Джеймс Кларк (родился 15 октября 1957 года) — английский композитор, которого иногда относят к школе «Новая сложность» .
Кларк родился в Лондоне 15 октября 1957 года.
По словам английского композитора и музыковеда Кристофера Фокса , в словаре музыки и музыкантов The New Grove Dictionary , «После обучения в Университете Саутгемптона и Городском университете в Лондоне [Кларк] получил стипендию правительства Финляндии для изучения композиции у Уско Мериляйнена в Хельсинки ». [1]
В 1979 году Кларк вместе со своим коллегой Ричардом Эмсли стал соучредителем нового музыкального ансамбля Suoraan, «небольшой группы выдающихся исполнителей-специалистов», базирующейся в Лондоне, «которая преданно пропагандировала музыку, в первую очередь, Янниса Ксенакиса , но также и более молодых британских и европейских композиторов, таких как Майкл Финнисси и Джеймс Диллон ». [2] Тем не менее, как отмечает Кристофер Фокс , «на протяжении большей части его карьеры творчество [Кларка] привлекало наибольшее внимание за пределами Британских островов , включая значимые выступления на Международной музыкальной неделе Gaudeamus и Всемирных днях музыки ISCM ». [1]
Фокс рассказывает далее:
С 1994 по 1997 год[,] он был композитором-резидентом в Университете Квинс в Белфасте , где, будучи художественным руководителем фестиваля новой музыки Sonorities, его программы были известны своей пропагандой современной музыки из остальной Европы. Собственная эстетика Кларка гораздо ближе к этой музыке, чем к преобладающим модам в столичной английской новой музыке. Он утверждает, что «роль нового искусства не в том, чтобы нежно массировать уши», и его работа действительно часто акустически абразивна, подталкивая инструменты к тембральным крайностям. Двойственности предостаточно: ансамбли распадаются, образуя противоборствующие фракции; формы часто разделяются, вторая часть иногда — как в «La violenza delle idee» (1991) — раздробленной попыткой воссоздать первую, иногда — как в «Independence» (1988) — дистилляцией первой. Ранние работы развиваются из тишины посредством процесса аккреции, в котором музыка собирает свою историю перед нашими ушами; в «Broken» (1988) и последующих работах фундаментальной метафорой является метафора разложения, творческого процесса, оставляющего свой след на теле возможного материала, подобно тому, как кислота вгрызается в гравировальную пластину. [1]
Согласно его официальной биографии, Кларк был «приглашенным профессором в университетах разных стран, включая Азербайджан , где он был назначен почетным профессором музыки в Бакинской музыкальной академии ; в России , в Московской консерватории [;] и в Швеции , в Университете Мальмё ». [3] Кроме того, он «вел курсы композиции на музыкальном фестивале Time of Music в Виитасаари , Финляндия , где он был приглашенным композитором в 2000 году, и на фестивале молодых художников в Байройте ». [3] Он также был «приглашенным композитором на фестивале Ars Musica 2004 года в Брюсселе , где были исполнены десять произведений в рамках крупнейшего на сегодняшний день обзора музыки Кларка [2007]». [3]
Описывая его «Струнный квартет», заказанный для квартета Ардитти , The Globe and Mail утверждает: «Струнный квартет Джеймса Кларка был навязчивым, главным образом, в своей манере, которая была манерой человека, решившего прорваться к новому звучанию, новому чувству, новой зоне в психике. Произведение бурлило и сверкало, вырываясь из тишины резкими дыханиями тутти, выстраивая свои быстрые поверхностные мелодии (слышимые как мелодия, орнамент или симптом) подобно битому стеклу. Это была рок-музыка другими средствами...» [11]
Относительно той же работы The Toronto Star замечает: «Музыка пульсировала сказочными ритмическими и тональными эффектами, которые Ardittis сформировали в ощутимые трехмерные звуковые ландшафты. Мастерство Кларка в диссонансе и обертонах, подкрепленное игрой Ardittis, создало звуковые волны, которые обычно не слышны в программе квартета» [11] .