Джеймс Фрэнсис Коти (родился 19 декабря 1956 года), также известный как Рокман Рок , — английский художник и музыкант, наиболее известный как участник дуэта KLF , соучредитель группы Orb и как человек, сжегший 1 миллион фунтов стерлингов .
Он женат на художнице и музыканте Аланне Карри , бывшей участнице группы Thompson Twins .
Коти родился на полуострове Уиррал . [1] В возрасте 17 лет он нарисовал популярный постер к фильму «Властелин колец» (а позже и его аналог по мотивам «Хоббита ») для британского ритейлера Athena . [2] [3]
В 1981–82 годах Коти был гитаристом в группе Angels 1–5, которая записала сессию Peel 1 июля 1981 года. [4] Ведущей вокалисткой была Крессида Бойер , на которой Коти позже женился. [5] Затем он присоединился к группе Brilliant [3], с которой он оставался до ее распада в 1986 году. Коти также был первоначальным участником Zodiac Mindwarp и Love Reaction [6] в 1985 году.
Коти объединился с Биллом Драммондом, чтобы сформировать Justified Ancients of Mu Mu (JAMs), сотрудничество, которое развивалось в разных обличьях и на разных носителях на протяжении большей части следующего десятилетия.
Как человек A&R , Драммонд подписал контракт с Brilliant на WEA . [7] [3] Придумывая схему для хип-хоп-записи в первый день Нового года 1987 года, Драммонд нуждался в единомышленнике, обладающем опытом в современных музыкальных технологиях, и поэтому связался с Коти. Позже Драммонд прокомментировал, что Коти «точно знал, если можно так выразиться, „откуда я пришел“». [8] Неделю спустя JAMs записали свой дебютный сингл « All You Need Is Love ». [8] За этим последовало несколько синглов и три альбома в составе JAMs (дебютный, 1987 ; последующий, Who Killed the JAMs?; и сборник Shag Times ), прежде чем смена направления привела к тому, что дуэт превратился в пионеров танцевальной и эмбиент-музыки, KLF . Дуэт выпустил свой первый британский сингл номер один как Timelords с новинкой-поп- мэшапом Гэри Глиттера / Доктора Кто " Doctorin' the Tardis ", которую, как утверждалось, исполнял американский полицейский автомобиль Ford Galaxie 1968 года Коти . В этот период Коти также работал с Тони Торпом из Moody Boys ; помимо ремиксов и продюсерской работы Moody Boys для KLF и наоборот, [9] Торп и Коти вместе записали сингл "Journey into Dubland" в студии KLF Trancentral . [10] [11]
Группа KLF выпустила два альбома, Chill Out и The White Room , а также ряд синглов, вошедших в топ-5, став самой продаваемой группой в мире в 1991 году. [12] В 1992 году группа KLF внезапно и очень публично ушла из музыкальной индустрии и удалила весь свой бэк-каталог. [13] [14] [15]
Драммонд и Коти возродились в 1993 году как K Foundation , выпустив один сингл ограниченным тиражом (« K Cera Cera ») [16] и вручив премию K Foundation в размере 40 000 фунтов стерлингов «худшему артисту года». [17] В 1994 году дуэт навлек на себя позор, поджег один миллион фунтов стерлингов наличными на шотландском острове Джура . [18] В 1995 году они предприняли тур по показу фильма о пожаре, [19] [20] прежде чем подписать мораторий на деятельность K Foundation. [21]
Коти снова работал с Драммондом в 1997 году с кампанией « Fuck the Millennium », кульминацией которой стало 23-минутное живое выступление, высмеивающее «возвращение поп-музыки», в котором Коти и Драммонд появились в образах седовласых пенсионеров и разъезжали по сцене в электрических инвалидных колясках. [22] Они вернулись как The Justified Ancients of Mu Mu в 2017 году с романом « 2023: A Trilogy » и трехдневным фестивалем « Welcome to the Dark Ages ». [23] [24] [25] Коти подтвердил, что работа дуэта — это продолжающийся проект. [26]
На протяжении всей их карьеры Драммонд часто был рупором группы и иногда субъективно рассматривался как их главный герой. NME , например, писал: «Можно предположить, что настоящий кипящий гений дуэта инициирован Драммондом. Элементы дела K Foundation являются классическими для Драммонда — честность, смешанная с безумным стремлением к публичности, идеи поп-терроризма, смешанные с полной странностью и мистицизмом..., и чувство, что вещи, которые делают поп-группы, должны быть дальновидными и, прежде всего, не должны быть обыденными». [27] Однако первоначальная идея для сожжения миллиона K Foundation принадлежала Коти, [18] хотя он начал выражать сожаление в 1995 году, и в то время Драммонд оставался решительным. [28]
В отличие от образа Драммонда, Джимми Коти воспринимался или представлялся как «Рокмен Рок – крутой чувак»; [29] «тихий», загадочный, «длинноволосый и тихо говорящий заядлый курильщик: неудачник в кожаной куртке, [который] перенёс свою юношескую одержимость роком во взрослую жизнь». [30] Однако, как предупреждала ранее процитированная статья в NME , «Мы не можем недооценивать важность Джимми Коти». [27] Коти был музыкальной основой The KLF, будь то создание стартового трека для «Doctorin' the Tardis», [31] или игра на электрогитаре, басу, барабанах и клавишных в « America: What Time Is Love? ». [32] Он и его жена Крессида были в центре операций KLF, живя и работая в Trancentral (на самом деле это был сквот Коти в Стокуэлле , Лондон) и водя «JAMsmobile» ( американский полицейский автомобиль Ford Galaxie 1968 года, принадлежавший Коти ) в качестве своего обычного, повседневного транспортного средства. [33] Крессида также помогала, взяв на себя организационную роль в KLF Communications, [34] в дополнение к работе над дизайном и хореографией для KLF, а также своей собственной работой в качестве художника. [35]
Инженер Марк Стент вспоминал, что Драммонд выдвигал «большие концепции и безумные идеи», тогда как Коти, по его словам, был «буквально музыкальным гением» [3] .
Джон Хиггс написал в книге «KLF: Хаос, магия и группа, сжегшая миллион фунтов» следующее:
Упрощенное описание их партнерства изобразило бы Коти как музыканта, а Драммонда как стратега, но эта точка зрения не выдерживает критики. Все продукты их партнерства, будь то музыкальные или иные, появились из взаимного согласия. Коти так же способен сжигать вещи, как и Драммонд... Коти практичен и, прежде всего, любопытен, быстро пачкает руки, экспериментирует и смотрит, что получается. Он катализатор. [36] : 95–96
В конце 1980-х Коти познакомился с Алексом Патерсоном , и дуэт начал заниматься диджеингом и продюсированием вместе под названием Orb . Первым релизом Патерсона и Коти был трек-гимн в стиле эйсид-хаус 1988 года «Tripping on Sunshine», выпущенный на сборнике Eternity Project One , собранном другом детства Патерсона [37] [38] и бывшим коллегой Коти по группе [7] Мартином «Youth» Гловером . [39] В следующем году Orb выпустили Kiss EP , четырёхтрековый EP , основанный на сэмплах с нью-йоркской радиостанции Kiss FM [39] на новом лейбле Патерсона и Молодежи WAU/Mr. Modo Records . [40]
Проведя выходные за созданием того, что Патерсон описал как «действительно дерьмовые звуки барабанов», дуэт решил отказаться от музыки с тяжелыми битами и вместо этого работать над музыкой для прослушивания после работы, «убрав чертовы барабаны». [41] [42] Патерсон и Коти начали работать диджеями в Лондоне и в 1989 году заключили контракт с Orb на игру в комнате отдыха в лондонском ночном клубе Heaven . [40] Резидент-диджей Пол Окенфолд пригласил дуэт специально в качестве эмбиент-диджеев для своего мероприятия «The Land of Oz» в Heaven. [38] [43]
Хотя изначально выступления Orb по понедельникам вечером имели только несколько «хардкорных» поклонников, их номер «Chill Out Room» стал популярным в течение их шестимесячного пребывания в Heaven до такой степени, что небольшая комната часто была заполнена примерно до 100 человек. [44] Выступления Orb стали особенно популярны среди уставших диджеев и клабберов, которые искали утешения в громкой, ритмичной музыке танцпола. [45] Orb создавали мелодии, используя многодорожечные записи , связанные с несколькими проигрывателями и микшером . Они включали в свои выступления множество компакт-дисков, кассет и звуковых эффектов BBC , часто сопровождаемых фрагментами популярных танцевальных треков, таких как « Sueño Latino ». [44] Чаще всего они играли даб и другую музыку в стиле чил-аут , которую Билл Драммонд описал как «Эмбиент-хаус для поколения E». [39] [46]
В течение 1989 года Патерсон, Коти, Драммонд и Ют развивали музыкальный жанр эмбиент-хауса посредством использования разнообразного набора сэмплов и записей. Кульминация музыкальной работы Коти и Патерсона наступила ближе к концу года, когда Orb записали сессию для Джона Пила на BBC Radio 1. Трек, тогда известный как «Loving You», был в значительной степени импровизационным и включал в себя множество звуковых эффектов и сэмплов из научно-фантастических радиопьес, звуков природы и «Lovin' You» Минни Рипертон . [47] Orb изменили название на « A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld ». В 1990 году Коти и Драммонд провели чиллаут -вечеринку в Trancentral , сквоте Коти . Запись диджеинга Патерсона была сделана с целью выпуска ее в виде LP, но микс содержал много неочищенных сэмплов и других записей и был непригоден для использования. [ необходима цитата ] Позже в том же году Коти и Драммонд отправились на остров Джура, Шотландия, чтобы записать техно-альбом под названием Gate. [ необходима цитата ] Вместо этого они создали длинный эмбиент-фильм под названием Waiting (1990) . В том же году Коти и Драммонд отправились в студию и записали эмбиент-альбом Chill Out . [48] Словарь Grove Dictionary предполагает, что Chill Out был первым эмбиент-хаус-альбомом. [49]
Когда Big Life предложили им контракт на выпуск альбома, Orb оказались на распутье. Коти предпочел, чтобы альбомы Orb выпускались на его лейбле KLF Communications , в то время как Патерсон хотел убедиться, что Orb не станет ответвлением The KLF. [50] Из-за этих проблем Коти и Патерсон расстались в апреле 1990 года, и Патерсон сохранил название Orb . [45] Коти удалил вклад Патерсона из записей, которые находились в процессе, и выпустил альбом под названием Space на KLF Communications . [38] [51]
В 1999 году Коти выпустил несколько ремиксов под псевдонимом The Scourge of the Earth для Placebo , Marilyn Manson , Hawkwind , Ian Brown , the Orb и других. [9] В декабре 1999 года он объединился с Гаем Праттом , Ллойдом Стэнтоном и Дениз Палмер, чтобы записать и выпустить новинку-поп-альбом на тему мобильных телефонов « I Wanna 1-2-1 With You » под названием Solid Gold Chartbusters. [52] [53] Он был выпущен в качестве конкурса на звание рождественского хита № 1 [52] [53], но достиг только 62-го места в UK Singles Chart . [54]
В 2001 году Коти присоединился к бывшим коллегам Алексу Патерсону и Пратту в лондонской студии звукозаписи вместе с Домом Бекеном, партнёром Пратта. [55] Позже запись продолжилась в студии Коти в Брайтоне . В 2003 году группа выпустила свой первый сингл «Boom Bang Bombay» под названием Custerd . [56] Впоследствии они остановились на названии « Transit Kings ». Коти покинул группу в 2004 году, чтобы работать над другими проектами. Два года спустя Transit Kings выпустили свой дебютный альбом Living in a Giant Candle Winking at God ; Коти указан как композитор на семи из 12 треков альбома. [57]
В 2002 году два ремикса Коти на песню U2 «New York» были представлены в качестве би-сайдов на сингле группы Electrical Storm .
До середины 2005 года Коти был [ нужна ссылка ] частью художественно-музыкального коллектива Blacksmoke вместе с Джеймсом Фогарти и менеджером Кейром Йенсом-Смитом. [58] [59]
Коти работает с L-13 Light Industrial Workshop , Лондон, который, как он объясняет, «не галерея, а система поддержки, духовный дом и технический эпицентр для небольшой группы художников» [60] , в которую входят Билли Чайлдиш , Джейми Рид и Гарри Адамс. Коти сначала работал вместе с L-13 над Cautese Nationál Postal Disservice. Последующие совместные работы включали выставки Riot in a Jam Jar и ADP Riot Tour — это огромная модель масштаба 1:87 в 40-футовом транспортном контейнере , которая ездит по историческим местам беспорядков по всему миру. L-13 продолжает сотрудничать с Коти и Драммондом, управляя «мерчом dead perch», официальными оперативниками по продаже товаров для The JAMs. [ требуется ссылка ]
После спекуляций СМИ 2003 года о том, что Саддам Хусейн мог начать химическую атаку на Лондон, Коти разработал Почтовые марки массового поражения для Blacksmoke Art Collective. Почтовые марки 1-го, 2-го и 3-го классов с изображением головы королевы в противогазе были выпущены ограниченным тиражом и выставлены в галерее Artrepublic в Брайтоне. [61] После судебного разбирательства по поводу предполагаемого нарушения авторских прав Почтовые марки были отправлены в Королевскую почту для уничтожения. [62] [63]
В 2004 году Коти открыл магазин подарков Blackoff в галерее Aquarium Gallery, основанный на листовке правительства Великобритании « Подготовка к чрезвычайным ситуациям » . Инсталляция включала в себя предметы, «осведомленные о терроре», такие как « полотенца для террора », «платки для атак» и «пазлы-головоломки «Бункер-бустер»» (в последнем не хватало одной детали). Он прокомментировал: «Магазин подарков становится местом, где мы можем исследовать наши идеи брендинга, «Деньги за мусор» — это олицетворяет тщетность и славу всего этого». [64]
В ответ на увеличение численности войск в Иракской войне в 2007 году Коти разработал операцию «Волшебное королевство» — серию изображений, показывающих американские войска в Ираке в масках милых и дружелюбных персонажей Диснея , [65] переняв британскую тактику «завоевания сердец и умов» в попытке завоевать доверие иракского народа. В операции «Волшебное королевство» «правила ведения боевых действий были изменены, чтобы включить «постараться быть более веселым» перед стрельбой». [66] Изображения были представлены на воскресной художественной выставке Bayswater Road, [67] сброшены на рекламные щиты и расклеены по всему Лондону, а также выпущены The Aquarium в виде ограниченного тиража печатных изданий и марок. [ требуется ссылка ]
В 2008 году Джимми Коти провел публичную выставку в Аквариуме L-13 под названием «Splatter», которая представляла собой измененную версию нескольких классических мультфильмов Looney Tunes , с персонажами, такими как Багз Банни , Даффи Дак и другими, изображенными в шокирующих актах насилия, часто убийствах. Идея была предложена его 15-летним сыном. [ необходима цитата ]
В июне 2011 года он провел еще одну публичную выставку в The Aquarium L-13 под названием «Бунт в банке из-под варенья » , состоящую из серии масштабных диорам, изображающих жестокие столкновения между британскими бунтовщиками и полицией, каждая из которых находилась в перевернутой стеклянной банке. [5] В 2012 году Коти представил свой короткометражный фильм «Верь в волшебство» с Дебби Харри , Ником Леханом и Бранко Томовичем в главных ролях в галерее Tate Modern в рамках ежегодного фестиваля Merge. [68] [69]
Идеи «Бунта в банке с джемом» развились в «Принцип дислокации последствий», показанный в Hoxton Arches в октябре 2013 года. [70] Инсталляция площадью 448 квадратных футов в масштабе 1:87 (что составляет примерно одну квадратную милю) подробно описывает опустошенные и обугленные последствия того, что, по-видимому, было разрушительным бунтом. [ 65] Скульптура , созданная путем модификации компонентов традиционных наборов для моделирования железной дороги, заняла около 8 месяцев, включает в себя около 3000 фигурок полицейских и саундтрек, настроенный в соответствии с масштабом 1:87. Произведение «делает политическое заявление об общественной свободе и государственном контроле». [71] Затем принцип Aftermath Dislocation совершил поездку по Нидерландам и был показан в галерее Piet Hein Eek, Эйндховен (ноябрь 2013 г.), [72] Cultuurwerf, Влиссинген (апрель 2014 г.), [73] и Mediamatic, Амстердам (июль – август 2014 г.). [74]
В 2015 году работа была выставлена в Dismaland Бэнкси , а затем в Лондоне. [65] [75] После этого она была переделана так, чтобы поместиться в 40-футовый грузовой контейнер, и теперь путешествует по историческим местам беспорядков по всему миру. [ 65]
В 2014 году Коти выпустил серию ограниченного тиража щитов Smiley Riot Shields. Каждый из них представляет собой бывшую полицейскую экипировку для подавления беспорядков, закрашенную желтым смайликом . Первоначально он разработал щиты для подавления беспорядков в 2012 году как символ «ненасильственного прямого действия» [76] и как практическую меру самозащиты для своей падчерицы во время выселения Occupy St Paul's . [ необходима цитата ]
Коти был женат на Крессиде ( урожденной Боуер), с которой у него есть близнецы [35] и младший сын. Позже он женился на художнице и музыканте Аланне Карри (ранее из Thompson Twins ) [77] в 2011 году.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Только я и этот маньяк хэви-метала по имени Джеймс Фогерти, он пишет базовый материал в подвале своих родителей посреди ночи. Я разбираю его и применяю шаблон blacksmoke, микширую и упаковываю для массового рынка. Есть еще Кир, наш менеджер проектов, который ненавидит музыкальный бизнес и отказывается пользоваться телефоном. Я думаю, это довольно блестящая команда.