Джек Ральф Коул (14 декабря 1914 г. — 13 августа 1958 г.) [1] — американский художник-мультипликатор, наиболее известный благодаря созданию комедийного супергероя Пластикового Человека и его комиксам для журнала Playboy .
В 1991 году он был посмертно включён в Зал славы Джека Кирби в индустрии комиксов [2] и в Зал славы премии Уилла Эйснера в 1999 году [3].
Родившийся в Нью-Касле , штат Пенсильвания , [4] Коул — третий из шести детей владельца магазина сухих товаров и любителя-конферансье отца и бывшей учительницы начальной школы матери — не получил художественного образования, за исключением заочного курса иллюстрации и карикатуры в Школе Лэндона . В возрасте 17 лет он в одиночку проехал на велосипеде по стране до Лос-Анджелеса, Калифорния, и обратно. Коул рассказал об этом приключении в ранней профессиональной распродаже с собственными иллюстрациями «Мальчик и его велосипед» (которая часто цитировалась как опубликованная в журнале Boys' Life , но на самом деле источник этой статьи неизвестен, но предполагается, что она, вероятно, появилась в газете родного города Коула). Вернувшись домой, Коул устроился на работу в American Can и продолжал рисовать по ночам. [ необходима цитата ]
В 1936 году, женившись на своей возлюбленной детства Дороти Махони вскоре после окончания средней школы , Коул переехал со своей женой в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке . Проведя год в попытках пробиться в качестве иллюстратора журнала / газеты , Коул начал рисовать для студии Гарри «А» Чеслера , одного из первых «упаковщиков» комиксов, который поставлял аутсорсинговые истории издателям, выходившим на новый уровень. Там Коул нарисовал такие статьи, как «ТНТ Тодд из ФБР» и «Маленький динамит» для комиксов Centaur Publications, таких как Funny Pages и Keen Detective Funnies . Он выпустил такие дополнительные фильмы, как «King Kole's Kourt» (под псевдонимом Geo. Nagle), «Officer Clancy», «Ima Slooth», «Peewee Throttle» и «Burp the Twerp: The Super So-An'-So» (последние два под псевдонимом Ralph Johns).
Lev Gleason Publications нанял Коула в 1939 году для редактирования Silver Streak Comics , где одной из его первых задач было переделать недавно созданного супергероя Сорвиголову . Другие персонажи, созданные или над которыми работал плодовитый новичок, включают Комету из MLJ в Pep Comics — который вскоре стал первым убитым супергероем — и его замену, Палача.
Став редактором в Lev Gleason и переделав оригинальный комикс Джека Биндера «Сорвиголова Золотого века » в 1940 году, Коул был нанят в Quality Comics . Он работал с Уиллом Эйснером , помогая в создании фирменного героя писателя-художника «Дух » — борца с преступностью в маске, созданного для еженедельного синдицированного газетного воскресного приложения и перепечатанного в Quality Comics. По просьбе издателя Quality Эверетта «Бизи» Арнольда Коул позже создал своего собственного сатирического героя в стиле «Дух» — Миднайт для Smash Comics № 18 (январь 1941 года). Миднайт, альтер эго радиоведущего Дэйва Кларка, носил похожую фетровую шляпу и маску домино и работал в паре с говорящей обезьяной — предположительно, вместо молодого афроамериканского напарника «Духа», Эбони Уайта . [5] Во время военной службы Эйснера во Второй мировой войне Коул и Лу Файн были основными художниками-призраками «Духов» ; их истории были переизданы в сборниках DC Comics в твердом переплете The Spirit Archives Vols. 5 to 9 (2001–2003), охватывающих период с июля 1942 года по декабрь 1944 года. Кроме того, Коул продолжал рисовать одно- и двухстраничные зарисовки, иногда под псевдонимом Ральф Джонс, и имел памятное автобиографическое появление в «Инки», который появился в Crack Comics #34. [6]
Коул создал Пластикового Человека для резервной статьи в Quality's Police Comics #1 (август 1941). В то время как быстро забытый Флексо Резиновый Человек от Timely Comics предшествовал "Пласу" как первый растягивающийся герой комиксов, персонаж Коула сразу же стал хитом и главной статьей Police Comics с выпуском #5. Кроме того, необычный юмор Коула в сочетании со способностью Пластикового Человека принимать любую форму дали карикатуристу возможность экспериментировать с текстом и графикой новаторским образом, помогая определить визуальный словарь среды [ нужна ссылка ] и делая своеобразного персонажа одним из немногих, кто пережил Золотой Век до наших дней. Пластиковый Человек получил свое собственное название в 1943 году.
Однако к концу десятилетия художественное произведение Коула создавалось полностью анонимными писателями-призраками и художниками, включая Алекса Коцки [ нужна ссылка ] и Джона Спрангера [ нужна ссылка ] — несмотря на то, что имя Коула было указано на баннере. Последнее появление самого Коула в 1949 и 1950 годах не смогло спасти название. Plastic Man был отменен в 1956 году после нескольких лет перепечатки материала Коула и новых историй других авторов.
Кроме того, Коул и писатель Джо Миллард создали веселый комикс "The Barker", в котором главную роль сыграла ярмарочная зазывала Карни Калхан. Представленный в National Comics #42 (май 1944 г.), комикс разросся в отдельный комикс из 15 выпусков (осень 1946 г. - декабрь 1949 г.) [7]
Карьера Коула к тому времени приобрела другое измерение. В 1954 году, после того как он нарисовал слегка рискованные, однопанельные карикатуры « хорошего искусства девочек » для журналов, используя псевдоним «Джейк», Коул стал иллюстратором карикатур для Playboy . Под своим собственным именем он создал полностраничные, акварельные шутливые карикатуры красивых, но тусклых девушек и богатых, но столь же тусклых стариков. Искусство Коула впервые появилось в пятом выпуске; он будет публиковать по крайней мере одну работу в Playboy каждый месяц до конца своей жизни. [8] Его работа была настолько популярной, что вторым товаром, когда-либо лицензированным Playboy (после запонок со знаменитым логотипом в виде головы кролика), был набор салфеток для коктейля «Females by Cole» с его карикатурами. [ необходима цитата ] Биограф Коула Арт Шпигельман сказал: «Богини Коула были эстрогеновыми суфле, которые завораживали бездарных простаков, которые их вожделели». [9] [10]
Примерно в то же время, когда он начал работать в Playboy, или, возможно, даже раньше, Джек Коул создал новый комикс для воскресного раздела об афишированной армии The American Armed Forced Features, который выпускался с 1955 по 1965 год компанией WB Bradbury Co. (которая, по словам историка комиксов и журналов Стивена Роу, была «рекламным агентством, продававшим рекламу для университетских журналов в 40-х–50-х годах, прежде чем перейти на рекламные вставки для армии») «Jack Cole's Mystery Comic Strip 1956 года, раздел комментариев». 21 февраля 2010 г.как готовый воскресный комикс, который армейские газеты могли бы добавить в свою собственную субботнюю или воскресную газету (оставив место для собственного заголовка). Названный «Милли и Терри», он рассказывал юмористические приключения двух друзей, которые переезжают в армейский городок, где их постоянно преследуют волкоподобные солдаты. Стилистически он вписывается как раз между стилем, который он использовал для своих мультфильмов «Джейк» и более позднего «Бетси и я». Начав с трех одностраничных шуток, Коул продолжил серию шутками на полстраницы до сентября 1957 года. Об этой неизвестной серии было написано немного, за исключением короткой статьи о руководстве Алана Хольца «Американские вооруженные силы Особенности - Что?»., обсуждение эксперта по Джеку Коулу Пола Туми "Комикс "Загадка Джека Коула" 1956 года". 21 февраля 2010 г.и обсуждение с большим количеством сэмплов The Fabulous Fifties "Back To The Cole Mine". 28 мая 2022 г.
В 1958 году Коул создал свой собственный ежедневный газетный комикс «Бетси и я» , который он продал Chicago Sun-Times Syndicate . [11] Коул начал выходить 26 мая и рассказывал о домашних приключениях неуклюжего Честера Тиббета в качестве рассказчика, его жены Бетси и их 5-летнего гениального сына Фарли. [11] Для него Коул использовал «упрощенный стиль», как писал историк Рон Гуларт , «напоминающий рисунок в анимационных мультфильмах УПА ». [12] «Бетси и я » баллотировался на 2+За 1 ⁄ 2 месяца до самоубийства Коула; его последняя ежедневная газета была опубликована 6 сентября, а его последнее воскресенье — 14 сентября. В последней ежедневной газете Коула Бетси и Честер подписываются на совершенно новый дом в Санкен-Хиллз. [12] Чтобы продолжить выпуск комикса, синдикат нанял рекламного художника Дуайта Паркса, который пытался продать свой собственный комикс о философствующем бродяге. [13]
13 августа 1958 года Коул сел в свой универсал Chevy, купил винтовку и застрелился. В день своей смерти Коул отправил предсмертную записку, в которой объяснил причины своего самоубийства своей жене Дороти. Коронер посчитал это письмо слишком личным и не стал приобщать его в качестве доказательства на последующем дознании. Единственное объяснение, которое дала Дороти Коул публично, было: «Мы уже спорили раньше». Впоследствии она снова вышла замуж и исчезла из поля зрения общественности. Коул также написал предсмертную записку своему редактору и отцу Хью Хефнеру , которая была напечатана в биографии Коула « Джек Коул и Пластиковый человек: Формы, растянутые до предела» Арта Шпигельмана . В записке говорится:
Грэветт отмечает, что, хотя Коул был должен Хефнеру денег, его имущество покрыло бы этот долг. Коул не участвовал в образе жизни Playboy , хотя вечером перед самоубийством он выпил значительное количество на корпоративной вечеринке Playboy . [14]
Причина, по которой 43-летний Коул покончил с собой, остаётся одной из величайших загадок американской карикатуры 20-го века, по словам журналиста Пола Грэветта . [14] [15] Коул был в расцвете славной карьеры карикатуриста, получившего признание за свои сложные шутливые карикатуры в Playboy и приобретшего всё большую известность благодаря своей газетной полосе «Бетси и я». RC Harvey описал самоубийство как «одно из самых загадочных событий в истории карикатуры». [16]
В 1991 году Коул был посмертно включён в Зал славы Джека Кирби в индустрии комиксов [2] и в Зал славы премии Уилла Эйснера в 1999 году [3].
Рассказ Коула «Убийство, морфин и я», который он иллюстрировал и, возможно, написал [17] для издательства Magazine Village's True Crime Comics № 2 (май 1947 г.), стал центральным элементом крестового похода психиатра доктора Фредерика Вертама против жестоких комиксов. Вертам, автор влиятельного исследования « Соблазнение невинных» , привел в пример конкретную панель рассказчика, торгующего наркотиками, которого вот-вот ударят в глаз иглой для подкожных инъекций , в качестве примера мотива «травмы глаза». [18]
В 2003 году писатель и художник Арт Шпигельман и художник Чип Кидд совместно работали над биографией Коула « Джек Коул и пластиковый человек: формы, растянутые до предела», часть которой была опубликована в журнале The New Yorker в 1999 году.