Джассим Заини ( араб . جاسم الزيني ; 1943 – 1 октября 2012) был катарским художником, которого широко считали ведущей фигурой в развитии катарского искусства , и которого часто называли «отцом современного катарского искусства». [1] Он описывал свой стиль как «продвинутый реализм ». [2] Известный своей способностью объединять экспрессивный реализм с элементами кубизма , импрессионизма и сюрреализма , его работы, глубоко укорененные в местной среде, отражают людей, традиции и преобразования Катара с 1950-х по 1970-е годы. [3]
Одной из его самых известных работ является «Катарские особенности » (1972), в которой подчеркиваются элементы катарской культуры, изображая девушку, пришивающую пуговицы к рубашке своего брата, в то время как он носит гутру и агал , а сама она носит бухнук . [1]
Заини родился в столице Катара Дохе в 1943 году в семье ремесленника Мохаммеда Заини. В детстве он наблюдал, как его отец искусно украшает стены домов синими и оранжевыми оттенками. Он также наблюдал, как его отец создает различные украшения из гипса и небольшие деревянные кораблики разных форм, а также скульптурные фигурки животных . Позже его отец занимался импортом и продажей персидских ковров , известных своими яркими цветами и замысловатыми узорами. Это знакомство, а также поддержка его семьи способствовали его художественному развитию с раннего возраста. Он также нашел поддержку у своих учителей рисования во время обучения в начальной школе, которые продемонстрировали ему основы рисования, особенно природных ландшафтов , и поощряли его участие в школьных выставках. [3]
В средней школе Заини продолжал получать наставления от своих преподавателей по искусству. В этот период он также начал экспериментировать с новыми материалами и холстами. В 1955 году он нарисовал рекламный щит с изображением сирийско-египетского певца Фарида аль-Атраша над магазином ковров своего отца в Сук-Вакиф . В течение конца 1950-х годов он продолжал разрабатывать вывески и рекламу для местных предприятий. [3] С 1964 года он посещал Багдадский колледж изящных искусств , где он получил наставничество от нескольких выдающихся иракских художников, включая Фаека Хассана , Хафида аль-Друби , Исмаила аль-Шейхли и Атта Сабри. Окончив обучение в 1968 году, он стал первым катарцем в истории, получившим степень в области изящных искусств . [2]
Окончив Колледж изящных искусств в Багдаде в 1968 году, Заини вернулся в Доху. В знак признания его таланта государство назначило его руководителем отдела художественного образования в Министерстве образования , что не помешало его художественным занятиям или вкладу в культурную жизнь Катара. За время своей работы он рисовал карикатуры и разрабатывал обложки книг и журналов, включая обложку первого выпуска «Doha Cultural Magazine». [3]
Зайни продал свою первую картину Министерству информации, когда оно поручило ему создать часть шейха Зайеда бин Султана Аль Нахайяна в ознаменование заседания Совета сотрудничества стран Персидского залива . Он установил рекорд самой дорогой картины, проданной в Катаре, когда продал одну из своих картин за 5000 катарских реалов . [4]
В 1971 году, когда художественное движение в Катаре начало развиваться, Культурный клуб Аль-Джасра взял на себя ответственность за объединение талантливых художников. Зайни, в дополнение к своей роли руководителя художественного образования в Министерстве образования, был членом административного комитета клуба. Благодаря своей должности и участию в Клубе Аль-Джасра, Зайни собрал множество начинающих талантов, давая им руководство в таких аспектах, как цвет, линия и пространство. Среди его учеников было несколько человек, которые впоследствии стали выдающимися художниками в этой отрасли, например, Юсеф Ахмад , Салман Аль Малик и Хассан Аль Мулла. [3]
Он создал то, что многие сочтут своим шедевром в 1972 году под названием «Катарские особенности» , получив всеобщее признание как в Катаре, так и в арабском мире в целом. На этой картине Зайни изобразила девочку, пришивающую пуговицы к рубашке своего брата, в то время как он носит гутру и агал , в то время как она сама носит бухнук , традиционный головной и нагрудный убор. [1] В одном из интервью Зайни прокомментировал картину, сказав: « На ней изображен мальчик, представляющий мой личный опыт, поскольку я рос в семье, где не было сестер, только братья. Девочка на картине пришивает пуговицу к моей одежде. Используя современный и продвинутый художественный стиль, я сделал тело несколько удлиненным, чтобы полностью отобразить фигуру девочки, с коленом, отведенным от туловища, чтобы обозначить художественное движение и чувство скромности ». [5] Эта картина в настоящее время экспонируется в Матхафе: Арабском музее современного искусства . [6]
На протяжении всей своей карьеры Заини принимал участие в многочисленных местных выставках и региональных биеннале. Среди них были вторая арабская биеннале в Рабате в 1976 году, Каирская биеннале в 1984 и 1986 годах, Бангладешская биеннале в 1986 году и Международная биеннале в Анкаре в 1986 и 1988 годах. [2]
После открытия Национального музея Катара в 1975 году он был первым куратором музея. [7] Он также был первым директором Департамента музеев и древностей Министерства культуры . [1] В 1980 году он был первым президентом Катарского общества изящных искусств. [8]
В 2007 году он получил Государственную премию признательности от правительства Катара за свой вклад в область изобразительного искусства. [9]
Заини умер 1 октября 2012 года в возрасте 70 лет. Его похороны состоялись на следующий день на кладбище Месаймер, на них присутствовали многие высокопоставленные чиновники, коллеги-художники и другие члены общины. [5]
В декабре 2012 года Министерство культуры открыло зал Джассима бин Мохаммеда Заини в башне Министерства культуры, искусств и наследия в качестве художественного места, посмертно назвав его в честь Заини в честь его вклада в художественную сцену страны. Многие из его картин были собраны в 100-страничной книге, изданной Министерством культуры, в то время как сотни других хранятся в частном музее его сына. [8]
Katara Cultural Village заказала создание фрески, изображающей самую известную картину Заини, Qatari Features (1972), установленную в Katara. Фреска состоит из 1060 керамических деталей, покрытых методом УФ-эпоксидной смолы, что обеспечивает их долговечность. [10]
Искусство Заини, которое он определил как «продвинутый реализм », в значительной степени основывалось на его местной среде и включало темы социальных связей, быстрой модернизации и культурного наследия Катара. Его работы охватывают определенную эпоху в Катаре, с 1950-х по 1970-е годы, в течение которой страна перешла от добычи жемчуга и рыболовства к быстро развивающейся и процветающей стране. [2] Заини погружался в повседневную жизнь, фиксируя свои впечатления в своем искусстве. Он изображал катарский народ — одну из своих центральных забот — в реалистичных, экспрессивных и иногда символических стилях, чтобы подчеркнуть их особенности. Его картины постоянно изображали людей в их действиях, стремлениях и борьбе, часто полные ярких выражений. [3]
Заини проявил гибкость в своем художественном стиле, его картины изображали несколько стилей, таких как экспрессионизм , кубизм , импрессионизм , сюрреализм и абстрактное искусство . [11] Он использовал различные среды, включая пластическое искусство , масляную живопись , карандашные рисунки и гравюры . С 1990-х годов Заини создавал работы, включающие технику коллажа , которая сочетала реалистичные и выразительные элементы с повседневными предметами, такими как коробки, дерево, бутылки, гвозди, рыболовные сети и старые инструменты. Кроме того, Заини использовал бумажную массу для создания текстурированных, геометрических круглых форм, расположенных на равных интервалах, что добавляло глубины его работам. [3]
Работы Заини раскрывают глубокую чувствительность в его линиях и цветовых предпочтениях. Несмотря на разнообразие форм и стилей, каждая картина несет в себе безошибочную подпись художника, использующего цвет для выявления предполагаемых настроений и эмоций. [8]
Природные ландшафты часто служили источником вдохновения для работ Зайни. Он изобразил море в многочисленных картинах, таких как «Аль-Ашар» , «Укрепленная рыбалка» , «Вдохновленные морем» , «Продавец рыбы» , «Сеть и рыба» , «Охота на суше и море » и «Укрепленные 1 и 2» . Он также запечатлел традиционную катарскую архитектуру и природу, подчеркнув декоративные элементы и игру света и тени на зданиях. Кроме того, он запечатлел особенности как пустынной, так и морской среды. Вместо того, чтобы фотореалистично копировать природу и окружающую среду, Зайни использовал выразительные художественные ракурсы и сохранял реалистичную перспективу. Его работы создавали соответствующую атмосферу для каждой картины, использование цвета варьировалось от реалистичного, экспрессивного и символического. [3]
Заини изображал социальные отношения и обычаи в своих картинах, иллюстрируя такие темы, как народная медицина , брачные ритуалы, праздники, детские игры и общественные собрания. Его работы в документальном стиле изображали жизненные и экономические реалии катарской жизни в таких картинах, как Fi Al-Sheera , A'id min Al-Sheera , Fish Seller и Al-Ashar и других. [3]
Некоторые из его работ затрагивают национальные и региональные проблемы, затрагивающие арабский мир. Он был глубоко тронут израильско-ливанским конфликтом , и особенно Ливанской войной 1982 года . Он выразил свои эмоции в картине «Печальное лето» , изображающей возвышающийся ливанский кедр с глубокими корнями, выходящими из гильзы. На заднем плане плачущий глаз превращает свои слезы в поток, питающий корни кедра. Рядом с деревом гильза проливает кровь на землю, символизируя несокрушимую силу Ливана. [3]
Работы Зайни также отражали солидарность между странами Совета сотрудничества стран Персидского залива (ССЗ) в таких работах, как «В тени сотрудничества » , «Вдохновленные ССЗ» , «Шейх Заид бин Султан Аль Нахайян» , «Безопасность залива » и «Война танкеров» . Например, в «В тени сотрудничества » Зайни нарисовал эмблему ССЗ на теплом фоне с поднятыми к небу руками и кулаками, неся баннеры с лозунгами, такими как «ССЗ: Новый рассвет в истории Персидского залива», «Мы едины» и «Вместе держимся за верёвку Аллаха». [3]
В 1969 году Министерство образования поручило ему создать три фрески . Первая фреска самая большая, размером 222 × 432 см, выполнена из цветной мозаичной плитки. Это произведение искусства символизирует важность знаний и культурного прогресса в Катаре, подчеркивая школы как центры знаний и образования. Заини объединил реалистичные и символические элементы для создания трехмерного эффекта, используя яркие основные цвета, способствующие общему визуальному воздействию. Она заметно представлена у главного входа в здание Министерства образования в Дохе. Вторая и третья фрески меньше, каждая размером 80 × 110 см, и также находятся в министерстве. Заини использовал цветную цементную пасту светло-коричневого оттенка, чтобы подчеркнуть арабскую каллиграфию . На одной фреске изображено слово « Катар », а на другой — фраза « Знание — это свет ». Хотя они используют одну и ту же цветовую палитру для форм и фона, внимательное наблюдение выявляет их различные художественные элементы. [3]
Некоторые из наиболее известных его картин, созданных с 1970-х по 1990-е годы, включают такие названия, как «Клеймение» , «Открытие» , «Портрет моей дочери» , «Лунная ночь» , «Потерянный » , «Ремесленник » , « Ночь хны» , «Стирание» , «Игра девочек» , «Официальная процессия », «Процессия» , «Дебран» , « Из пещеры Хира» , «Сон» , «Охота на суше» , «Тихая гавань» , «Сеть и рыба» , «Иду на рынок» и «Аппетит соленого кота» . Эти работы в основном состоят из различных изображений катарцев и местного пейзажа. [3]
Его работы выставлялись во многих музеях, включая Музей искусств Блока в Иллинойсе и Арабский музей современного искусства Матхаф в Катаре. [12] Одна из его работ, «Рыцари поэзии» — сборник портретов более 60 местных и региональных поэтов — была показана на выставке в Дохе в рамках выбора города в качестве арабской столицы культуры 2010 года . [8]
Картины Зайни «Катарские особенности» (1972) и «Открытие» (1975) являются примерами экспрессивного реализма , стиля, который он использовал во многих своих работах. [3] В основном эти работы изображают катарцев, занятых своей повседневной жизнью и деятельностью. Зайни воссоздал каждую сцену с технической точностью, используя соответствующие цвета, дизайны, формы и фоны, чтобы передать предполагаемый смысл. «Катарские особенности » (1972) считается шедевром Зайни и изображает девушку, пришивающую пуговицы на рубашку своего брата, в то время как он носит гутру и агал , в то время как она сама носит бухнук . [1] Он продолжил в том же духе с «Только для женщин » (1979), добавив литературные, социальные и психологические измерения к своему экспрессивному подходу. [3]
Опыт Заини с кубизмом восходит к серии ранних работ, которые он создал, будучи студентом Академии изящных искусств в Багдаде. Примером может служить картина «Курильщик кальяна» (1974), где он смешал экспрессионизм и кубизм в контексте, включающем декоративные элементы и человеческую фигуру. В этой картине Заини ввел геометрические и декоративные ритмы, используя сплющенные овалы, полукруги, треугольники и прямоугольники для фигуры, одновременно включив украшения на заднем плане. Несмотря на использование кубистского стиля, картина сохранила свои выразительные и реалистичные предложения. [3]
Заини продолжил свое исследование кубизма, создав работы, сочетающие элементы кубизма с абстракцией и композицией, такие как «Продавец рыбы» (1977), «Медаль искусств» (1984) и «Конфликт поколений» (1987). [3]
Использование кубизма Заини было скорее экспрессивным, чем символическим. Например, в своей картине « Продавец рыбы» он не искажал пропорции форм, как это делал Пикассо , который считал, что каждый природный объект можно свести к его геометрическому эквиваленту (квадрат, прямоугольник, круг, призма или куб). Вместо этого « Продавец рыбы» Заини построен вокруг единства треугольных и ромбовидных форм с арочными или круговыми ритмами на заднем плане, сохраняя гармонию и равновесие между фигурой и фоном. Он не отказался от реализма, но выразил его через кубистский стиль, используя геометрические формы, не отвлекаясь от предмета. [3]
В 1970-х годах Заини также создал абстрактные работы, включающие красочные области и декоративные каллиграфические элементы, такие как Al-Hayir (1972), Modern Qatar (1973), Decoration (1974) и Remnants of Influence and Symmetry (1977). Несмотря на эстетическую природу этих работ, техника Заини пыталась сделать их более значимыми с помощью выбора цвета, композиции и материалов. [3]