Джени Гейзер (родилась в 1957 году в Батон-Руж, Луизиана ) — американская художница и экспериментальный кинорежиссер. Среди ее известных работ — «Четвертый дозор» , «Терраса 49» , «Красная книга» , «Тайная история» , «Цвета» , «Immer Zu» , «Потерянное движение » и «Облачная сера» .
Джени Гейзер родилась в 1957 году в Батон-Руж, штат Луизиана. Она второй по старшинству ребенок из шести детей. Джени Гейзер училась в Университете Джорджии и получила диплом по изобразительному искусству. Хотя она известна как один из пионеров возрождения американского авангардного кукольного и объектного перформанса, у нее не было какого-либо определяющего раннего опыта работы с кукольным театром. Получив степень бакалавра изящных искусств, Гейзер начала создавать работы как визуальный художник, выставляя свои рисунки и картины в художественных галереях Атланты. Устроившись на работу куратором некоммерческой многопрофильной организации под названием Nexus, Гейзер начала встречаться и сотрудничать с художниками из самых разных областей, включая музыку, танцы, театр и гравюру.
После работы в Nexus в 1980-х годах Гейзер устроилась на неполный рабочий день в качестве куратора кукольных выставок Центра кукольного искусства . Именно в Центре кукольного искусства она начала исследовать как современный, так и исторический кукольный театр и познакомилась с рядом современных кукольных артистов, включая Брюса Шварца и Пола Залума . Она создала свой первый кукольный спектакль « Маленький Эдди » в подвале Центра и разработала несколько работ под названием Jottay Theater с кукловодами и музыкантами из Атланты.
В 1986 году Гейзер переехала в Нью-Йорк, где основала «Джани Гейзер и Ко», собрание нью-йоркских актеров и кукловодов. Там она создала ряд ключевых работ, включая «Истории отсюда » (1986), разработанные совместно с театром Jottay, включая писателя Нила Богана и композитора Чипа Эпстена. Они были награждены премией Obie за постановку « Историй отсюда» в Dance Theater Workshop . Среди других шоу были «Когда дует ветер» (1992), «Свидетельства наводнений» (1994–1996), «Ночь за окнами» (1998) и другие. Она сотрудничала в качестве дизайнера с другими театральными художниками, включая «The Talking Band» ( The Three Lives of Lucie Cabrol , 1988), Дика Коннетта ( Half a World Away , 1989) и Мака Уэллмана и Трэвиса Престона ( Infrared , 1990).
В 1990 году Гейзер также выпустила первый из своих трех короткометражных кукольных фильмов, «Королевский театр ужасов» . [2] В 2000 году Гейзер получила премию Creative Capital Performing Arts Award. Она также получила премию Stan Brakhage Vision Award 2023 на Денверском кинофестивале. [3]
Начиная с 1992 года, Гейзер начала снимать короткие экспериментальные фильмы, и эта практика продолжается и по сей день. Ее выступления часто сочетают в себе фильм и живое выступление. Ее фильмы демонстрировались в крупных музеях, включая MOMA , Whitney Museum , LACMA , SFMOMA и других. Ее фильмы демонстрировались на фестивалях, включая New York Film Festival, London International Film Festival , Toronto International Film Festival и других. [4]
Примерно в 2008 году во время создания своего фильма «Призрачная алгебра » Гейзер столкнулась со странной проблемой со здоровьем. У нее возникло ощущение «электричества в нервах». Гейзер посетила всех врачей, прошла МРТ, пошла к неврологу, и, похоже, больше всего ей помогло сочетание иглоукалывания и трав. Причина ее проблемы со здоровьем так и не была определена, и симптомы все еще время от времени проявляются. Эта проблема со здоровьем послужила вдохновением для ее фильма « Призрачная алгебра» . [5]
Она замужем за режиссёром коллажных фильмов Льюисом Кларом .
«Красная книга» — коллажный анимационный фильм, в котором Гейзер описывает «Красную книгу» как «эллиптический, пиктографический анимационный фильм , который использует плоские, нарисованные фигуры и элементы коллажа как в двухмерной, так и в трехмерной обстановке для исследования сфер памяти, языка и идентичности с точки зрения женщины, страдающей амнезией». [6]
В 2009 году фильм был включен в Национальный реестр фильмов США .
Эллиптический экспериментальный фильм, вызывающий в памяти таинственный подпольный мир секретных сообщений, криптического языка и неразборчивых кодов. Снятый в светящемся черно-белом цвете, Immer Zu использует миниатюрные двух- и трехмерные фигуры и декорации, а также теневой кукольный театр, чтобы подчеркнуть срочность ночной миссии, миссии жизненной и смертельной важности. В этом темном и богато атмосферном фильме с саундтреком, составленным из нескольких фильмов-нуаров, смысл постоянно скрывается и раскрывается в затененном путешествии к затмению.
Марк МакЭлхаттен пишет в программе Нью-Йоркского кинофестиваля 1998 года: «Темно-сетчатые муары книги памяти в ее издании в стиле бульварного чтива формируют обсидиановые загадки, которые режут время на ленточки. Жизнь ставит нас в критическое положение, когда нам приходится шпионить с помощью наших собственных украденных воспоминаний о событиях, сохраняя их в коде, который часто трудно восстановить, поскольку он погружается в ограниченный доступ ментального подземного мира».
И в Film Threat (1998): «Наряду с прекрасным «Ретроспектроскопом» Керри Лайталы (уже хорошо оцененным в предыдущем Film Threat), 9-минутная короткометражка Джени Гейзер — одна из немногих короткометражек на фестивале этого года, экспериментальная или нет, которая заслуживает большего внимания, чем получает. Гейзер создала чрезвычайно загадочный образец очень оригинальной анимации с загадкой и угрозой, которые напоминают ранние короткометражки Дэвида Линча ». [7]
Как и многие фильмы Гейзер, фильм был снят в собственном доме режиссера. Гейзер снимала кукольный домик при дневном свете, что дало фильму более естественное освещение, но затенение от листьев за ее окном отбрасывает двусмысленные и темные тени в комнаты. Этот фильм состоит из наложенных друг на друга черно-белых кадров из немых фильмов ужасов, которые находятся внутри жестяного кукольного домика 1940-х годов. Кукольный домик был всего лишь находкой в комиссионном магазине, но напомнил режиссеру ее собственный дом. Снимая кукольный домик и сцены пересъемки на камеру, создается иллюзия времени за счет того, что несколько персонажей пересекают одно и то же пространство или жесты пересекают несколько комнат. Поскольку Гейзер использовала минимум маркеров при создании видео, многое было оставлено открытым для воздействия стихий. Например, часть изображения перетекает через границу, как будто они создавались проектором на неподходящем экране. Это осуждает фильм как нетрадиционную покадровую съемку, когда фигуры освещают пространства за кадром. Фигуры застыли на одном месте и, по-видимому, одержимы выполнением повторяющихся действий. [8]
Ultima Thule — фильм, в котором делается попытка создать карту местности за пределами известного мира, а название взято из средневекового названия этого места. Geiser сочетает покадровую анимацию, используя такие объекты, как куклы, игрушки, бумага и другие найденные предметы, а также перефотографированные кадры, чтобы рассказать историю выживших в авиакатастрофе после того, как самолет был унесен в море во время шторма. Молодая, загадочная девушка становится их проводником, чтобы провести их в следующий мир. Тайна неизвестного является главной темой фильма, и выжившие показаны в состоянии лимба, неоднозначного пространства между жизнью и смертью. Кадры, используемые в фильме, взяты из диснеевских фильмов «Дамбо» (1941) и «Питер Пэн» (1953), а также клипы из фильма «Годзилла» «Гидра, трехголовый монстр» (1964), все из которых содержат повествование о своенравных детях и отделении от мира их родителей. То, как Гейзер перефотографировала клипы, делает их почти неузнаваемыми, и она не ссылается на исходный материал ни в одном месте фильма как по юридическим, так и по эстетическим причинам. [9]
Название этой части было взято из названия улицы в Лос-Анджелесе, что намекало Гейзеру, что она принадлежит одной из многих террас. Кадры были взяты из мультсериала 1960-х годов «Фантастическая четверка» и были вырезаны в моменты неминуемой гибели — телефон, висящий на крючке, грузовик, приближающийся к обрыву, веревки, дрожащие от невидимого напряжения. Невидимая женщина — героиня сериала, но ее лицо никогда не открыто. Вместо этого ее видят, когда ее тело явно становится «невидимым». В разных моментах « Террасы 49 » режиссер раскрывает три режима невидимости, которые описывают Невидимую женщину через мультсериал. Есть моменты, когда она полностью невидима, видна исключительно по эффектам физических объектов, к которым она прикасается; другие моменты, когда ее идентифицируют по прозрачному контуру фигуры; и, наконец, когда она полностью представлена как белый и сплошной торс без каких-либо заметных черт. В середине фильма веревки рвутся, и пока ждешь разрушения, грузовик тянет назад, и катастрофа переворачивается. Гейзер играет с моментом саспенса, когда наступает воображаемая смерть. Она переключает момент между жизнью и смертью, пространство между двумя мирами. [10]
Гейзер вдохновлялся героинями ранних киносериалов, известными как «сериальные королевы», а также демонстрацией повышенной женской силы в кино на протяжении всей истории и тем, как они отражаются в политических и культурных движениях. «Колеса паука» — это кинематографическая диорама-инсталляция, сочетающая проекцию, скульптуру и фильм. В центре произведения — звезда вымышленного сериала о женщине-детективе, известной как «Паук». Найденные кадры современной актрисы, играющей героиню немого кино, проецируются в разных зонах инсталляции. Зоны проекции включают скульптурные зоны, такие как коробка из плексигласа с металлическими клапанами, которая служит серебряным экраном, экран из проволочной сетки, напоминающий паутину, которая поднимается и опускается в трехминутном цикле, пока на него проецируется отснятый материал, и лестница, ведущая к двери, где зритель должен смотреть в глазок, чтобы увидеть сцену. [11]
В 2004 году [12] Джени Гейзер и Сьюзан Симпсон основали Automata, некоммерческую организацию в районе Чайнатаун в Лос-Анджелесе. Расположенная по адресу 504 Chung King Court, Automata является центром «экспериментального кукольного театра, экспериментального кино и других современных художественных практик, сосредоточенных на идеях искусственности и исполнительских объектов». [13] Automata особенно заинтересована в создании интимных шоу для своих зрителей, подчеркивая личное взаимодействие с толпой и позволяя вести диалог и общение между исполнителями и аудиторией. В Automata Гейзер объединилась с Эриком Эном , Труди Коэн, Альмой Шеппард-Мацуо, Северин Бенен, Жанетт Ой-Сук Ю, Джоном Экертом и другими. [14]
Коллекция фильмов Гейзер хранится в Архиве фильмов Академии . [15] В архиве сохранился ее фильм «Тайная история» 2017 года. [16]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )