зимой. [13] В названии цитируется поэт Уолдо Эмерсон : «Примите темп природы; ее секрет — терпение».
Установленная на площади Praça da Cidade do Salvador, Порту , Португалия, в 2005 году, эта скульптура представляет собой скульптуру воздушной сети, подвешенную к 45-метровому (148 футов) стальному кольцу на трех стальных опорных столбах. Город сделал скульптуру своим графическим символом, и жители по-разному интерпретируют эту работу: от рыболовных сетей, кораблей и мачт морской истории до дымовых труб индустриального прошлого, португальского кружева, морских существ и ряби на воде. [22]
Установленная в 2023 году, скульптура висит над улицами Хай и Гей в центре Колумбуса . Это ее единственная работа над перекрестком. Она висит вокруг большой реконструкции Джеффа Эдвардса, который оплатил скульптуру. [24] [25] [26]
Заказанный в рамках Программы общественного искусства Greenway Conservancy, проект «Как будто это уже было здесь» был подвешен над Роуз Кеннеди Гринвэй в Бостоне, штат Массачусетс, с мая по октябрь 2015 года. Сетчатая скульптура имела длину 245 футов и была привязана к окружающим небоскребам. [27]
Дизайн скульптуры отражал историю пространства, на котором она была подвешена. [28] Три пустоты в скульптуре напоминали об истории « Три-Маунтин », которая когда-то существовала на этом месте, но была сглажена в 18 веке, чтобы освободить больше плоской земли возле гавани. Шесть красочных полос по всей скульптуре представляли шесть полос движения на шоссе, которые раньше занимали пространство зеленой зоны до « Большого раскопа », который переместил шоссе под землю. [29] В 2023 году Бостонское общество архитекторов наградило эту работу медалью Харлстона Паркера, которая отмечает «самое красивое произведение архитектуры, здание, памятник или сооружение, построенное в районе мегаполиса Бостона за последние 10 лет». [30]
.jpg/1280px-TED_Flickr_Bret_Hartman_(1).jpg)
Воздушная скульптура, созданная к 30-летию конференции TED (Технологии, развлечения, дизайн) в марте 2014 года, подвешенная между конференц-центром Ванкувера и 30-этажным зданием. Для этой работы Эчелман сотрудничал с креативным директором команды Data Arts Google Creative Lab Аароном Коблином . [31] Скульптура охватывала 745 футов. Зрители могли подключаться к программе освещения и взаимодействовать со скульптурой с помощью своих смартфонов.
Эчелман получила заказ на создание одной из своих скульптур из воздушной сети для однодневного светового фестиваля GLOW в Санта-Монике в ночь на 28 сентября 2013 года. Скульптура включала в себя фигурный пляж и аудиопрограмму, чтобы погрузить посетителей в произведение. [32] Более 150 000 человек посетили и оценили скульптуру в ту ночь. New York Times похвалила работу Эчелман за «придание ремеслам прохладно-концептуального оттенка». [33]
Опыт создания этой скульптуры стал для Эчелман точкой перемен. «Пляж — это заряженная зона между человеческим обществом и неконтролируемой природой», — сказала она. «Мне интересно создавать скульптуры земли и неба и помещать себя между ними. Это столкновение тяжести и легкости, между нашими связанными гравитацией телами, которые ходят по песку, и той частью нас, которая стремится парить в воздухе или в воде». [34]
Эчелман была замужем за Дэвидом Фельдманом, у них было двое детей. [35]
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )