Джеймс Хавард Томас (22 декабря 1854 г. – 6 июня 1921 г.) был скульптором, родившимся в Бристоле и работавшим в Лондоне и на Капри . Он стал первым заведующим кафедрой скульптуры в Школе искусств Слейда в Лондоне. Он был известен своими кропотливо точными скульптурами, созданными в результате сложных и трудоемких процессов достижения скульптурного реализма. Он возник из тех же корней, что и « Новая скульптура » в Британии, и его карьера идет параллельно (и в диалоге) с этим движением.
Томас родился в Бристоле, в доме 16 на Сент-Майклс-Хилл в 1872 году. [1] Сначала он учился в Бристольской школе искусств , затем в Школе искусств Южного Кенсингтона . Впервые он выставлялся в Королевской академии в 1872 году. В 1879 году он отправился в Париж, чтобы учиться в Школе изящных искусств у Пьера-Жюля Кавелье . В 1885 году он выставил свою мраморную статую «Рабыня» в Лондоне, вызвав большой резонанс. [2]
Томас был связан с Новым английским художественным клубом и его попытками реформировать Королевскую академию искусств . В 1887–1888 годах он занимал должность секретаря Временного комитета по обеспечению избирательного права на Национальной выставке искусств, и эта выдающаяся роль гарантировала, что Томас никогда не будет избран в Королевскую академию до конца своей карьеры. [3]
Вскоре после неудачной попытки реформировать академиков, в 1889 году, Томас отправился в Италию. Он жил в Неаполе , Валле-ди -Помпеи и, наиболее обширно, на Капри, где изучал жизнь крестьян, а также разрабатывал систему, с помощью которой он мог точно определить трехмерное представление человеческой формы. Он стал неотъемлемой частью сообщества экспатриантов на Капри и послужил прообразом персонажа графа Каловельи в романе Нормана Дугласа « Южный ветер » (1917). [4]
В соответствии со своим презрением к Королевской академии, Томас отверг методы академической скульптуры. Вместо этого он разработал сложную систему для точного измерения сложной топографии человеческого тела и перевода ее в трехмерную среду. К сожалению для своих моделей, Томасу потребовались недели, чтобы поминутно составить карту человеческого тела с помощью арматуры, которая позволяла ему переводить сложные формы в числовую систему, которая, в свою очередь, позволяла воссоздать ее в скульптурном материале (он предпочитал воск красному дереву). [5]
Томас поселился в Лондоне в 1906 году. По возвращении в Британию его статуя Ликидас (1905) была задумана как образец его с трудом завоеванного метода. Сложная и неуклюжая статуя, она была направлена на точное воспроизведение тела его модели, помпейца по имени Антонио. Она избегала традиционных правил композиции и стандартных приемов, которые скульпторы использовали для позирования и изображения человеческих тел. Томас намеренно сделал работу устойчивой к интерпретации ее символизма, жеста или выразительности. Норман Дуглас утверждал, что предложил Томасу это имя, чтобы «не передать определенного предложения; он хотел чего-то неопределенного и в то же время выдающегося. Я наткнулся на Ликидас, потому что оно принадлежало трем или четырем людям в древности, ни одному из которых не было большой важности». [6] Статуя была одновременно неортодоксальной и строго классической . Она вызвала скандал, когда была отклонена Королевской академией в 1905 году. Скульптор Хамо Торникрофт — современник Томаса и давний академик, чьи нововведения 1880-х годов к двадцатому веку превратились в консервативную узость, — скорее всего, сыграл решающую роль в отклонении статуи. [7] Одна газета описала отклонение как «одно из самых скандальных нарушений общественного долга [Королевской академии], в котором они когда-либо были осуждены». [8] Вместо этого Ликидас был выставлен в Новой галерее в Лондоне и стал символом возрожденного желания реформировать Королевскую академию. Это закрепило репутацию Томаса как альтернативы академии, что привело через несколько лет к приглашению его преподавать скульптуру в Школе искусств Слейда в 1911 году и назначению его первым заведующим кафедрой скульптуры в 1914 году. Томас сыграл важную роль в обучении поколения женщин-скульпторов, работающих с прямой резьбой: в Школе искусств Слейда его учениками были Дора Кларк , Х. У. Паллисер и Урсула Эджкумб .
Мраморная статуя Боудикки , созданная Томасом в 1916 году для здания мэрии Кардиффа, была названа журналом Architectural Review «шедевром современной скульптуры» и «произведением необычайной красоты» . [9]
Томас был важной основой для развития модернизма в британской скульптуре, и его работа способствовала интересу к прямой резьбе и разрыву с ожиданиями скульптурной традиции. Джейкоб Эпштейн , например, разыскал Томаса вскоре после того, как переехал в Англию. Роджер Фрай купил рельефную скульптуру для Метрополитен-музея в Нью-Йорке, а Майкл Сэдлер купил версии Лицидаса для Манчестера и для Тейт . [10] Хотя сегодня его игнорируют, Томас был важным игроком в дебатах вокруг скульптурного представления и модернизации классической традиции в начале двадцатого века.
Клаузен, Джордж. «Джеймс Хавард Томас». В мемориальной выставке скульптуры и рисунков покойного Дж. Хаварда Томаса (1845–1921) . Лондон: Leicester Galleries, 1922, 5–10.
Дуглас, Норман. Поздний урожай . Лондон: Линдси Драммонд, 1946.
Getsy, David. Двойники тел: Скульптура в Британии, 1877–1905. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2004. Глава 5: «Фигурная эквивалентность и двусмысленность: Джеймс Хавард Томас и «скандал» Лицидаса 1905 года»
Гибсон, Фрэнк. «Скульптура профессора Джеймса Хаварда Томаса». Студия 76, № 313 (1919): 79–85
MacColl, DS "Lycidas". Субботний обзор (29 апреля 1905 г.)
Пирсон, Фиона. «Переписка между П. Х. Эмерсоном и Дж. Хавардом Томасом». В книге М. Уивера, ред., Британская фотография в девятнадцатом веке: традиция изящных искусств . Кембридж: Cambridge University Press, 1989, 197–204.
50 работ Джеймса Хаварда Томаса или его последователей на сайте Art UK
