Джеймс Льюис Хоберман (родился 14 марта 1949 года) [1] [2] — американский кинокритик , журналист, [3] автор и учёный. Он начал работать в The Village Voice в 1970-х годах, стал штатным автором в 1983 году и был старшим кинокритиком газеты с 1988 по 2012 год. [4] В 1981 году он придумал термин «вульгарный модернизм», чтобы описать « сумасшедшие » окраины американской популярной культуры (например, аниматоров Текса Эвери и Чака Джонса , MAD Magazine , пионера телевидения Эрни Ковача и фильмы Фрэнка Ташлина ). [5] [6] [7]
Хоберман родился в еврейской семье в Бруклине . Его предки иммигрировали в Соединенные Штаты из Польши , Украины , Австро-Венгрии и Эльзаса-Лотарингии . [2] [8] Он вырос в основном в Фреш-Медоуз, Квинс . [2] Хоберман получил степень бакалавра в Университете Бингемтона и степень магистра изящных искусств в Колумбийском университете . В Бингемтоне его обучал и оказывал влияние известный экспериментальный режиссер Кен Джейкобс . [9]
Хоберман и его жена, социальный работник, поженились в 1974 году. У них две дочери. [2] Он атеист. [2]
После получения степени магистра изящных искусств Хоберман работал в The Village Voice под руководством Эндрю Сарриса . Хоберман специализировался на написании статей об экспериментальном кино для еженедельной газеты: его первая опубликованная рецензия (в 1977 году) была на дебютный фильм Дэвида Линча «Голова-ластик» . В середине 1970-х годов Хоберман написал текстовые статьи для андеграундной антологии комиксов Arcade , которую редактировали Арт Шпигельман и Билл Гриффит . [10] С 2009 по 2012 год Хоберман был старшим редактором фильмов в Village Voice , где он также был активным лидером профсоюза сотрудников. [11]
С 1990 года Хоберман преподавал историю кино в Cooper Union . Он также читал лекции по кино в Гарварде и Нью-Йоркском университете . Помимо своей академической и профессиональной карьеры, Хоберман является автором нескольких важных книг о кино, включая совместную работу с коллегой-кинокритиком Джонатаном Розенбаумом под названием Midnight Movies , опубликованную в 1983 году.
В 2006 году, рецензируя свои любимые фильмы года, Хоберман написал: «Любопытная форма журналистики, рецензирование фильмов, является крайне актуальной, но по сути вневременной. Оно состоит из еженедельных отчетов о внетелесных переживаниях в параллельной вселенной — подчиняющейся своим собственным законам, но периодически посещаемой миллионами других людей и наполненной отсылками к так называемой реальной жизни». [12] «С чисто субъективной точки зрения, событием, связанным с кино, которое повлияло на меня сильнее всего, был двухдневный показ 14-часового фильма Жака Риветта Out 1 в Музее движущегося изображения . Но у Out 1 был только один публичный показ — слишком мало, чтобы быть чем-то большим, чем личный опыт». [12]
На Международном кинофестивале в Сан-Франциско в 2008 году Хоберман был удостоен престижной премии Мела Новикоффа, ежегодной награды, «присуждаемой человеку или учреждению, чья работа расширила знания и понимание мирового кинематографа среди любителей кино». [13] Хоберман появляется в документальном фильме 2009 года « Из любви к кино: История американской кинокритики» , вспоминая свое первое воспоминание о кино, когда он пошел с матерью на фильм Сесила Б. Демилля «Величайшее шоу на Земле » (1952), и как он был заворожён сценой в этом фильме, изображающей крушение поезда.
В январе 2012 года Village Voice уволил Хобермана в попытке сократить расходы. Хоберман сказал: «Я ни о чем не жалею, и какую бы грусть я ни чувствовал, ее перевешивает чувство благодарности. Тридцать три года — это долгий срок, чтобы заниматься тем, что любишь, отстаивать то, что хочешь отстаивать, и даже получать за это деньги». [4]
После его пребывания в Village Voice , Хоберман написал статьи для других изданий, включая The Guardian [14] и The New York Review of Books . Он также регулярно пишет для Film Comment , The New York Times и The Virginia Quarterly Review . [15]
Хоберман принял участие в опросе критиков Sight & Sound 2012 года , где он перечислил десять своих любимых фильмов следующим образом: «Наудачу, Бальтазар» , «Пылающие создания» , «Девушка из Чикаго» , «Человек с киноаппаратом» , «Путь Панчали» , «Правила игры» , «Роза Хобарт» , «Шоа» , «Две или три вещи, которые я знаю о ней...» и «Головокружение» . [16]
В документальном фильме HBO «Спилберг» он дает интервью, в котором рассказывает о творчестве Стивена Спилберга .