Джанет Эчелман (родилась 19 марта 1966 года) — американский скульптор и художник по волокну . Ее скульптуры выставлялись как паблик-арт , часто в виде инсталляций, ориентированных на конкретные места . [1] [2] [3]
Среди работ: 1.26 , выставленная на пяти континентах; Ее секрет - терпение в центре Финикса; Water Sky Garden , премьера которого состоялась на зимних Олимпийских играх 2010 года в Ванкувере; Она меняется на набережной в Порту, Португалия; и «Каждая секунда в международном аэропорту Сан-Франциско» .
Обладатель стипендии Гуггенхайма , Эчелман был назван новатором Architectural Digest 2012 за «изменение самой сути городских пространств». [4] Работы Эчелмана были рецензированы в The New York Times , Newsweek , Time и были выбраны для журнала Architectural Digest «Новаторы». Она входит в Наблюдательный совет Гарварда . [5] [6]
Джанет Эчелман родилась в Тампе, штат Флорида, в 1966 году. [7] Ее отец — эндокринолог , а мать — дизайнер ювелирных изделий. [8] Она окончила Гарвардский университет в 1987 году. [9]
Эчелман отправился в Гонконг по стипендии Ротари Интернэшнл , чтобы изучать китайскую живопись кистью и каллиграфию . [10] Позже она вернулась в Гарвардский университет в качестве художника-резидента, и ей предоставили старую площадку для игры в сквош, чтобы использовать ее в качестве студии. [11] В 1997 году Эчелман получил степень старшего лектора Фулбрайта и отправился в Индию с намерением проводить выставки живописи. [12] Ее художественные принадлежности были потеряны по дороге в Махабалипурам , поэтому она начала работать с местными литейщиками по бронзе, но материал был тяжелым и слишком дорогим для ее бюджета. Наблюдая за тем, как рыбаки связывают свои сети, Эхельман вдохновился применить новый подход, создав объемную форму без тяжелых и твердых материалов. В сотрудничестве с рыбаками Эчельман создала серию сетчатых скульптур из серии «Расклешники». [10]
Эчелман разработал воздушные скульптуры в конструкции длиной 270 футов (82 м), сотканные машинным способом из политетрафторэтилена (ПТФЭ) и полиэтилена сверхвысокой молекулярной массы (СВМПЭ) и подвешенные к небоскребам. [13] Легкие поверхности этих скульптур смещаются и колеблются под воздействием воздушных потоков, эффект, который можно усилить с помощью проецируемого света и вентиляторов; их часто устанавливают, чтобы зрители могли взаимодействовать со скульптурой, усиливая тему взаимосвязанности Эхельмана. [14]
1.8 Ренвик — скульптура, заказанная Смитсоновским музеем американского искусства для открытия галереи Ренвик в Вашингтоне, округ Колумбия, после двухлетней реконструкции. Целью реконструкции было превращение галереи Ренвик в интерактивное арт-пространство. [15] 1.8 «Ренвик» висел в Большом салоне галереи Renwick с ноября 2015 по июнь 2017 года [16] и был местом, куда Мишель Обама привезла делегацию стран Северной Европы, чтобы познакомить их с современным американским искусством. [17] Большая сетчатая скульптура была частью музейной выставки Wonder с 13 ноября 2015 года по 10 июля 2016 года, затем была приобретена галереей Renwick для своей постоянной коллекции и оставалась на виду в Большом салоне до 21 мая 2017 года. Его повторная установка в 2020 году была продлена до 2023 года. [18] Это изделие является частью серии Earthtime Series Эчелмана , а двигатель 1.8 Renwick был специально разработан с учетом пространства Большого салона. Число в названии относится к измерению времени, в течение которого земные сутки сокращаются в ответ на сдвиг земной коры. [19] Эчелман также спроектировал текстильный пол площадью 4000 квадратных футов с рисунком, который соответствовал топографии скульптуры выше. На полу была расставлена мебель, приглашающая зрителей лечь и погрузиться в воду. [20]
Эта скульптура размером 200 на 130 футов (61 х 40 м), установленная в 2016 году, подвешена над Большой лужайкой городского парка ЛеБауэр в центре Гринсборо, Северная Каролина . [21] Дизайн вдохновлен текстильной промышленностью города и шестью железнодорожными линиями, которые пересекались здесь и объединяли людей. [22]
Установленный в 2015 году «Нетерпеливый оптимист» был заказан фондом Билла и Мелинды Гейтс для их глобального кампуса в центре Сиэтла , который открылся в 2011 году. [23] Фотографируя небо Сиэтла каждые пять минут в течение 24 часов, Эчелман и ее студия проанализировали данные о цвете последовательности изображений и построили их радиально. [24]
Эта 40-футовая (12-метровая) скульптурная инсталляция из цветной сетки висит в отреставрированном Терминале 2 международного аэропорта Сан-Франциско под тремя круглыми световыми люками . В течение дня тень скульптуры взаимодействует с затененным контуром тени, которая возникает во время летнего солнцестояния. Ночью скульптура освещается программируемой цветной подсветкой. Поклонники оживляют скульптуру в течение дня. [ нужна цитата ]
Название скульптуры взято из строки поэта-битника Аллена Гинзберга из его стихотворения «Вой» , которое он написал в Сан-Франциско. [25] Визуально скульптура напоминает контуры и цвета облачных образований над заливом Сан-Франциско и намекает на силуэт моста Золотые Ворота. Эстетически скульптура смотрит как назад, так и вперед, черпая свой колорит из эпохи расцвета психоделической музыки, Лета любви и известности Сан-Франциско в движении бит-поэзии, а также отсылая к современному заливу как к центру инноваций и взаимосвязанности для мир технологий. [26]
Выставленный на обозрение начиная с 2009 года Water Sky Garden представляет собой созерцательную художественную среду на площади, окружающей Олимпийский овал Ричмонда , наследие зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере. Дощатые настилы из красного кедра ведут посетителей сквозь произведения искусства. [27] Аэраторы для очистки воды рисуют пузырьки на поверхности пруда, который собирает сточные воды с крыши Овала площадью 5 акров, а подвешенные сетчатые скульптуры движутся над головой на ветру, превращаясь в небесные фонарики с ночной подсветкой.
Завершенная в 2009 году, эта скульптура из воздушной сети высотой 145 футов (44 м) подвешена над Гражданским космическим парком в Фениксе, штат Аризона. Цвета ночной подсветки постепенно меняются в зависимости от сезона: от синего летом до красного зимой. [14] В названии цитируется поэт Уолдо Эмерсон : «Примите темп природы; ее секрет – терпение».
Эта скульптура , установленная на площади Праса-да-Сидаде-ду-Сальвадор в Порту , Португалия, в 2005 году, представляет собой воздушную сетчатую скульптуру, свисающую с 45-метрового (148 футов) стального кольца на трех стальных опорных столбах. Город сделал скульптуру своим графическим символом, и жители по-разному интерпретируют произведение: от рыболовных сетей, кораблей и мачт морской истории до дымовых труб индустриального прошлого, португальских кружев, морских существ и ряби на воде. [26]
Скульптура, установленная в 2023 году, находится в центре Колумбуса, штат Огайо . Это ее единственная работа на перекрестке.
По заказу программы общественного искусства Greenway Conservancy « Как будто оно уже здесь» было подвешено над Гринуэй Роуз Кеннеди в Бостоне, штат Массачусетс, с мая по октябрь 2015 года. Сетчатая скульптура имела длину 245 футов и была привязана к окружающим небоскребам. [28] Дизайн изделия отражал историю пространства, через которое оно было подвешено. [29] Три пустоты в скульптуре напоминают историю « Трехгорной горы », которая когда-то существовала на своем месте, но была сплющена в 18 веке, чтобы освободить место возле гавани. Шесть разноцветных полос поперек фигуры представляли шесть полос движения шоссе, которые раньше занимали пространство зеленой дороги до « Больших раскопок », которые перенесли шоссе под землю. [30] В 2023 году Бостонское общество архитекторов наградило эту работу медалью Харльстона Паркера, которая признается «самым красивым произведением архитектуры, зданием, памятником или сооружением, построенным в столичном районе Бостона за последние 10 лет». [31]
Воздушная скульптура, созданная к 30-летию конференции TED (Технологии, развлечения, дизайн) в марте 2014 года, подвешена между конференц-центром Ванкувера и 30-этажным зданием. Для этой работы Эчелман сотрудничал с креативным директором команды Data Arts Google Creative Lab Аароном Коблином . [32] Скульптура простиралась на 745 футов. Зрители смогли подключиться к программе освещения и взаимодействовать со скульптурой с помощью своих смартфонов.
Эчелман было поручено построить одну из ее скульптур из воздушной сети для однодневного фестиваля света GLOW в Санта-Монике в ночь на 28 сентября 2013 года. Скульптура включала в себя фигурный пляж и аудиопрограмму, чтобы погрузить посетителей в произведение искусства. [33] В ту ночь скульптуру посетило более 150 000 человек. The New York Times отметила, что работа Эчелмана «придала ремеслам крутой концептуальный оттенок». [34]
Опыт создания этой скульптуры стал для Эхельмана поворотным моментом. «Пляж — это заряженная зона между человеческим обществом и неконтролируемой природой», — сказала она. «Мне интересно лепить землю и небо и помещать себя между ними. Это столкновение тяжести и легкости между нашими связанными гравитацией телами, которые ходят по песку, и той частью нас, которая стремится плавать в воздухе или в вода." [35]
1.26 — это воздушная скульптура высотой 230 футов (70 м), первоначально созданная для празднования биеннале Америки в Денвере в июле 2010 года. Город запросил масштабную, но временную работу, исследующую тему взаимосвязанности 35 стран Запада. Полушарие. Его форма была вдохновлена наборами данных о высоте волн цунами, прокатившихся по Тихому океану. [36]
Поскольку использование стальной арматуры невозможно, была разработана опорная конструкция из СВМПЭ. В результате появилась легкая конструкция с низким уровнем воздействия, которую можно было временно прикрепить к существующим архитектурным конструкциям, а также позволить скульптуре лучше реагировать на ветер. [37] Ночью темнота скрывает опорные кабели, а цветное освещение создает видимость парящей формы. [ нужна цитата ]
Его первая установка была в центре Колорадо, подвешенная к крыше семиэтажного Денверского художественного музея . С тех пор он побывал на выставках на пяти континентах: Сиднейском фестивале Art & About (2011); Амстердамский фестиваль света (2012–13); [38] Сингапур (2014 г.); Монреаль (2015 г.); Фестиваль «Сигнал» в Праге (октябрь 2015 г.); фестиваль Люмьера в Дареме, Англия (ноябрь 2015 г.); и Сантьяго, Чили (2016 г.). [ нужна цитата ]
1.8 — это большая скульптура из воздушной сети, которая колеблется под воздействием ветра и непогоды. Его можно транспортировать и устанавливать на выставках, привязывая к существующей архитектуре. Ночью на скульптуру проецируется цветной свет, который зритель может изменить с помощью приложения для смартфона. [39]
Название скульптуры отсылает к периоду в микросекундах, в течение которого день сократился в результате землетрясения и цунами Тохоку в 2011 году , [40] а ее форма была вдохновлена наборами данных о высоте волн цунами, распространяющихся по Тихому океану. [41]
Премьера 1.8 состоялась на фестивале Люмьер в январе 2016 года в Лондоне, где он был установлен на высоте 180 футов (55 м) над оживленной пешеходной зоной Оксфорд-серкус . [42] Его первый показ в Соединенных Штатах состоялся в Embarcadero Marina Park South в Сан-Диего на конференции Adobe MAX Creativity Conference 2016 года. [ нужна цитата ]
Эчелман женат на Дэвиде Фельдмане, у них двое детей. [43]
{{cite news}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )