Джон Уэлдон « Джей Джей » Кейл [1] (5 декабря 1938 — 26 июля 2013) — американский гитарист, певец и автор песен. Хотя он избегал всеобщего внимания, [2] его влияние как музыкального исполнителя было признано такими деятелями, как Нил Янг , Марк Нопфлер , Уэйлон Дженнингс и Эрик Клэптон , которые описали его как одного из самых важных исполнителей в истории рока. [3] Он является одним из создателей звучания Tulsa , свободного жанра, основанного на блюзе , рокабилли , кантри и джазе .
В 2008 году Кейл и Клэптон получили премию Грэмми за свой альбом The Road to Escondido .
Кейл родился 5 декабря 1938 года в Оклахома-Сити, штат Оклахома . [1] Он вырос в Талсе, штат Оклахома , и окончил среднюю школу Tulsa Central High School в 1956 году. Помимо обучения игре на гитаре, он начал изучать принципы звукорежиссуры, все еще живя со своими родителями в Талсе, где он построил себе студию звукозаписи. [4] После окончания школы он был призван на военную службу, обучаясь в учебном командовании ВВС в Рэнтуле, штат Иллинойс . Кейл вспоминал: «Я не хотел носить оружие и делать все это, поэтому я присоединился к ВВС и прошел техническую подготовку, и именно там я немного узнал об электронике». [5] Знания Кейла в области сведения и звукозаписи сыграли важную роль в создании отличительного звучания его студийных альбомов. [6]
Вместе с несколькими другими молодыми музыкантами из Талсы Кейл переехал в Лос-Анджелес в конце 1964 года, где он устроился на работу в качестве студийного звукорежиссера, а также играл в барах и клубах. Кейл впервые ощутил успех в том году, когда певец Мел Макдэниел записал региональный хит с песней Кейла «Lazy Me». Ему удалось получить постоянное место в набирающем популярность клубе Whisky a Go Go в марте 1965 года, [7] [8] где совладелец клуба Элмер Валентайн переименовал Кейла в Джей Джей Кейла, чтобы избежать путаницы с Джоном Кейлом из Velvet Underground . [9] В 1966 году, живя в городе, он записал демо- сингл на Liberty Records со своими песнями « After Midnight » с «Slow Motion» в качестве стороны B. [10] Он распространил копии сингла среди своих друзей-музыкантов из Талсы, живущих в Лос-Анджелесе, многие из которых успешно находили работу в качестве сессионных музыкантов. "After Midnight" имел долгосрочные последствия для карьеры Кейла, когда Эрик Клэптон записал эту песню, и она вошла в двадцатку лучших. Кейл не добился большого успеха как записывающийся артист. Не имея возможности зарабатывать достаточно денег в качестве студийного звукорежиссера, он продал свою гитару и вернулся в Талсу в конце 1967 года. Там он присоединился к группе с музыкантом из Талсы Доном Уайтом.
В 1970 году он узнал, что Эрик Клэптон записал песню Кейла "After Midnight" на своем дебютном альбоме . Кейл, который в то время томился в безвестности, не знал о записи Клэптона, пока она не стала радиохитом в 1970 году. Он вспоминал журналу Mojo , что когда он услышал версию Клэптона по своему радио, "Я был чертовски беден, не зарабатывал достаточно, чтобы есть, и я не был молодым человеком. Мне было за тридцать, так что я был очень счастлив. Было приятно заработать немного денег". [11] Версия Кейла "After Midnight" сильно отличается от неистовой версии Клэптона, которая сама основана на собственной аранжировке Кейла:
История этой сделки была такова, что оригинальная "After Midnight", которую я записал, была на Liberty Records на 45 оборотов в минуту, и она была быстрой. Это было где-то в 1967-68, может быть, в 69 году. Я не помню точно. Но это была оригинальная "After Midnight", и именно ее услышал Клэптон. Если вы послушаете запись Эрика Клэптона, то увидите, что он ее имитировал. Никто не слышал ту первую версию, которую я сделал. Я пытался раздать ее, пока он не нарезал ее и не сделал популярной. Так вот, когда я записал альбом Naturally с Денни Корделлом, который в то время управлял Shelter Records, и я уже закончил альбом, он сказал: "Джон, почему бы тебе не включить "After Midnight", потому что именно по ней тебя узнают?" Я сказал: «Ну, у меня уже есть эта песня на Liberty Records, и Эрик Клэптон уже ее записал, так что если я собираюсь сделать это снова, то сделаю это медленно». [12]
Кейлу предложили воспользоваться этой известностью и записать собственную пластинку. Его первый альбом Naturally , выпущенный 25 октября 1971 года, заложил основу его стиля, описанного автором Los Angeles Times Ричардом Кромелином как «уникальный гибрид блюза, фолка и джаза, отмеченный расслабленными грувами и плавной гитарой Кейла и его культовым вокалом. Его раннее использование драм-машин и его нетрадиционные миксы придают его работе отличительное и вневременное качество и выделяют его из толпы пуристов американской музыки». [13] Его самый большой американский хит-сингл «Crazy Mama» достиг 22-го места в американском чарте Billboard Hot 100 в 1972 году. В документальном фильме 2005 года To Tulsa and Back Кейл рассказывает историю о том, как ему предложили возможность появиться на American Bandstand Дика Кларка для продвижения песни, что подняло бы ее выше в чартах. Кейл отказался, когда ему сказали, что он не сможет прийти со своей группой на запись и что ему придется подпевать под фонограмму . [14]
Really был спродюсирован Оди Эшворт, который продюсировал Кейла до 1983 года. Второй альбом Кейла еще больше развил «саунд Талсы», которым он стал известен: болотистая смесь фолка, джаза, перетасовки кантри-блюза и рок-н-ролла. Хотя его песни имеют расслабленное, непринужденное настроение, Кейл, который часто использовал драм-машины и накладывал свой вокал, тщательно создавал свои альбомы, объясняя Лидии Хатчинсон в 2013 году: «Я был инженером, и мне нравилось манипулировать звуком. Мне нравится техническая сторона записи. У меня была студия звукозаписи в те дни, когда ни у кого не было домашней студии. Вам приходилось арендовать студию, которая принадлежала большому конгломерату». [15] Кейл часто выступал в качестве своего собственного продюсера / инженера / сессионного музыканта. Его вокал, иногда шепчущий, был похоронен в миксе. Он приписывал свой уникальный звук работе звукорежиссера и звукорежиссера, говоря: «Благодаря всем этим технологиям сейчас можно создавать музыку самостоятельно, и многие люди сейчас этим занимаются. Я начал заниматься этим давным-давно и обнаружил, что когда я это сделал, у меня получилось уникальное звучание». [16]
Хотя Кейл не добился такого успеха со своей музыкой, как другие, гонорары от артистов, записывающих его песни, позволили ему записываться и гастролировать так, как ему было удобно. Он получил еще одну неожиданную удачу, когда Lynyrd Skynyrd записали « Call Me the Breeze » для своего LP 1974 года Second Helping . Как он сказал в интервью Расселу Холлу: «Я знал, что если стану слишком известным, моя жизнь кардинально изменится. С другой стороны, получение денег не слишком меняет вещи, за исключением того, что вам больше не нужно ходить на работу». [17] Его третий альбом Okie содержит некоторые из самых записанных песен Кейла. В том же году, когда он был выпущен, Капитан Бифхарт записал «I Got the Same Old Blues» (сокращенно «Same Old Blues») для своего LP Bluejeans & Moonbeams , одного из немногих неоригинальных треков, когда-либо появлявшихся на альбоме Бифхарта. Песня также была записана Эриком Клэптоном, Бобби Блэндом , Lynyrd Skynyrd и Брайаном Ферри . «Cajun Moon» была записана Херби Манном на его альбоме Surprises 1976 года с вокалом Сисси Хьюстон , Poco на их альбоме Cowboys & Englishmen и Рэнди Кроуфордом на Naked and True (1995).
Альбом 1976 года Troubadour включает " Cocaine ", песню, которая станет главным хитом Эрика Клэптона в следующем году. В документальном фильме 2004 года To Tulsa and Back Кейл вспоминал: "Я написал "Cocaine", и я большой поклонник Моуза Эллисона ... Так что я написал песню в сумке Моуза Эллисона, своего рода коктейльный джаз, своего рода свинг... И Оди сказал: "Это действительно хорошая песня, Джон, но ты должен сделать ее немного более рок-н-ролльной, немного более коммерческой". Я сказал: "Отлично, чувак". Поэтому я вернулся и переделал ее снова, как ты слышал". [18] Значение песни неоднозначно, хотя Эрик Клэптон описывает ее как антинаркотическую песню. Он назвал песню "довольно умно антикокаиновой", отметив:
Нехорошо писать намеренную антинаркотическую песню и надеяться, что она зацепит. Потому что, как правило, люди будут расстроены этим. Их бы расстроило, если бы кто-то другой что-то им впихнул. Поэтому лучше всего предложить что-то, что кажется двусмысленным, — что при изучении или размышлении на самом деле можно увидеть как «анти», — и песня «Кокаин» на самом деле является антикокаиновой песней. Если вы изучите ее или посмотрите на нее с небольшой долей размышлений... со стороны... или со стороны... она просто звучит как песня о кокаине. Но на самом деле она довольно умно антикокаиновая. [18]
К тому времени, как он записал 5 в 1979 году, Кейл также встретил певицу и гитаристку Кристин Лейкленд , и этот LP знаменует ее первое появление на его альбомах. В документальном фильме 2005 года To Tulsa and Back Лейкленд говорит, что они встретились за кулисами на тюремном благотворительном концерте с участием BB King и Waylon Jennings . Позже Кейл и Лейкленд поженились. Как замечает Уильям Рулманн в своем обзоре альбома AllMusic , «по мере того, как влияние Кейла на других росло, он просто продолжал выпускать случайные альбомы блюзовых, минорных мелодий. Этот был даже более скромным, чем обычно, с артистом, играющим на басу и гитаре во многих треках. Если послушать его сегодня, он звучит так похоже на альбом Dire Straits , что становится страшно». Выпуск 5 совпал с заметной живой сессией с Леоном Расселом, записанной в студии Рассела Paradise Studios в июне 1979 года в Лос-Анджелесе . Ранее не публиковавшиеся кадры включают несколько треков из 5 , включая «Sensitive Kind», «Lou-Easy-Ann», «Fate of a Fool», «Boilin' Pot» и «Don't Cry Sister». Лейкленд также выступает с группой Кейла. Живя в Калифорнии в конце шестидесятых, Кейл работал в студии Рассела в качестве звукорежиссера. Кадры были официально выпущены в 2003 году под названием JJ Cale featuring Leon Russell: In Session at the Paradise Studios .
Кейл переехал в Калифорнию в 1980 году и стал затворником, живя в трейлере без телефона. В 2013 году он размышлял: «… Я знал, что влечет за собой слава. Я пытался отстраниться от этого. Я видел, как некоторые из людей, с которыми я работал, были вынуждены быть осторожными, потому что люди не оставляли их в покое… По сути, я хочу сказать, что я пытался разбогатеть, не имея славы». [19] Shades , который продолжил традицию Кейла давать своим альбомам названия из одного слова, был записан в разных студиях в Нэшвилле и Лос-Анджелесе . Он может похвастаться впечатляющим списком сессионных музыкантов высшего уровня, включая Хэла Блейна и Кэрол Кей из Wrecking Crew , Джеймса Бертона , Джима Келтнера , Реджи Янга , Глена Д. Хардина , Кена Баттри и Леона Рассела , среди многих других. Альбом Grasshopper 1982 года был записан в студиях Нэшвилла и Северного Голливуда, и хотя он получился более отточенным, он продолжает исследование Кейлом различных музыкальных стилей, которые впоследствии стали известны как американа.
Его альбом 1983 года № 8 был плохо принят, и он попросил освободить его от контракта с PolyGram . С точки зрения лирики, за исключением «Takin' Care of Business», тематика № 8 неумолимо мрачна. Циничные «Money Talks» («Вы бы удивились, сколько друзей можно купить за мелочь…»), «Hard Times», «Unemployment» и «Livin' Here Too» повествуют о суровых экономических невзгодах и неудовлетворенности жизнью в целом, в то время как провокационная «Reality» повествует об использовании наркотиков для ухода от многих проблем, которые он описывает в альбоме, поет «Одна затяжка косяка, немного кокаина , одна доза морфина , и все начинает меняться», и добавляет «Когда реальность уходит, уходит и блюз». Когда позже его спросили, как он провел 1980-е, он ответил: «Стрижал газон и слушал Van Halen и рэп». [20]
Сделав себе имя в семидесятых как автор песен, Кейл прекратил свою собственную карьеру в записи в середине 1980-х. Хотя он записал несколько второстепенных хитов, Кейл был равнодушен к публичности, предпочитая избегать внимания, поэтому его альбомы никогда не продавались большими тиражами.
Travel-Log 1989 года стал первым сольным альбомом Кейла, который он спродюсировал сам, без постоянного продюсера Оди Эшворта, хотя Эшворт написал вступительный трек "Shanghaid" вместе с Кейлом. Хотя в альбоме есть тема путешествий, с такими названиями, как "Tijuana" и "New Orleans", Кейл настаивал, что не собирался делать концептуальный альбом, и осознал это только после того, как выбрал песни:
Это своего рода ирония. Когда Эндрю Лаудер из Silvertone сказал, что он хотел бы выпустить несколько записей, я просто собрал их вместе, и они выпустили их как альбом. Только прослушав альбом, я заметил, что за последние четыре или пять лет написал кучу мелодий о городах, местах и путешествиях. [21]
В 1990 году он объяснил в интервью: «В 1984 году я работал в другой звукозаписывающей компании, и, похоже, дела шли не слишком хорошо, поэтому я попросил расторгнуть контракт, и на то, чтобы перетасовать бумаги, ушло несколько лет. Затем, когда я закончил с этим, я подумал, что сделаю небольшой перерыв в записи; может быть, буду заходить раз или два в год и записывать что-то, что я написал». [21]
Альбом Number 10 1992 года стал вторым LP Кейла для Silvertone. По сравнению с его альбомами 70-х и 80-х годов, для этого альбома он использовал меньше сессионных музыкантов, но все же добился своего фирменного звучания. Известный своей боязнью быть в центре внимания, Кейл тихо пошел своим путем, представляя свою собственную уникальную смесь музыкальных стилей, дополненную его непринужденной вокальной подачей. По иронии судьбы, в эпоху гранжа и тенденций MTV Unplugged Кейл погрузился в электронику и синтезаторы . «Я делал что-то неподключенное, живое в 70-х и 80-х годах», - сказал он одному интервьюеру. «Сейчас я пошел в другом направлении, когда все это стало популярным. Я был там и делал это! В те дни это не называлось неподключенным, но это было то, чем оно было... В электронике есть очарование... Это сама по себе форма искусства». [22] Closer to You 1994 года лучше всего запомнился изменением звучания по сравнению с предыдущими альбомами Кейла из-за популярности синтезаторов , при этом Кейл использовал инструмент в пяти из двенадцати песен. Хотя использование синтезаторов могло показаться поворотом налево для поклонников, привыкших к его непринужденному, рутовому звучанию, это не было чем-то новым; Кейл использовал синтезаторы на своем альбоме Troubadour 1976 года . В интервью Vintage Guitar в 2004 году Кейл признал смятение, которое чувствовали некоторые поклонники, вспоминая:
…меня, играющего на синтезаторе, все ненавидели. [Тогдашний продюсер/менеджер] Оди Эшворт сделал первые восемь альбомов, и они были довольно популярны для неизвестного автора песен, вроде меня. Затем я начал делать эти альбомы в Калифорнии, используя только синтезаторы, и я был звукорежиссером. Мне это нравилось, но люди хотели чего-то более теплого. [23]
Спродюсированный Кейлом, Guitar Man отличается от альбомов, которые он записал в семидесятых и начале восьмидесятых, тем, что, хотя в тех записях участвовало множество первоклассных сессионных музыкантов, Кейл сам обеспечил инструментальную часть Guitar Man , дополненную женой Кристин Лейкленд на гитаре и бэк-вокале и барабанщиком Джеймсом Крусом на открывающей "Death in the Wilderness". В своем обзоре альбома на AllMusic Том Оуэнс пишет: "Хотя он записал Guitar Man как работу одного человека-оркестра, он звучит на удивление расслабленно и непринужденно, как будто его записал опытный барный коллектив". Оценивая альбом, рок-обозреватель Брайан Уайз из Rhythm Magazine прокомментировал: "'Lowdown' - типичный шаффл Кейла, 'Days Go By' придает джазовое звучание песне о курении определенного вещества, в то время как традиционная 'Old Blue' повторяет песню, которую многие, возможно, впервые услышали в версии The Byrds в эпоху Грэма Парсонса ". [22] После Guitar Man Кейл взял второй перерыв и не выпускал альбомов в течение восьми лет.
В период с 1996 по 2003 год Кейл не выпускал новой музыки , но восхищение его работой и музыкальностью среди его поклонников и почитателей только росло. В своей биографии Shakey 2003 года Нил Янг заметил: «Из всех музыкантов, которых я когда-либо слышал, это должны быть [Джими] Хендрикс и Джей Джей Кейл, которые являются лучшими исполнителями на электрогитаре». [24] В документальном фильме 2005 года To Tulsa and Back : On Tour with JJ Cale стиль игры на гитаре Кейла Эрик Клэптон характеризует как «действительно, действительно минимальный», добавляя, что «все дело в изяществе». Марк Нопфлер также был восторжен в своих похвалах трубадуру из Оклахомы , но экспериментальная продукция Кейла начала 90-х, насыщенная синтезаторами, оставила его в разногласиях с музыкальной индустрией. В 2004 году альбом To Tulsa and Back воссоединил его с давним продюсером Оди Эшворт, о чем он вспоминал Дэну Форте:
Несколько лет назад, до того, как Оди умер, я сказал: «Я делал записи на синтезаторе; они никому не нравятся, кроме меня. Я приеду в Нэшвилл , и мы наймем всех ребят, которые еще живы и играли на первых альбомах». Оди сказал: «Отлично». Я сказал ему забронировать немного студийного времени. Но потом он умер, и я отложил сделку. В конце концов, я решил сделать ту же программу, только вместо Нэшвилла поехать в Талсу . Дэвид Тигарден из Teegarden & Van Winkle — барабанщик, у которого есть студия, поэтому я сказал ему пригласить ребят из Талсы, с которыми мы играли, когда были детьми. Я записал немного там, и у меня было несколько демо, которые я сделал здесь, дома, и я отправил их все Басу [Хартонгу] и Майку [Тесту]. [25]
Альбом возвращается к стилю и звучанию, благодаря которым Кейл стал знаменитым — смесь непринужденных перетасовок, джазовых аккордов и блюзового рок-н-ролла с многослойным вокалом — но он также охватывает технологии, что приводит к более чистому звучанию, чем на предыдущих альбомах Кейла. В текстовом плане Кейл совершает редкий набег на политическое написание песен с песней «The Problem», обвинительным актом тогдашнему президенту Джорджу Бушу- младшему со строками вроде «Человек у власти, он не знает, что делает, он не знает, что мир изменился». «Stone River» — сдержанная песня протеста о водном кризисе на Западе.
В 2004 году Эрик Клэптон провел Crossroads Guitar Festival , трехдневный фестиваль в Далласе , штат Техас. Среди выступавших был Джей Джей Кейл, что дало Клэптону возможность попросить Кейла спродюсировать для него альбом. В итоге они вдвоем записали альбом и выпустили его под названием The Road to Escondido . Над альбомом также согласились поработать ряд известных музыкантов, в том числе Билли Престон , Дерек Тракс , Тадж-Махал , Пино Палладино , Джон Майер , Стив Джордан и Дойл Брэмхолл II . В результате удачного хода, намеренного или нет, все трио Джона Майера приняли участие в этом альбоме в том или ином качестве. Эскондидо — город в округе Сан-Диего недалеко от дома Кейла, в то время расположенного в небольшом некорпоративном городке Вэлли-Сентер, Калифорния . Эрик Клэптон владел особняком в Эскондидо в 1980-х и начале 90-х годов. Дорога, упомянутая в названии альбома, называется Valley Center Road. Альбом получил премию Грэмми за лучший современный блюзовый альбом в 2008 году , а Кейл написал 11 из 14 треков на альбоме, причем два трека, «Any Way the Wind Blows» и «Don't Cry Sister», были перезаписаны песнями, которые Кейл записал ранее в 1970-х годах. В интервью NPR в 2014 году Клэптон подробно рассказал о влиянии Кейла на его музыку:
То, что, казалось, развивалось из 60-х в 70-е, а затем, по-другому, в 80-е — хэви-метал вышел из всего этого — было, типа, громкостью, мастерством и виртуозностью. Казалось, не было никаких разумных пределов этому; это было просто безумие. Я хотел пойти в другом направлении и попытаться найти способ сделать это минимальным, но все еще иметь много содержания. Это было сутью музыки JJ для меня, помимо того факта, что он суммировал так много различных сущностей американской музыки: рок, джаз, фолк, блюз. Он просто, казалось, понимал все это. [26]
Клэптон, который гастролировал с Delaney & Bonnie в 1969 году, вспоминал в документальном фильме 2005 года «To Tulsa and Back» : « Делейни Брамлетт — тот, кто заставил меня петь. Он был тем, кто познакомил меня с сообществом Талсы. Брамлетт спродюсировал мой первый сольный альбом, и «After Midnight» был на нем, и те [Tulsa] музыканты играли на нем... 461 Ocean Boulevard был для меня своего рода данью уважения JJ».
Кейл умер в возрасте 74 лет в Сан-Диего , Калифорния, 26 июля 2013 года после сердечного приступа . [27] [28] [29] [30] Stay Around , посмертный альбом, составленный из ранее не издававшегося материала, был выпущен 26 апреля 2019 года.
